«Галерейный уик-энд» в Будапеште – small'n'sexy
Рассказывает Габор Ридер (Gábor Rieder), арт-директор «Галерейного уик-энда Будапешта» (Gallery Weekend Budapest (GWB) 2016)
22/08/2016
У нас есть профессиональный интерес к рынкам искусства стран Восточной Европы, которые с 90-х годов цепко утверждают свои позиции на глобальной арт-сцене. Arterritory.com продолжает отслеживать и изучать их ситуацию. Нам интересно то, как их взлёты и падения соотносятся с внутренними политическими процессами, а также что на них происходит сейчас, в какой стадии они находятся и куда движутся.
С целью ответить на эти вопросы Arterritory.com отправился в начале лета в Польшу, где мы погрузились в локальную галерейную среду. А этой осенью мы едем в Венгрию. А именно – в столицу страны, где 10 и 11 сентября состоится третий ежегодный «Галерейный уик-энд Будапешта» (GWB 2016). Участие в нём примут шестнадцать городских галерей, каждая из них была заботливо выбрана Габором Ридером, арт-директором GWB. Уже более пятнадцати лет Ридер активно работает как критик, куратор и редактор на локальной арт-сцене.
Gallery Weekend Budapest 2015
Чем ваше мероприятие отличается от других? Какой из подобных вам «галерейных уик-эндов» впечатляет вас больше всего?
Мы основали GWB в 2014 году не для того, чтобы изобрести что-то совершенно новое в своём роде и встряхнуть мир искусства, а следуя уже существующей и вполне эффективной и модной схеме. Основанный на берлинском прототипе, жанр «галерейного уик-энда» – это успешное мероприятие для артистических встреч и контактов в городах с развитой галерейной сценой. Галерейный уик-энд – не какой-то сверхуникальный жанр, а двухдневное, чётко сфокусированное событие, направленное на поддержку современных галерей в условиях глобальной event-orientedарт-индустрии. Примечательно то, что в наши дни в мире искусства доминируют арт-ярмарки и биеннале. Эти мероприятия задают тренд, лидируют, осуществляют огромные проекты. Уик-энды галерей стараются в более экономичном ключе адаптировать успешные идеи лидирующих гигантов.
Традиционно задачи такого рода мероприятий — это сделать галереи более «дружелюбными» к посетителям и привлечь интерес коллекционеров. Преследуете ли вы те же цели или у вас есть и другие задачи?
Каждый «галерейный уик-энд» имеет двойную миссию: привлечь больше посетителей и коллекционеров. В полумаргинальных странах Восточной Европы, одной из которых является и Венгрия, «высокое искусство» находится на периферии культурной программы. Наша цель — раскрыть глаза широкой аудитории на скрытые ценности современного визуального искусства. Это фестивальная сторона GWB. Кроме того, следует признаться, что GWB двулик, как Янус, его обратная сторона менее публична и посвящена коллекционерам, активным и потенциальным — эта сторона больше стимулирует меня как арт-директора. Для международных коллекционеров и экспертов мы спланировали высококлассную программу V.I.P., состоящую из посещений студий, бесед с кураторами, туров в сопровождении гида, вечеринок и т.д.
Gallery Weekend Budapest 2015
Сколько галерей присутствует на галерейной сцене Будапешта? Как вы выбираете, кого пригласить к участию в GWB?
На GWB представлены шестнадцать галерей плюс наша штаб-квартира, Budapest Project Gallery, которая управляется муниципалитетом и на время GWB получает название «Дом уик-энда». Поскольку в последние 15 лет я живу в Будапеште и достаточно активен как критик, редактор и куратор, я нахожусь в очень тёплых, дружеских и многогранных отношениях со всеми венгерскими галеристами. Я знаю их положение, «профайл», личную историю, траектории, круг художников, международные достижения и даже их тайные недостатки. Я выбираю лучших для GWB (в сотрудничестве с Ассоциацией галерей), от международно признанных и респектабельных проектов до «галерей не-совсем-А-класса», «ходоков по арт-ярмаркам», «всё ещё “ничего себе” галерей», а также некоторых многообещающих перспективных новичков. Разумеется, было бы неразумно раскрывать, к какой категории относится каждая из галерей, поскольку мы стараемся поддерживать хорошие отношения со всеми.
Готовят ли галереи специальные показы для GWB или это ещё одна возможность увидеть, как они действуют на постоянной основе?
Я верю в существующую будапештскую галерейную сцену и не хочу принуждать лучших её представителей действовать как-то особо, прыгать выше своей головы. Они демонстрируют свою ежедневную практику, а я координирую их экстра-программы: приёмы на открытиях экспозиций, туры с сопровождением, перформансы и т.д.
На чём строится финансовая платформа GWB?
«Креативная платформа Фонда современного искусства» была основана в 2014 году, и в течение полугода мы разрабатывали проведение мероприятия с невероятно скромным бюджетом, которым мы располагали лишь благодаря нашему корпоративному спонсору B.braun. У нас было две тысячи посетителей в первый год, и мы удвоили это число к следующему году. В прошлом году муниципалитет Будапешта начал нас поддерживать, что крайне важно для такого привязанного к месту мероприятия. Общий бюджет увеличился до 6000–7000 EUR в 2016 году. Грубо говоря, четверть приходит от корпоративного спонсора (B.braun), ещё четверть от Ассоциации венгерских современных галерей, а половина поступает из городского бюджета.
И всё же мы придерживаемся идеи, что GWB не мамонт, а small'n'sexy событие в жизни современного искусства. Креативная энергия, эффективная стратегия, передовое искусство — без большой кампании, без растраты денег. В этом наша модель.
Gallery Weekend Budapest 2015
Какую роль играют коммерческие галереи на венгерской арт-сцене в целом?
Они уже сыграли немалую роль, и их значение всё возрастает. Среди восточноевропейских столиц Будапешт всегда обладал уникальным арт-рынком. Продавцы (которые в основном действовали в «серой зоне») имели крепкие позиции уже в 80-х. Позднее, в 90-х, стали доминировать дома аукционов, что свидетельствовало о расцвете и старых мастеров, и современного искусства, а затем последовал бум галерей современного искусства — приблизительно около двухтысячного года. Однако в 2008 году кризис очень сильно ударил по галерейной сцене, приведя к тому, что после 2010 года важнейшие структуры искусства оказались заняты традиционалистами и ультраконсервативными членами арт-сообщества, а галерейная среда стала чем-то вроде «убежища» — структурой нового формата для прогрессивного венгерского искусства.
Какие арт-ярмарки мирового уровня приглашают к участию галереи из Будапешта и какие из них, на ваш взгляд, наиболее плодотворны?
Пока в Будапеште успешно действовал собственный арт-рынок, венгерские прогрессивные галереи не слишком стремились выходить на международный уровень. Однако некоторые из них побывали на ярмарках А-класса (Art Basel, Liste, FIAC, Fireze и т.д.) в прошлой декаде. К несчастью, Будапешт в настоящий момент меньше представлен в элитном клубе арт-индустрии по сравнению со своими коллегами из Варшавы, Бухареста или Праги.
Как бы вы определили позицию галерей Будапешта на мировом рынке искусства?
Настоящий расцвет современного искусства Венгрии пришёлся на начало 90-х годов, когда на международном рынке, увы, наступил коллапс. После постперестроечного жёсткого бума русского искусства в последнее время заметен подъём польского и румынского искусства. Венгерская локальная арт-сцена всегда была сосредоточена на академической/теоретической части искусства и, таким образом, потеряла шанс стать игроком в «большой игре» на международном рынке. Но то, что мы видим экспозицию Доры Маурэр (Dóra Maurer) в White Cube, можно считатьподобным бриллианту в короне достижением, венчающим множество усилий; я думаю, что наступает следующий — крайне благоприятный —момент для венгерского современного искусства на международной арене.
А в какой ситуации сейчас ваши локальные арт-ярмарки?
В Будапеште всегда была своя арт-ярмарка. Она проходит ежегодно, начиная с ранних 90-х, и недавно была переименована в Art Market Budapest. Она показывает, насколько силён местный рынок искусства. Но я не верю в жанр арт-ярмарки — пропорционально размер этой арт-ярмарки не совпадает со статусом нынешнего рынка искусства Венгрии. Она недостаточно мощная даже для привлечения крупных галерей из местного региона; она просто делает вид, будто настолько же значима, как и гиганты (я имею в виду не самые большие арт-ярмарки, но, например, Vienna Contemporary, которая достаточно сильна и привлекает галереи со всего региона, хороших коллекционеров и перспективные региональные галереи). Я думаю, что масштаб «галерейного уик-энда» полностью соответствует размерам Будапешта. Почему, как вам кажется, мы начали с «галерейного уик-энда», а не с маленькой арт-ярмарки? Это не вопрос денег, это вопрос жанра и пропорций.
Что вы скажете о местных коллекционерах, насколько они активны?
Я никогда ещё не встречал галериста из Восточной Европы, который бы не ответил на этот вопрос без жалоб. Но я не хочу жаловаться. Мы часто ностальгируем по гремучим нулевым — как в тот период взорвался рынок искусства... когда было так просто продать современную живопись в Будапеште. Это закончилось. Элиты, включая любителей искусства и коллекционеров, изменились, они были либо сброшены с трона, либо обезглавлены; но сегодня новые элиты ищут свои пути к современному искусству — есть надежда, что мы заслужим международное признание и займём сильные позиции на рынке. Я настроен вполне оптимистично.
