Много выходов из одного тупика
ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ КОНКУРСА «ИННОВАЦИЯ-2015»
Москва, Государственный центр современного искусства
1 апреля – 29 мая, 2016
Надежда Лялина
19/04/2016
Фотографии экспозици: Александра Тонкова
Два месяца в московском ГЦСИ будет проходить итоговая выставка XI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация-2015». Экспозиция «Инновации» – это своеобразный дайджест по проектам всех номинантов: краткое описание, выборочные произведения, фотографии, схемы, аудио- и видеоматериалы. Более чем из 300 заявок экспертный совет отбирал участников конкурса – художников, кураторов, критиков. Есть и внеконкурсные лауреаты: художник Борис Орлов – «За творческий вклад в развитие современного искусства» и меценат Леонид Михельсон – «За поддержку современного искусства России». Но главная государственная премия в области современного искусства на этот раз омрачена тем фактом, что по решению экспертного совета конкурса в этом году не присуждается приз в номинации «Произведение визуального искусства». Тем не менее сам конкурс по-прежнему остаётся шансом прежде всего для хороших и интересных региональных проектов быть замеченными столичными экспертами и институциями. Мы поговорили с начальником отдела художественных программ ГЦСИ Ириной Горловой об особенностях и существенных моментах «Инновации» в этом году и составили свой дайджест региональных проектов, которые формируют и составляют картину состояния актуального российского искусства по всей стране. Но начнём с интервью…
Фрагмент экспозиции одного из номинантов категории «Выставочный проект». Восток. Деконструкция, куратор Анна Журба
Самый первый вопрос, который может возникнуть – что подразумевается под самим словом «инновация»?
В широком смысле инновация – это открытие или достижение в какой-то области. Принято связывать инновации с новейшими технологиями, поэтому зачастую возникают ассоциации со всевозможными интерактивными, мультимедийными произведениями. Так думают многие художники, которые не попадают в номинации премии: «Что же это за инновации здесь представлены, ведь это же холст-масло!» Но инновация в искусстве — это не то же самое, что мы понимаем под инновацией в науке или в технике. Инновацией в искусстве можно назвать новый угол зрения на какой-то вопрос или проблему, это открытие, далёкое от технических достижений, но помогающее посмотреть по-другому, например, на ту же живопись.
Что инновационного, на ваш взгляд, в проектах 2015 года, выбранных экспертным советом? Какую тенденцию выделяет «Инновация» в мире современного искусства России в 2015 году?
Итоговая выставка конкурса каждый раз показывает какую-то тенденцию, которая стала новой или инновационной в прошлом году. Не думаю, что экспертный совет действует согласованно в этом смысле, договаривается об определённой концепции, теме, проблеме, но часто получается, что произведения номинантов оказываются созвучными друг другу. Если осмыслить «Инновацию» 2015 года, то одной из главных тем можно назвать тему пространства в широком смысле – от пространства географического до пространства экзистенциального. И мне кажется, выставка этого года демонстрирует интерес, прежде всего кураторов, к теме соединения и столкновения глобального и локального. Проект «Метагеография», созданный на стыке философии, науки и искусства, поднял вопросы глокального – связей глобального и локального, значимости локального в мире глобализма. Выставка «Избирательное сродство» в определённом смысле также построена на соотнесении макро- и микромиров, на взаимосвязях органического и неорганического – как планы городов Элизабетты ди Маджио, в которых художница увидела структуру растений, строение листа кувшинки Виктория.
Очень сильно в этом году представлены региональные проекты, причём источником вдохновения для кураторов стал сам регион, его значимость, его возможности. Нижегородская выставка «Музей великих надежд» рассказывает о важных исторических личностях, родившихся на этой земле. Проект «Наблюдения открытого пространства» был посвящён художественному исследованию удивительной местности Дивногорья и способствовал налаживанию связей в местном сообществе. 3-я Уральская индустриальная биеннале была также направлена на исследование региона, его истории и задействовала в мероприятиях рекордное количество участников. В этом году проект из Петербурга «Гиперлокал. Большие открытия» попал в номинацию «Региональный» именно потому, что был намеренно нацелен на локальное осмысление города. Как точно заметил сразу после вернисажа один критик: «В этом году проекты – не просто из регионов, но и о регионах. То есть проекты, показывающие нам важность и потенциал каждого места».
Тема пространства проходит основной линией через всю экспозицию и прослеживается в работах художников. В видеоработе Аслана Гайсумова в старую машину «Волга» втискивается больше 20 человек… чтобы покинуть зону военных действий. Это видео основано на реальных событиях из жизни художника, когда его семья во время Первой чеченской войны в 1995 году была вынуждена покинуть Грозный. Огромная земля, на фоне которой появляющиеся вдали герои кажутся маленькими точками, оборачивается тесным замкнутым пространством автомобиля, который не просто становится средством передвижения, но олицетворяет собой драматический опыт, переживаемый обречённым на насильственную миграцию народом.
Не могу не спросить про снятие с конкурса акции «Угроза» художника Петра Павленского. Хотя об этом уже много сказано, как бы вы прокомментировали ситуацию? В 2011 году арт-группе «Война» дали премию в номинации «Произведение визуального искусства» за акцию «Х.й в плену у ФСБ». Фактически их действия тоже были связаны с нарушением правопорядка.
Да, участники группы «Война» совершили действия, которые могут расцениваться как нарушение законодательства. Думаю, разница в том, что по факту проведения акции не было заведено уголовного дела. Участники группы стали номинантами конкурса, а их победа – результат решения жюри, на которое никакие внешние силы не имеют влияния. Тогда проведение конкурса осложнялось тем, что сами художники не могли определиться, согласны ли они принять участие в конкурсе, который проводится под эгидой государства.
В данном случае, к сожалению, оказалось невозможным допустить до участия в конкурсе, организуемом при поддержке министерства культуры, художника, находящегося под следствием за нарушение законодательства, которое было совершено в ходе создания номинируемого произведения. Организаторами конкурса было принято решение отклонить заявку с работой Петра Павленского, присланную на конкурс. В ответ на это после долгий прений экспертный совет пришёл к выводу отказаться от голосования за номинацию «Произведение визуального искусства». Мне кажется, всё это было катастрофой, в этой номинации было заявлено много художников разных поколений, там были выдающиеся произведения. Без номинации «Произведение визуального искусства», возможно, «Инновация» в этом году выглядит оскудевшей, но остались другие достойные номинанты, очень важные, и раз они не отказались от участия в конкурсе, значит, он должен быть проведён. Собственно, никто из критиков и кураторов не вышел из состава номинантов, из молодых художников отказался только Ян Тамкович.
Фрагмент экспозиции одного из номинантов категории «Новая генерация». Война (Без названия), Евгений Гранильщиков
Расскажите про архитектуру экспозиции, почему был выбран такой формат? Создаётся ощущение какой-то отгороженности, нестабильности и аскетичности одновременно.
По приглашению дирекции «Инновации» главным автором экспозиционного пространства стал художник Михаил Лейкин, участник дуэта «МишМаш» (Миша Лейкин и Маша Сумнина). По образованию Михаил архитектор, автор нескольких реализованных экспозиционных проектов. Он предложил нам не просто пространственное решение, но концепцию, которая в том числе отражает ситуацию с «Инновацией» в этом году. Это такой странный лабиринт, создающий ощущение тупика, но – тупика, из которого множество выходов. Когда мы входим в зал, то не видим ни одного произведения: вход как будто перегорожен какими-то ящиками, а все стены пустые. Но если мы двинемся дальше, то обнаружим, что эта конструкция имеет много выходов и входов, и каждый может сам решить, с какой стороны начать движение и какой маршрут выбрать. Для Лейкина было важно, чтобы лабиринт был сделан не из музейных выкрашенных стен, а из перегородок, напоминающих то ли стройматериалы, то ли упаковку для произведений искусства, то ли временное убежище, что стало своего рода рефлексией по поводу положения современного искусства сегодня, отражением беспокойства по поводу его будущего.
Внутри лабиринта кураторам было предложено освоить пространство одного из углов. Выходить за пределы этого узкого сегмента нельзя. Таким образом, каждый проект окружают пустые стены. Внутри размещается «этикетка», маркирующая название проекта и номинацию, в которой он представлен, экспликация, монитор для трансляции видеоматериалов, а также фрагменты экспозиции. Создание экспозиции внутри бокса стало своего рода испытанием для номинируемых кураторов, которые вынуждены были работать с этим предельно редуцированным пространством.
После прохода по «лабиринту» кураторских и региональных проектов мы добираемся до отдельной зоны выставки, отданной под произведения художников «новой генерации». Пространство экспозиции выглядит «аскетично», так как вместо обычных 10 произведений в этом году представлены только четыре.
Фрагмент экспозиционного «лабиринта»
Насколько широкая география у конкурса? Часто в номинации проходят проекты из Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Калининграда, но, как я понимаю, в этих городах активно работают филиалы ГЦСИ, то есть там есть такие большие очаги современного искусства. Какие регионы ещё включаются, поступают ли заявки из Сибири?
Да, в некоторых регионах есть очень активные филиалы ГЦСИ. Но есть и другие центры, например, Воронеж, который в этом году номинировал на конкурс проект «Наблюдения открытого пространства», а раньше участвовал с проектами Ильи Долгова, Николая Алексеева. Краснодар, конечно, уже очень известное место активной жизни современного искусства, где успешно действуют группировка ЗИП и КИСИ. Почти каждый год на «Инновации» бывают представлены проекты Северного Кавказа. Редким гостем конкурса является Владивосток, представленный в этом году выставкой, рассказывающей о современном искусстве Приморского края за 50 лет.
У ГЦСИ ещё есть филиал в Самаре и Сибирский филиал в Томске. Пока у обоих филиалов нет своего пространства, но в Томске активно работают с университетом, а в Самаре проходит Ширяевская биеннале современного искусства. Самара, помимо Ширяевской биеннале, участвовала в конкурсе, кажется, один раз – в 2012 году с выставкой «Течения: самарский авангард 1960–2012». Не раз были номинированы на конкурс сибирские проекты, как, например, в 2013-м выставка фотографии общества «ТРИВА». Проект Красноярской биеннале в 2009 году победил в номинации «Региональный проект».
В региональных проектах «Инновации» этого года заметен шаг навстречу зрителю, активное его вовлечение прежде всего, конечно, благодаря выбранным темам проектов, понятным и близким местным жителям.
Да, важно, что проекты не только «осваивают» территорию, но и обращены к местному обществу. На Уральской биеннале очень много работали с жителями города, устраивали специальные экскурсии, туры по выставкам и по городу. В рамках проекта «Наблюдения открытого пространства» Михаилом Лыловым было создано «местное» радио, транслирующее рассказы обитателей Дивногорья, проводились мастер-классы, в рамках которых Наталья Краевская и Илья Орлов учили детей писать картины в технике голландской пейзажной живописи, при создании многих произведений художники активно взаимодействовали с жителями. Проект «Музей великих надежд» был посвящён героям земли нижегородской – Валерию Чкалову, Ивану Кулибину, Михаилу Матюшину и многим другим. Современные художники создавали произведения, актуализирующие их наследие.
Видеоработа Полины Канис «Бассейн» (номинация «Новая генерация»)
У вас нет опасений, что «Инновацию» закроют и из-за ситуации с Павленским, и в целом из-за текущего положения в стране?
Надеюсь, что не закроют и что «Инновация» будет представлена в будущем году в полном объёме и по-прежнему будет много заявок из разных регионов России...
____________________
Номинация «Региональный проект современного искусства»
Мы подготовили небольшой путеводитель по региональным проектам, основываясь на экскурсии Ирины Горловой, рассказах кураторов и публикациях в сети. С московскими участниками публика, приходящая в ГЦСИ, чаще всего уже знакома. О современном искусстве в регионах через СМИ до нас доходит не так много информации, между тем по масштабу, глубине и качеству исполнения оно, безусловно, заслуживает и внимания, и анализа. В обзоре мы постарались раскрыть наиболее важные моменты номинированных проектов.
Описания выстроены в порядке зигзагообразного пути внутри «лабиринта» экспозиции – слева направо.
13-й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее»
Санкт-Петербург
Елена Коловская – руководитель фестиваля, Алиса Прудникова – куратор 13-го фестиваля
В этом году впервые проект из Санкт-Петербурга вошёл в «региональный» раздел. Знаменитый ежегодный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», уже 13-й по счету, в этот раз пережил некоторые важные изменения. Во-первых, у фестиваля появился приглашённый куратор – Алиса Прудникова (директор Уральского филиала ГЦСИ). Если раньше существовал экспертный совет, отбиравший для участия работы художников, то в этом году всю работу полностью доверили Алисе. Во-вторых, Прудникова сразу предложила тему и концепцию – «Гиперлокал. Большие открытия». Выбранные семь музеев располагались на Васильевском острове, фестиваль не задействовал весь город, а сосредоточивался на работе с одним районом, и это его третья особенность. И в-четвертых, в этом году впервые была организована обобщающая выставка фестиваля, где были представлены «реплики» знаковых произведений из всех проектов. Это место, с которого можно было начать свой поход по выставкам или, наоборот, подвести своеобразный итог. Некоторые фрагменты экспозиции представлены на стенде фестиваля. Например, слепки кистей рук участников арт-группы «МишМаш» (Миша Лейкин и Маша Сумнина) как «реплика» их проекта «Музей в себе», сделанного для Музея-квартиры А.И. Куинджи. Или банка с мехом внутри – это «знак» работы «Роскошные чудовища» известного британского художника Саймона Фудживары, сделанной специально для Центрального музея почвоведения им. В.В. Докучаева. Когда Фудживара увидел фотографии рельефов почв, то понял, что они напоминают ему стриженые шкуры животных. Он скупал в Берлине на блошиных рынках шубы из соболя, норки, лисы, тушканчика, песца и брил их, создавая картины, по цвету и структуре напоминающие слои почв разных местностей.
Ещё на стенде «Инновации» представлена часть параллельного проекта программы фестиваля «Несколько прекрасных вещей, о которых мы узнали благодаря музейным смотрителям». Это исследовательский проект екатеринбургского художника Владимира Селезнёва, рассказывающий о смотрительницах музеев Петербурга, о том, что они думают про современное искусство, и о тех произведениях, которые бы они хотели видеть вместо навязанных им фестивалем. Владимир взял видеоинтервью у смотрительниц, сделал зарисовки их портретов и тех работ, которые они бы хотели видеть в «своём» музее. Часть работ легко узнаваема: это «Портрет Фёдора Шаляпина» Кустодиева и «Мыслитель» Родена.
Замечательный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» был основан Еленой Коловской в 2000 году, и она в течение всех этих лет оставалась его бессменным руководителем. Опыт интервенции, или внедрения в статичные экспозиции не только является уникальным для современного художника, но и оживляет интерес публики к мемориальным музеям, позволяет выстроить новый взгляд на их содержание и их историю.
Более подробная информация на сайте конкурса:
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=202&contest=27&nom=4
3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства
Екатеринбург
Комиссар Алиса Прудникова
Уральская индустриальная биеннале – один из крупнейших форумов современного искусства в России. В 2015 году комиссар биеннале Алиса Прудникова (директор Уральского филиала ГЦСИ) выбрала для него тему «мобилизации», имея в виду не военную мобилизацию, а мобилизацию всех сил искусства для перехода на качественно новый уровень – «Что искусство может сделать сегодня?» Основная программа биеннале разместилась в нефункционирующей 10-этажной гостинице «Исеть». Это здание в центре Екатеринбурга, некогда бывшее частью жилого комплекса НКВД, который получил в народе прозвище «городок чекистов», сегодня представляет собой яркий образец конструктивистской архитектуры 1920–1930-х годов. Поэтому в программе биеннале было много проектов, связанных с памятниками конструктивизма Екатеринбурга. А весь 9-й этаж гостиницы был отведён под специальный исследовательский проект, основанный на архивных материалах «городка чекистов».
Освоить огромное пространство здания «Исеть» Алиса Прудникова пригласила двух международно известных кураторов из Китая, которые, в свою очередь, привлекли много интересных художников из Восточной и Юго-Восточной Азии. Комиссар биеннале отмечает важность истории современного искусства в Китае, где после относительного смягчения тоталитарного строя, уже в конце 90-х годов, появляются художники, которые становятся одними из самых востребованных на мировой художественной сцене. С чем связано такое стремительное развитие, какой опыт, какие стратегии за этим кроются?
Помимо основных кураторских проектов, на 7-м и 8-м этажах гостиницы «Исеть» разместилась итоговая выставка программы арт-резиденций. В этом году 12 художников, отобранных по результатам открытого конкурса, на две недели отправили в ознакомительную поездку по 14 городам Свердловской и Челябинской областей. По возвращении на площадке «Исети» они создавали работы, отразившие этот опыт.
В 2015 году биеннале действительно вышла на новый уровень, заняв, помимо крупнейшего памятника конструктивизма, большое количество бывших производственных площадей под выставочные залы и сцены для перформансов, побив собственные рекорды посещаемости и охвата зрительской аудитории.
На «Инновации» о биеннале главным образом нам рассказывает видеоролик. Остальную часть стенда занимает фотография гостиницы «Исеть», а поверх неё размещён коллаж екатеринбургского художника Владимира Селезнёва, изображающий саму гостиницу с портретами участников биеннале в её окнах.
Более подробная информация на сайте конкурса:
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=198&contest=27&nom=4
Выставочный проект «Музей великих надежд»
Нижний Новгород
Кураторы Алиса Савицкая и Владислав Ефимов при участии Ксении Ануфриевой, Елены Беловой, Евгения Стрелкова и Олеси Филатовой
Масштабный проект «Музей великих надежд» был приурочен к открытию новых выставочных площадей здания «Арсенала» Волго-Вятского филиала ГЦСИ – теперь его общая площадь составляет 7 000 м². Проект посвящен великим нижегородцам, среди которых – механик-самоучка Иван Кулибин, первая женщина-врач Надежда Суслова, летчики Пётр Нестеров и Валерий Чкалов, инженер Владимир Шухов, фотографы Андрей Карелин и Максим Дмитриев, композиторы Милий Балакирев и Михаил Матюшин, писатель Максим Горький. Кураторы пригласили современных художников и предложили им выбрать героя-единомышленника, жизнь и деятельность которого они бы хотели раскрыть с помощью искусства. Главный вопрос, который здесь возникает: «Как сделать культурное наследие частью актуального опыта?» Итогом стали работы, основанные не только на вдохновении, но и на серьёзных исследованиях, экспедициях по музеям и мемориальным местам. Выставка активно работала с фондами региональных музеев, и одной из её целей было реактуализировать их значение, обновить к ним интерес.
На выставке «Инновации» представлен стенд с рисунками и чертежами единственного героя, не нашедшего себе «пару» – это известный нижегородский конструктор Ростислав Алексеев. В его наследии, по мнению кураторов, технические разработки переплетаются с художественным творчеством.
Через отдельные персоналии проект раскрыл историю Нижнего Новгорода во временнóм промежутке от XVIII до XXI века, показал, какой вклад был внесён местными героями в развитие фотографии, литературы, музыки, медицины, инженерного дела, радиофизики и других сфер современной гуманитарной и технической культуры.
Более подробная информация на сайте конкурса:
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=199&contest=27&nom=4
Выставочный проект «Край бунтарей»
Владивосток
Кураторы Алиса Багдонайте, Вера Глазкова, Наталья Левданская
Выставка «Край бунтарей» предлагает нам обзор концептуальных художников Владивостока за последние 50 лет. Долгое время не производилось ни анализа, ни тем более музеефикации, наследия художественной сцены Владивостока. Большинство произведений находится в собраниях частных лиц. Поэтому о том, что уже в 1960-е в Приморье был свой андеграунд, удалось узнать только в XXI веке. Выставочный проект «Край бунтарей» позволил отследить, как в работах художников зарождается отход от формальных предпочтений и развивается критическая позиция по отношению к искусству. В экспозиции были представители приморского андеграунда 1960–1980-х, неомодернисты 1990-х и современные авторы. Искусствовед Н.А. Левданская отмечает интересный момент, что в 60–80-е гг., в отличие от центральной части страны, в искусстве местных художников не было политического протеста, «их интересовало только творчество, которое не выходило за пределы их мастерских». Ещё интересен факт, что начиная с 90-х годов и по сей день художники Владивостока наиболее известны и востребованы в странах азиатско-тихоокеанского региона, особенно в Китае. Там они активно принимают участие в международных художественных проектах.
На выставке «Край бунтарей» была представлена живопись, графика, видео, инсталляция и фотография более чем 20 художников Владивостока, в том числе Виктора Фёдорова, Александра Пыркова, Александра Киряхно, Фёдора Морозова, Геннадия Омельченко, Юрия Собченко, Михаила Павина, Ильяса Зинатулина и других.
Проект осуществлён силами трёх институций. Инициатором выступил центр современного искусства «Заря», а большую часть работ предоставили Приморская картинная галерея и международная галерея современного искусства «Арка», которая в течение многих лет поддерживала владивостокских художников. В процессе работы над экспозицией организаторы также обращались к частным собраниям и семьям художников.
На стенде мы можем увидеть малые скульптурные формы молодого автора Алексея Круткина. Сделанные из детских игрушек, они напоминают яркие сюрреалистические коллажи. Рядом висят абстрактные работы 90-х годов художника Ильяса Зинатулина из серии «Картина для жертвоприношения». На выставке «Инновации» Владивосток слышно почти из любой точки зала благодаря мультимедийному проекту Алексея Круткина «Чайка Стас»: большая голова чайки со встроенным датчиком движения говорит каждому прохожему, как уверяют кураторы, «очень владивостокские вещи»: «Эй, чё тупишь!», «По ногам, как по бульвару!», «Чё зыришь – глаза напузыришь!», «Не надо тут ля-ля!» и так далее.
Более подробная информация на сайте конкурса
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=200&contest=27&nom=4
Проект «Наблюдения открытого пространства»
Дивногорье, Воронежская область
Кураторы Яна Малиновская, Михаил Лылов
Проект «Наблюдения открытого пространства» представляет собой художественное исследование, основанное на погружении в культурный ландшафт заповедной зоны Дивногорья. Эта местность является не только памятником природы, музеем, но и жилой территорией – хутором со своей повседневностью. Проект можно назвать совместным с территорией, её историей, памятью, жителями, сотрудниками заповедника. У художников стояла задача создать не автономное произведение, пассивно представляющее уникальность ландшафта. Наоборот, каждая работа была практикой взаимодействия с местными жителями, природой, историей. Результатом стали не просто объекты и предметы, а стратегии и тактики, прокладывающие новые маршруты по пограничью «охраняемой», «дикой» и «одомашненной» территории.
В своих работах Алексей Шиндин раскрывает нам культурный ландшафт Дивногорья как своеобразную ткань, неразрывно связывающую природу и культуру. Алексей по образованию гобеленщик, поэтому в основе его художественного метода лежит плетение. На основании найденных объектов он создаёт триптих «Обратная связь». Сплетает герб из местных трав, рассказывающий о природе этого края. Воссоздает историческую перспективу, собирая колючую проволоку и индустриальный мусор. Рассказывает историю людей, живших в Дивногорье, но покинувших этот край: Алексей Шиндин вместе с Натальей Краевской ходили по заброшенным домам и собирали оставленные жильцами вещи, а затем при помощи веревки Алексей создал из всего этого большую инсталляцию – построил новые связи между этими вещами. В его работах мы наблюдаем не колонизацию пространства, а взаимодействие человека и среды – как прямую, так и обратную связь.
Для жителей хутора Дивногорье окружающий пейзаж и археологическая ценность местности – привычный повседневный фон. Между музеем-заповедником и местным сообществом, к сожалению, царит непонимание и происходят конфликты. Художникам показалось важным попытаться наладить эти связи. На незанятой частоте было организовано пиратское радио. Проект Татьяны Данилевской «Голос Дивногорья» состоял из цикла интервью с сотрудниками заповедника, с пчеловодами, учителями и другими активными жителями. Были ещё передачи и образовательного, и развлекательного характера. Получилось местное радио, которое объединило всех в едином информационном пространстве.
Художники из Петербурга Илья Орлов и Наталья Краевская учили детей Дивногорья писать маслом картины в духе малых голландских мастеров. Овладев этой техникой, дети создали «совсем не детские» живописные пейзажи. В мастер-классах использовались настоящие художественные кисти, дорогие краски, холсты на подрамниках. По итогам мастер-классов была организована выставка в местном клубе. Благодаря этой выставке, по словам куратора Яны Малиновской, администрация хутора выделила деньги, и в помещении был сделан долгожданный ремонт. Теперь там регулярно проходят различные мероприятия для детей. Таким образом, и эта инициатива художников повлекла за собой изменения в жизни хутора.
Проект получил финансовую поддержку от департамента культуры Воронежской области по заявке музея-заповедника «Дивногорье». Следующий проект куратор Яна Малиновская планирует осуществить в одном из национальных парков Казахстана.
На стенде представлены подробные материалы по всем работам художников: фотографии, схемы и сопроводительные тексты. Под «стенд-газетой» стоят засушенные травы, а на мониторе можно увидеть и услышать «Озвученное сконструированное» Олафа Хохгерца.
Более подробная информация на сайте конкурса:
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=201&contest=27&nom=4
