Этика, продемонстрированная с помощью геометрии
Экспресс-интервью с художником Эрвином Вурмом о его персональной выставке в Нью-Йорке
19/04/2017
Одрия Фишере
Erwin Wurm. Ethics demonstrated in geometrical order
30 марта – 26 мая, 2017
Lehmann Maupin Gallery, 536 West 22nd Street, Нью-Йорк
В конце марта в галерее Леман Мопин (Lehmann Maupin) в Нью-Йорке открыла двери выставка Ethics demonstrated in geometrical order («Этика, продемонстрированная в геометрическом порядке») – самая новая экспозиция серии «Одноминутных скульптур» австрийского художника Эрвина Вурма. В этом году исполняется двадцать лет с тех пор, как художник в первый раз выставил скульптуры такого рода, предусматривающие прямое вовлечение и участие публики. К ним будет привлечено внимание зрителей также на экспозиции 57-й Венецианской биеннале искусств, где художник в этом году будет представлять Австрию.
«Одноминутные скульптуры» Эрвина Вурма повлияли на целое поколение художников, предложив новую дефиницию для скульптуры и вписав новую главу в историю взаимоотношений зрителя и медиа произведения искусства. С характерным для себя юмором, а порой и с долей цинизма художник превращает всё в один сплошной вопрос, снося границы между предметами из повседневности и искусством, между телом человека и скульптурой.
На самой новой выставке из серии «Одноминутных скульптур» Эрвин Вурм использует в качестве реквизита мебель середины ХХ века. Предлагая зрителю включиться в процесс возникновения произведения искусства – предоставляя инструкции и подталкивая к тому, чтобы принимать физически неудобные позы, – художник провоцирует зрителя и вызывает в нём ощущение неуверенности, таким образом превращая в «думающую скульптуру». Выданные Вурмом инструкции перекликаются с выбранным автором названием выставки Ethics demonstrated in geometrical order, являющимся также откликом на работу философа XVII века Бенедикта (Баруха) Спинозы.
Arterritory.com связалась с художником, чтобы уточнить, какие работы представлены в экспозиции и как идеи Спинозы, по мысли автора, коррелируют с современностью.
Эрвин Вурм. Ethics demonstrated in geometrical order. Вид экспозиции. Lehmann Maupin (30 марта – 26 мая, 2017). Собственность художника и Lehmann Maupin (Нью-Йорк/Гонконг). Фото: Элизабет Бернштейн
Ваша выставка называется Ethics demonstrated in geometrical order – то есть вы взяли метод Спинозы и приспособили его к простым ситуациям, которые смоделированы в выставочном зале?
Название выставки связано с одной работой, которая представлена на выставке и которая является откликом на труд Спинозы. Написанная им «Этика» считается предвестницей периода Просвещения и открывает неопределённость свободной воли. Правда, в то время он верил, что вместо свободной воли имеется воля Божья, но и современные неврологи дискутируют по вопросу, существует ли вообще эта свободная воля, определяют ли наше поведение гены и обстоятельства? Это – интересные параллели.
На выставке в Нью-Йорке представлены главным образом «Одноминутные скульптуры», к которым я обратился 20 лет назад.
Эрвин Вурм. Deep Snow. 2016. Рисунок-инструкция, скамейка Baker Copenhagen, зритель. 45,7 x 124,5 x 47,6. Собственность художника и Lehmann Maupin (Нью-Йорк/Гонконг). Фото: Эва Вюрдингер
Можем ли мы рассматривать выставку как иллюстрацию предлагаемых Спинозой идей?
Нет, это – не иллюстрация. Выставка просто предлагает дискутировать об идее свободной воли. Спиноза тоже думал о свободной воле и воле Божьей. Сегодня Божья воля связана с бытием только для одной части общества. Всё мусульманское общество, численность которого в Европе увеличивается, верит в Божью волю так же, как верил в это Спиноза. В то же время главной целью общества Запада является свободная воля, опирающаяся на человеческую личность. Здесь проявляются наши различия.
В «Одноминутных скульптурах» я прошу людей отказаться от свободной воли и следовать за мной, выполнить что-то в соответствии с моими инструкциями – это о совершении неких действий, исходя из определённых условий.
Эрвин Вурм. Spaceship to venus. 2016. Рисунок-инструкция, кресло Aalto Tank (модель 37), зритель. 72,4 x 74,9 x 91,4. Собственность художника и Lehmann Maupin (Нью-Йорк/Гонконг). Фото: Эва Вюрдингер
На выставке можно увидеть и новые скульптурные работы в бронзе и смешанной технике.
Да, это несколько «движущихся» построек, в том числе «движущийся» Flatiron Building. Видеть всё это вместе интересно, потому что в своём роде и эти работы, и «Одноминутные скульптуры» коррелируют к одному и тому же – к идее указать на что-то, выслушать чьи-то указания или же последовать приглашению создать произведение искусства.
Моя работа на Венецианской биеннале будет создана по похожему концепту, но в более развёрнутом масштабе.
Эрвин Вурм. Flat Iron. 2016. Бронзовое литьё, патина. 170 x 60 x 110. Собственность художника и Lehmann Maupin (Нью-Йорк/Гонконг). Фото: Эва Вюрдингер
Эрвин Вурм. Salatgurke modernistisch / Modernist Pickle. 2016. Бронзовое литьё, патина. 104 x 50 x 15. Собственность художника и Lehmann Maupin (Нью-Йорк/Гонконг). Фото: Эва Вюрдингер
Если сравнить то время, когда вы обратились к «Одноминутным скульптурам», и сегодняшний день: какие изменения произошли?
В самом начале я просил зрителей запечатлеть выполненные ими «Одноминутные скульптуры» снимки на Polaroid, а затем подписывал их. Таким образом, эти работы также были соавторскими, потому что зрители чего-то добивались, следуя моим инструкциям, они демонстрировали работы, а потом я визировал их своей подписью как свои. В наши дни любой может снять свой автопортрет на камеру телефона и сразу же поместить в интернете, и поэтому социальный аспект здесь присутствует ещё сильнее. В большой степени это также о людях этого поколения, которые действуют как «самопапарацци», постоянно наблюдая за собой.
Эрвин Вурм. Organization of Love. 2016. Рисунок-инструкция, диван Robsjohn-Gibbings, зритель. 44,5 x 67,3 x 67,3. Собственность художника и Lehmann Maupin (Нью-Йорк/Гонконг). Фото: Эва Вюрдингер
