Homo Absentia. Выставка под открытым небом в Вильнюсе
Пока музеи закрыты из-за локдауна, искусство переместилось на площади Вильнюса
В период второй волной пандемии Старый город Вильнюса частично взял на себя функцию ныне закрытых музеев – в нём проходит выставка под открытым небом Homo Absentia («Человек отсутствующий/отсутствует»).
На выставке представлены работы молодых литовских фотографов – Висвальдаса Моркевичюса, Гейсте Кинчинайтите, Индре Урбонайте, Паулюса Петрайтиса и Имантаса Селениса. Это своего рода визуальные размышления о том, как глобальная пандемия повлияла и всё ещё так или иначе влияет на человеческие отношения, о том, как всё меняется, когда люди изолированы, общественные пространства дегуманизированы, а человеческие отношения изолированы, нарушены и во многих случаях перенесены в виртуальное пространство.
Фото: Леонас Гарбачаускас
Выставка была организована Lewben Art Foundation в сотрудничестве с Ассоциацией литовских фотографов и муниципалитетом Вильнюса.
«Мы долго спорили, правильно ли открывать такую выставку во время строгого локдауна. Но искусство – это ещё и способ избежать психологического напряжения. Поэтому если есть возможность предложить людям способ снизить стресс, посетив выставку под открытым небом и в то же время строго соблюдая все требования безопасности, такая возможность должна быть предоставлена», – пишет председатель правления компании Lewben Вилюс Каваляускас в пресс-релизе выставки.
Arterritory.com связался по этому поводу с Гинтарасом Чесонисом, куратором выставки, чтобы узнать поподробнее о проекте.
Фото: Леонас Гарбачаускас
Какова роль искусства в публичном пространстве и что кризис, вызванный Covid-19, заставил нас понять об искусстве в публичном пространстве (чего мы, возможно, не понимали раньше)?
Все музеи и галереи во время локдауна искали разные способы достучаться до своей аудитории – создавая виртуальные туры, организуя онлайн-презентации и беседы художников и т.д. В какой-то степени это сработало. Но у всего этого были свои пределы. Дело в том, что повседневная деятельность большинства людей была перенесена в онлайн. Так что хотя онлайн-посещение музеев в выходные дни было отличной возможностью, но, в конце концов, если вы провели в сети уже бóльшую часть недели, это не выглядело самым желанным приключением. И это едва ли могло заменить возможность побывать лицом к лицу с искусством. Для многих людей шанс увидеть настоящие произведения искусства в общественном пространстве стал крайне необходимым во время кризиса Covid-19. Эта возможность была очень важна и для художников. И я твердо верю, что это всё ещё останется важным, когда жизнь вернётся в нормальное русло. В течение последних нескольких лет мы говорили о различных способах, с помощью которых произведения искусства могут найти различные формы для встречи со своей аудиторией за пределами музеев и художественных пространств. Локдаун в некотором смысле ускорил этот процесс. Поздравляю Lewben Art Foundation с тем, что они стали своего рода пионерами и установили новую планку качества с точки зрения того, как произведения искусства могут быть представлены в общественном пространстве внутри города.
Фото: Леонас Гарбачаускас
Как были выбраны работы для выставки Homo Absentia? Почему фотография была выбрана в качестве наиболее подходящего медиума для этого проекта?
Отправной точкой для отбора стала коллекция Lewben Art Foundation. Мы все согласились с тем, что фотография является отличным медиумом для такого рода открытых художественных пространств по разным причинам, включая возможности воспроизведения и гибкость в отношении увеличения размеров – всё это хорошо согласуется с концептом. Мы начали обсуждать человеческие отношения и степень их важности в контексте пандемии и пришли к общему выводу о том, насколько сильно мы зависим друг от друга. Мы всегда были одним большим организмом, но это чувство или осознание было слишком далеко, чтобы оно могло каким-либо существенным образом затронуть или задеть всё общество. Выбранные нами художники деконструируют эти отношения, причём в разных аспектах. Произведения искусства были намеренно выбраны не для того, чтобы заполнить отсутствие людей в нашей нынешней реальности, а скорее для того, чтобы дать реакцию на текущую ситуацию в обществе. Большинство произведений искусства были созданы до пандемии. Важно было понять, как новый личный опыт изменил первоначальный смысл фотографий. Когда наша среда теряет человеческий компонент, мы начинаем – сильнее, чем когда-либо прежде, – пытаться отразить изменения различных констант нашей цивилизации.
Фото: © Норберт Тукай
В пресс-релизе Homo Absentia говорится: «В эти трудные времена искусство помогает улучшить наше психологическое благополучие». Но достаточно ли образован средний зритель «музея под открытым небом», чтобы полностью понять/почувствовать силу искусства, позволив, таким образом, этому ментальному/эмоциональному/визуальному процессу исцеления действительно произойти?
Любое утверждение всегда субъективно. То, как будет восприниматься произведение искусства или выставка, зависит от многих факторов, включая образование, опыт, социальное происхождение и многое другое. Если произведение искусства не даёт прямого ответа, но зритель продолжает развивать обозначенный работой вопрос по-своему, то оно всё равно имеет смысл – какими бы ни были намерения художников или кураторов.
Художественное высказывание всё равно найдёт свой собственный путь в наши мысли, особенно учитывая текущие трудности нашей повседневной жизни.
«Homo Absentia поднимает вопрос о том, чего стоят коллекции закрытых или не посещаемых музеев, апроприированные территории Марса и неуютно холодные, пустые города мира». Каков ваш личный ответ на этот вопрос?
Миссия художественного произведения состоит в том, чтобы изменить то, как мы понимаем Мир, подняв вопрос почему. Если оно теряет адресность, связь с тем, кому этот вопрос задаётся, оно становится мёртвым и бесполезным. Ответ короткий – ничего не стоят.
Фото: © Норберт Тукай
Каковы наиболее глубокие изменения, которые пандемия принесла в мир искусства, и какие из них, вероятно, не исчезнут после её окончания?
Я считаю, что мы наблюдаем огромные изменения. Особенно в плане смены ценностей и открытия новых проблем и вопросов, а также в понимании того, насколько художники зависимы от человеческих отношений. Мир искусства более чем чувствителен к тому, что происходит вокруг него, и в глобальном смысле тоже, и он никогда не остаётся там, где он уже был. Предстоящие вызовы будут продолжать формировать художественную сцену и в будущем, но этот период останется именно тем, который принёс ключевые изменения этой эпохи.
