Наиболее впечатлившая арт-коллекция года?
06/01/2017
Тема коллекций искусства – и частных, и музейных – для нас первостепенна. Частному коллекционированию мы посвятили даже специальное издание. И на рубеже 2016-го и 2017-го, подводя итоги и строя прогнозы, мы попросили наших экспертов назвать и поразившие их в последнее время художественные коллекции. Всё это происходило параллельно таким событиям, как скажем, экспозиция шедевральной коллекции модернистской фотографии из собрания Элтона Джона, которую ещё до мая 2017 года можно посмотреть в Tate Modern, или дискуссии об интереснейшем характере коллекции, которую собрал за время своей жизни и карьеры Дэвид Боуи. Известия о всё новых коллекциях, появляющихся и обретающих форму в самых разных концах мира, только множатся. Итак, вот те собрания, которые так или иначе «зацепили» наших респондентов.
Gintautas Trimakas. 13 Approaches to the Sea. 1998. Фото: photography.lt
Зане Онцкуле, основательница центра современного искусства kim? (Рига, Латвия)
Созданная литовским фотографом Гинтаутасом Тримакасом (Gintautas Trimakas) трудоёмкая серия пляжных работ в подвальной галерее частного дома коллекционера Дариуса Жакайтиса (Darius Žakaitis) в Вильнюсе.
Комар и Меламид. Рождение соцреализма. 1982–83. Courtesy of Zimmerli Art Museum. Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union
Лииса Кальюла, куратор (Эстония)
Это, безусловно, Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union в Университете Рутгерса в Нью-Джерси. Огромная коллекция, собранная американским экономистом Нортоном Доджем, – результат его преклонения перед храбростью и творческой бескомпромиссностью художников из так называемого «Восточного блока». Если Восточная Европа «просела» сейчас в смысле храбрости и жажды поиска, возможно, это отчасти потому, что она подзабыла своё недавнее культурное прошлое, достаточно богатое и радикально раздвигающее границы возможного. Эта подзабытая открытость поискам и риску отчасти сконцентрирована и на выставке A Revolutionary Impulse: The Rise of the Russian Avant-Garde, открытой до 12 марта в нью-йоркском MoMA.
Алисе Тифентале, искусствовед (Латвия/США)
Выдающаяся – уникальная и всеобъемлющая – коллекция из истории фотографии в фотомузее в Доме Джорджа Истмена (George Eastman House) в Рочестере, штат Нью-Йорк.
Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Hesam Rahmanian, Iman Raad. Joyous Treatise. 2011–2014. Публикуется с разрешения Gallery Isabelle van den Eynde и авторов. Коллекция Алена Серве
Джулиан Робсон, куратор (Австрия/США)
Признаюсь, что моя настоящая «коллекция года» ещё впереди. На ярмарке viennacontemporary я интервьюировал Патрицию Вергес – это было потрясающим опытом. Поэтому очень надеюсь в ближайшее время попасть в Буэнос-Айрес, чтобы посмотреть Vergez Collection, основным фокусом которой являются инсталляции. Если отбросить в сторону эту будущую цель, то могу сказать, что в этом году с радостью осмотрел несколько коллекций – собрания Алена Серве (Alain Servais) в Брюсселе, Тимо Миетинена (Timo Miettinen) в Берлине и фонда Leal Rios в Лиссабоне. Я не только получил представление о мотивации каждого коллекционера, эти посещения помогли мне понять, как каждый из них воспринимает зрителя.
Майя Рудовска, историк искусства, куратор (Латвия)
Удалось открыть небольшие частные художественные инициативы, которые можно было бы назвать коллекциями, но они пока неизвестны широким слоям общества.
Михаэль Хаагенсен, куратор (Эстония)
Частная коллекция эстонского коллекционера Маргуса Пунаба (Margus Punab).
Thomas Chimes. Wittgenstein. 1976. Cartin Collection. Фото: artnet.com
Дэвид Кеннеди-Катлер, художник (США)
Каждый год снова для меня – это коллекция Картена (Cartin Collection). Одна из самых продуманных и всеобъемлющих коллекций маниакального искусства и книг. Картен перед тем как стал предпринимателем, изучал философию, и он в своей коллекции смешал Сола Левита, художников-аутсайдеров, эксцентричные портреты, Джозефа Альберса, Чарльза Ледрея, Джо Колмана, Агнес Мартин, Альфреда Дженсена (и многих других художников) вместе с иллюстрированными манускриптами и ранними печатными изданиями, создав магически сплавленную целостность.
Кинетическая инсталляция Валдиса Целмса «Вращающиеся цилиндры» на выставке «Форма. Цвет. Динамика». 1978
Иева Астаховска, искусствовед и куратор (Латвия)
Как куратор, работая над выставкой «Археология кинетики», я оценила возможность крупным планом «прозуммировать» архив художника Валдиса Целмса, а одновременно – и его коллекцию. Не всё там – художественные работы, многое – просто фрагменты и воспоминания о них. Однако всё это в целом – поразительно и вдохновляюще. Также я очень рада тому, что небольшая частичка всего этого присоединится к коллекции Латвийского музея современного искусства.
АРХИВ: Видеоэкскурсия по выставке «Археология кинетики»
Feuerle Collection. Фото: Nic Tenwiggenhorn / VG Bild-Kunst, Bonn © The Feuerle Collection. Feuerle Collection – это новый музей, посвящённый коллекции Désiré Feuerle, в которой произведения космополитичных арт-звёзд выставляются вместе с искусством Юго-Восточной Азии и антикварной китайской мебелью. Музей расположлися в бывшем телокоммуникационном бункере времён Второй мировой войны, перестроенном про проекту британского архитектора Джона Паусона
Бо Нильсон, арт-директор Artipelag (Швеция)
Sammlung Feuerle, Берлин.
Kristaps Ģelzis. Bedtime Story. 2008. Из экспозиции «Свет в конце кабеля. Латвийское искусство в цифровую эпоху»
Франсиско Мартинес, антрополог (Испания/Эстония)
На выставке «Свет в конце кабеля. Латвийское искусство в цифровую эпоху», куратором которой была Хелена Демакова, я открыл для себя некоторые замечательные работы, хранимые сейчас для экспонирования в будущем Музее современного искусства Латвии. Это были произведения и из фондов государственного музея, и из частной коллекции банка ABLV.
Otakar Kubín (Othon Coubine). Figure II. 1912–1914. Коллекция Пражской Национальной галереи. Фото: ngprague.cz
Каспарс Грошевс, художник, галерист (Латвия)
По-настоящему приятным сюрпризом стала коллекция современного искусства ХХ века Пражской Национальной галереи, в которой этак «небрежно» развешаны работы Уорхола, Бойса, Кокошки и других мастеров, среди которых посверкивают и несколько чешских «бриллиантов». Кажется, лучший способ поддержки национального искусства – это смотреть на него в мировом контексте, не давая ему застрять в трясине провинциализма. Наверное, покупать Пикассо нам самим уже поздновато, однако с умным подходом формировать коллекцию, в которой уживались бы вместе современные произведения искусства самого разного происхождения – вот это совсем не поздно.
Josip Seissel (Jo Klek). Рисунок для обложки книги Марьяна Микача Effect on Deffect. 1923. Коллекция Marinko Sudac. Фото: avantgarde-museum.com
Андрис Бринкманис, арт-критик и куратор (Италия)
Открыл для себя коллекцию Маринко Судаца (Marinko Sudac) в Загребе – одну из самых обширных коллекций восточноевропейского искусства, которые мне до этого удавалось посмотреть.
Poor Art – Rich Legacy. Arte Povera and Parallel Practices. 1968–2015. Фрагмент экспозиции
Бригита Райнер, искусствовед, критик (Эстония)
Коллекция Музея современного искусства в Осло (который является частью тамошнего Национального музея) стала для меня немалым сюрпризом. Там шла выставка под названием «Бедное искусство – богатое наследие. Arte povera и параллельные практики 1968–2015», которая была сфокусирована на движении аrte povera, занимающем центральное место в коллекции музея. Вообще же собрание музея началось с 2500 работ периода после 1945 года, которые были переданы из Национальной галереи и Riksgalleriet (передвижной художественной галереи Норвегии). В настоящее время она содержит уже более 5000 произведений норвежских и зарубежных художников. Постоянные инсталляции из коллекции музея были также частью выставки: инсталляция Per Bjørlo «Внутренний номер V», инсталляция Ильи Кабакова «Человек, который никогда ничего не выбрасывал» и «Cell VIII» Луиз Буржуа.
Сергей Хачатуров, арт-критик и куратор (Россия)
Коллекция Максима Боксера, посвящённая искусству Серебряного века. В драгоценных листах графики и картинах достраивается великая История Искусства.
В АРХИВЕ: Интервью с Максимом Боксером
Экспозиция «Институт русского реалистического искусства». Зал Дмитрия Жилинского. Фото: rusrealart.ru
Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia (Россия)
Мне очень понравился парижский музей Жакмар-Андре (Jacquemart-André), основанный на частной коллекции «старых мастеров». Кроме того, я не могу не отметить новую экспозицию частного общедоступного музея «Институт русского реалистического искусства» в Москве. Это коллекция русского мецената Алексея Ананьева, который собирает русскую и советскую живопись ХХ века. Мне не всегда эстетически близки эти художники, но то, как любовно коллекционер работает со своим собранием – нанимая лучших экспозиционных дизайнеров, работая с архивными документами, представляя неизвестные факты из биографий художников, заказывая специальные музейные сувениры и проводя экскурсии, заслуживает уважения и восхищения. К сожалению, не все коллекционеры так публично показывают свои собрания. Часто они лежат «мёртвым грузом» и радуют только владельцев.
Казимир Малевич. Supremus #55. 1916. Из коллекции Краснодарского краевого художественного музея
Ростан Тавасиев, художник (Россия)
Коллекция русского авангарда в Краснодарском художественном музее. Точнее даже – одна картина Малевича из этой коллекции. Никогда раньше не подозревал, что Малевич такой нежный и тонкий художник.
Удивительно, но музей стесняется этого шедевра. На музейном сайте нет этой картины и даже упоминания о ней.
ДРУГИЕ ЧАСТИ «ИТОГОВ 2016»:
Выставка года и проект года. 2016
Сюрприз. Разочарование. Прогноз. 2016
Архитектурные впечатления. 2016
Главное чтение 2016-го
