Поводы для прогулок и замедлений
Экспресс-интервью с живущей в Эстонии художницей из Латвии Дианой Тамане о двух выставках (в Тарту и Нарве), в которых она принимает участие этой осенью
До 7 ноября в Тартуском Доме искусства открыта «Выставка как беседа», проект, в котором участвуют пять художников из Эстонии и «ближнего зарубежья». Важной частью выставки стала насыщенная программа для публики, в которой участвуют психолог Грете Арро, этнолог Эва-Лийса Рохт-Йылмаз, магистранты Тартуского университета по специальности «Развитие общин и социальное благополучие», жильцы дома престарелых Värska Südamekodu и многие другие. Выставка включена в параллельную программу Таллинского фотомесяца.
Фргамент экспозиции «Выставка как беседа» в Тартуском Доме искусства 
Выставленные в Большом зале и в Монументальной галерее Тартуского Дома искусства работы объединяет интерес к актуальным социальным процессам. Их авторы затрагивают такие важные темы, как визуальная идентичность ромов и их социальные связи, роль женщины и родителя в обществе, сохранение памяти предков, противоречия между внешними влияниями и возможностью мыслить самостоятельно, репрезентативность общин в публичном пространстве. Вместе с Шеллом Каминьей, Хлоей Янсис, Малгожатой Мирга-Тас и Маарит Муркой в выставке принимает участие живущая в Тарту художница из Латвии Диана Тамане.
В то же время до 14 ноября фильм Дианы можно посмотреть на выставке «Под небом единым», где выставлены также работы Евгения Золотко и Лидии Ханны. «Выставка вдохновлена чуткостью трёх художников, их умелым подходом к сочетанию различных материалов и мотивов. Что объединяет этих художников, так это эффектность их работ в передаче того, как пустота или отсутствие могут превратиться в присутствие, в нечто прочное и сильное. Для работ Лидии, Дианы и Евгения характерны тематические и формальные повторы, подчёркивающие повторяющуюся природу человеческих усилий», – сообщает пресс-релиз проекта.
Мы связались с Дианой, чтобы узнать поподробнее о её участии в обоих проектах.
Кадр из работы Дианы Тамане «Я расскажу тебе всё, что помню»
Концепт проходящей в Тарту экспозиции «Выставка как беседа» придумала кураторка Ханна-Лийс Конт. В тексте к проекту она высказывает своё убеждение, что «искусство играет важную роль в создании предпосылок для социальных изменений. Для того, чтобы перемены учитывали мнения разных сторон, требуется открытый диалог». Как тебе кажется, насколько получился этот диалог? Что в полученном опыте оказалось для тебя новым (переживанием, осознанием)?
Выставка акцентирует внимание на том, как важно общаться с людьми, чьи взгляды на вещи могут отличаться от наших. Всё больше и больше происходит разделение общества на два лагеря. Поэтому важно, что в рамках программы встречались люди иногда с разными мнениями, и, несмотря на это, возникал тёплый диалог, где все смогли высказаться и всех выслушали.
Для меня, конечно, был особенным опыт моей собственной программы, которая проходила в формате Аrtist Wаlk, инициированном платформой Reskript. Это были медитативные прогулки один на один в Тартуском Ботаническом саду под названием «Цветы как учителя». Для меня это был, с одной стороны, немного страшный новый опыт, потому что было важно моё непосредственное присутствие и доверие процессу, где нет подробного сценария, которому нужно следовать. Но было здорово «быть в моменте» и переживать этот поток и своего рода синергию, которая может возникнуть между людьми и окружающей средой. Мы размышляли также о ритмах и циклах как времён года, так и человеческого тела. Меня вдохновил этот живой, но в тоже время уязвимый процесс, и в будущем я хочу развить эти темы циклов и, возможно, снова воспользоваться форматом Artist Walk.
Фргамент экспозиции «Выставка как беседа» в Тартуском Доме искусства 
Ты сама участвуешь в выставке с работой «Контрабандистка цветов» и «Я расскажу тебе всё, что помню». Как они вписываются в общий контекст «Выставки как беседы»?
Все работы, которые показаны на выставке, отражают разные социальные процессы. Кураторку заинтересовал межпоколенческий аспект, который присутствует в моих работах, – часто как основу я использую опыт своих родителей или ещё более старшего поколения.
Обе эти работы создавались как интерпретация опыта и воспоминаний моей бабушки. «Контрабандистка цветов» – это история, которая приключилась с ней, когда она стала контрабандисткой, потому что планировала пересечь границу Латвии и России с двумя горшочками цветов. Она хотела отвезти цветы на могилу к своему дедушке, который похоронен в Абрене. Бабушка выросла в Абрене, но с 1945-го эта территория принадлежит Российской Федерации, поэтому теперь, чтобы туда попасть, нужна виза. Новая работа «Я расскажу тебе всё, что помню» создана вокруг детских воспоминаний моей бабушки об этом месте. Это важное для неё место, которого больше нет, хозяйство было уничтожено, и единственное, что от всего этого осталось, это посаженый бабушкиным дедушкой дуб.
Эти работы отражают то, как исторические и политические процессы воздействуют на судьбы обычных людей.
Диана Тамане и Малгожата Мирга-Тас у работы Дианы Flower Smuggler
В проекте вместе с тобой участвуют эстонские художницы Хлое Янсис и Маарит Мурка, но кроме них в Тарту приехал работающий в Швеции художник родом из Бразилии Шелл Каминья, а также Малгожата Мирга-Тас, художница из Польши, которая будет представлять свою страну на будущей Венецианской биеннале. Её работы и её public talk на выставке связаны с тематикой визуальной идентичности ромов и их социальных связей. Удалось ли ей выйти на контакт с местной общиной ромов? Каково твоё впечатление от её работ?
Гоша (Малгожата) делала wоrkshop по шитью для общины рома, а после были дискуссии, в которых участвовала она и местные рома-активисты, отстаивающие права своей общины. Для нас всех это был ценный опыт, и местные рома тоже признали, что и они хотели бы, чтобы было больше возможностей такого диалога.
Эти дискуссии, а также неформальное общение, прогулки у реки с Гошей были для меня очень познавательными. Мне всегда интересно, чему мы можем научиться друг у друга, и через её творчество и наше общение я познакомилась с этой общиной под другим и новым для меня углом.
Фильм Дианы Тамане «Под небом единым» в пространстве выставки в Нарвской арт-резиденции. Фото: Paul Kuimet 
Кроме выставки в Тарту, твои работы выставлены сейчас в арт-резиденции в Нарве, в экспозиции «Портрет чувств» (кураторка Лаура Тоотс). Это 54-минутный фильм «Под небом единым», твоя первая проба в таком формате, плюс неоновая инсталляция. Что за сюжет у фильма и почему тебя привлёк этот формат, ведь не так просто удержать посетителя выставки у экрана продолжительное время?
Это история о трёх поколениях женщин одной русскоговорящей семьи из Латвии, живущих вместе на Коста-дель-Соль уже 15 лет. Тамара, бабушка, родилась в Донецке; Ирина, её дочь, в Риге; а Соня, дочь Ирины, полукореянка, выросла уже на Коста-дель-Соль в Фуэнхироле.
Voiceover в фильме – это история жизни Ирины, её советское детство в Латвии, университетские годы в Москве, и потом после распада Союза работа в Timeshare в Испании и в Таиланде. В центре визуальной части фильма я фокусировалась на Сонином быте и на самом курортном, без ярко выраженного собственного «лица» городе Фуэнхирола. И мне кажется, что через этот контраст хорошо получилось передать это столкновение Ирининого прошлого с Сониной реальностью в Фуэнxироле. Какой-то как пробел, где непонятно, кто к чему принадлежит.
С жанром «фильма художника» у меня давний роман, я не раз посещала фестивали такого рода фильмов, например, Courtisane в Генте. А в Брюсселе есть такой центр Аrgos Multimedia Art Сentre, где тоже показывают в основном artist films, и когда я туда шла, всегда знала, что это, возможно, займёт несколько часов. У нас же мало или даже вообще нет платформ для фильмов такого формата. Когда я посылала свой фильм балтийским кураторам, иногда мне отвечали, что фильм очень хороший, но можно ли его сделать не на 50 минут, а на 25? Сама я довольна результатом, и думаю, что он найдёт своего зрителя и в выставочном зале. Вообще, в последнее время для меня (как в творческом процессе, так и в том, что я ищу в искусстве в целом) стала важна возможность замедлиться. И я буду рада, если «Под небом единым» окажется такого рода поводом для кого-то ещё.
