Флешбэк. Мастерские нонконформистов
Флешбэк. Мастерские художников-нонконформистов
С 9 декабря 2021 года по 6 февраля 2022 года в московском Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» будет проходить выставка «Другие пространства. Мастерские художников в объективе Георгия Кизевальтера», посвящённая неофициальной художественной жизни Москвы 1980-х годов. В экспозицию войдут сделанные Георгием Кизевальтером фотографии мастерских художников-нонконформистов позднесоветского времени, а также работы самих мастеров, созданные в тот период. Выставка объединила как ранее незнакомые, так и хорошо известные публике произведения из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных, коллекций Музея МАНИ, Михаила Алшибая, Елены Куприной-Ляхович и Максима Ляховича, Георгия Кизевальтера.
Никита Алексеев. 1982
Сегодня имена представителей художественного андерграунда советской эпохи прочно вошли в историю искусства. Произведения Ильи Кабакова, Никиты Алексеева, Эрика Булатова, Франциско Инфанте и многих других в наши дни широко известны. Однако мы не всегда помним, что работы художника создаются не в пустоте, а в пространстве мастерской, которая является неотъемлемой частью не только творческого процесса, но и личности её хозяина.
Квартира-мастерская Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. 1982
В середине 60-х годов прошлого века французский философ Мишель Фуко ввёл в обиход понятие «гетеротопии» как некоего иного по отношению к окружающему миру культурного пространства, которое в чём-то является отражением внешней среды, но одновременно противоречит ей и преобразует её. Это «мир внутри мира» с собственной микросредой и особыми отношениями между его обитателями.
Мастерские советских неофициальных художников вполне можно представить в виде подобных гетеротопий, где, по меткому выражению искусствоведа и куратора Андрея Ерофеева, в пространстве «комнатной матрицы» рождались новые художественные и культурные смыслы, внесшие впоследствии немаловажную лепту в крушение советской идеологии и появление нового типа отечественной культуры. Именно поэтому главным героем выставки стала мастерская.
Алексей Каменский, Константин Звездочётов
и Владимир Мироненко. 1982
В экспозиции представлены уникальные фотографии художественных мастерских 1970-х и 1980-х, сделанные Георгием Кизевальтером. На снимках запечатлены интерьеры помещений, моменты творческого процесса и уже готовые работы, разлетевшиеся сегодня по коллекциям всего мира, вернисажи подпольных выставок и просто дружеские посиделки, одним словом, все те мелкие детали, которые позволяют зрителю окунуться в эпоху, почувствовать её атмосферу и вкус. Фотоэкспозицию органично дополняют произведения, созданные художниками в этих мастерских.
Иван Чуйков. Из серии «Любишь меня,
люби мой зонтик». 1984
«Отправляясь по вечерам в чью-нибудь мастерскую в советские годы, я всегда был полон предвкушением новых впечатлений, неожиданных знакомств и поразительных работ художников, о которых я был уже наслышан в среде своих друзей, но по легко объяснимым причинам не имел никогда возможности видеть их творчество в публичном пространстве. Это было странное, по некоторым признакам почти шизофреническое время, характеризовавшееся раздвоенностью сознания и обозначенное впоследствии в истории как время застоя, где во „внешнем”, «правильном», мире царила серость, скука и казёнщина, а в мире „внутреннем” – и в данном случае мы говорим не о душевном мире, а о закрытых от посторонних глаз интерьерах необычных квартир, частных „салонов” и мастерских – можно было обнаружить ошеломляющие проявления неортодоксального духа и свободной мысли, находившихся в полном противоречии с жизнью „снаружи”», – рассказывает Георгий Кизевальтер, российский художник-концептуалист, фотограф и один из основателей̆ группы «Коллективные действия».
Комната Сергея Ануфриева. 1985 
Владимир Янкилевский
на фоне своего пентаптиха «Адам и Ева». 1981
Мастерскую художника, пропитанную его творческой энергией, необходимо рассматривать как одно из его произведений, обращая внимание в том числе и на окружающий контекст. Для мастерской таким контекстом, безусловно, является её топография. Поэтому фотографии на выставке дополнены сведениями об истории и культурных особенностях округа, района, улицы и дома, где были расположены мастерские. Это позволяет зрителю совершить своего рода путешествие по давно исчезнувшим гетеротопиям большого города, пространства которых в итоге выплеснулись за окружавшие их рамки и стали значимой частью нашей современности.
Надежда Столповская
показывает свои работы. 1981–1982
Мы с радостью делимся информацией о выставке и предлагаем взглянуть также на целую серию репортажей из мастерских латвийских художников, которые в разное время публиковал наш портал в специальном разделе «Мастерские художников».
Верхнее изображение: Юрий Соболев. 1985
