Foto

Куда везёт «Нетипичное объединение таксистов»?

Arterritory.com

08.11.2021

Экспресс-интервью с Натальей Тимофеевой, участницей арт-проекта, который несколько российских художников реализуют в пространствах частных такси в разных городах 

Больше года назад стартовал проект «Нетипичное объединение таксистов» («НОТ»), инициированный петербургским художником Андреем Андреевым. Он основан на продолжающихся во времени и пространстве коллаборативных практиках между художниками и работниками такси. Симптоматично, что проект родился на заре ковидной эпохи и выступает маркером ситуации, когда все мы вынуждены искать альтернативные формы взаимодействия друг с другом и по-новому выстраивать коммуникативные навыки. Андрей Андреев выступает постоянным куратором «Нетипичного объединения таксистов» и налаживает сложные связи, объединяющие разных людей: художников, водителей и пассажиров такси. Для реализации проекта Андрей выбирает города, где встреча с современным искусством практически невозможна. Выбор такси и договорённость с водителем становится важной составляющей проекта: здесь происходит вовлечение человека, который решает сам стать медиатором между произведением в салоне автомобиля и пассажиром.

Мы связались с одной из участниц проекта, Натальей Тимофеевой, чтобы задать несколько вопросов нашего экспресс-интервью.

«Зелёная точка» Андрея Андреева  

Как действует проект, какова его география? Насколько сами таксисты вовлечены во взаимодействие с художниками?

Проект «Нетипичное объединение таксистов» состоит из серии интервенций в социальное пространство и партиципаторных практик, где водители лично контролируют процесс, а пассажиры могут принимать в нём участие. Незапланированная и немаркированная встреча в повседневном пространстве оставляет право выбора за пассажиром, как ему определить случившийся новый опыт. Проект реализуется при участии работников такси, которых интересует предложенная практика. Все произведения в пространстве автомобиля размещаются с согласия водителя и не мешают его основной деятельности. Такси имеет широкую географию: на текущий момент было реализовано пять интервенций в разные машины и разные города: Санкт-Петербург, Белорецк, Магнитогорск, Миасс, Златоуст. Выбор города – всегда важный и непростой шаг, но после старта проекта в Петербурге (где живёт Андрей Андреев – куратор «НОТ») задействуются места, где современное искусство никак особо не проявлено. 

В проекте принимали участие несколько таксистов: Виталий, Максим, Василий и Владимир. Средний возраст 50 лет, все имеют профессию, характерную для городов Урала, – металлург, автокрановщик, водитель КАМАЗа, сталевар – и большую часть жизни трудились на заводах (Белорецкий и Магнитогорский металлургические комбинаты). Средний заработок: 1500–2000 рублей в день.

Андрей Андреев пригласил к участию художников из Москвы и Санкт-Петербурга, которые должны были создать работы для салонов регионального такси. «Путь таксиста» Вадима Банникова и Ивана Туголукова был реализован в городе Белорецк; мой проект «Наташа» – в Магнитогорске, «Справка о доходах» группы Pomidor в городе Миасс, «Прелесть» Сони Солнечной в городе Златоуст. Художники предложили свои способы существования и модели в условиях выживания путинской России. Ограничения, связанные с пандемией ковида, послужили отправным началом при создании проекта. В условиях тотальной цифровизации и контроля мы оказались вне доступа к обыденным вещам, и в этой ситуации пространство такси формирует гибкий сценарий для построения социальных связей. В этом смысле искусство становится посредником, а эстетика взаимодействия в таком случае манифестирует границы исследовательского поля, перенося акцент с объектов искусства в область человеческих отношений.

«Путь таксиста» Вадима Банникова и Ивана Туголукова

Расскажите, пожалуйста, подробнее о специфике отдельных акций проекта – о работах ваших коллег по «Нетипичному объединению таксистов».

«Зелёная точка» Андреева обозначила буквально зелёным цветом салон авто, в котором художник выполнял функции водителя. Здесь мы видим сценарную трансформацию, когда художник примеряет на себя другие роли. «Зелёная точка» – это инсталляция в салоне авто, которая состояла из двухканального видео, лазеров и искусственного газона. По прибытии в назначенное место пассажир получал текст к произведению – линогравюру с номером своей поездки, которую он мог забрать себе. В рамках художественного высказывания мы видим метафоричную связь между салоном авто и красной зоной, куда попадают коронавирусные больные, ожидающие скорой медицинской помощи. Художник выстраивает аналогию с фронтовым опытом во время войны, когда безнадёжным и умирающим раненым мазали лоб зелёнкой, что означало смертельный приговор. Такая история рифмуется с ситуацией распространения коронавируса в России, которая затронула все слои её населения.

Эта интервенция была реализована в августе 2020-го, и она отличается тем, что Андрей сам выступал водителем и медиатором между произведением и пассажиром такси. Здесь основным каналом для диалога является перформативная составляющая художника, который примеряет на себя роль Другого.

«Справка о доходах» группы Pomidor

Этот приём «примерки», вернее, его обнажение, можно прочувствовать и в работе группы Pomidor «Справка о доходах» – художницы встроили в салон автомобиля серию картонных «футболок», на которых указали источники доходов для производства художественных работ. 

Эта работа Марии Саркисянц и Полины Егорушкиной обнажает проблему поиска средств финансирования на производство искусства. Сегодня в реалиях тотального обнищания художник является одной из самых уязвимых категорий, когда из-за трудностей с заработком в сфере искусства многие ищут финансовую стабильность «на стороне». Проведённое художницами исследование на тему «как зарабатывают художники» зафиксировало результат в объектах – картонных футболках, отсылающих и к процессу переодевания, и к вынужденной смене фокуса с одной деятельности на другую. Художники проходят X-часовой рабочий день, чтобы иметь средства в остальное время заниматься искусством. Футболки, подобные бейджам, мимикрирующие под автомобильные ароматизаторы, позволяют пассажиру ознакомиться с акторами – как с их художественной (публичной) практикой, так и с деятельностью, связанной с денежным доходом, которая в обществе привычно относится к «личной» информации. В такси объекты синтезируются в кинетическую скульптуру, характер движения которой зависит от маршрута, манёвренности водителя, рельефа и качества поверхности дороги.

Проект обнажает, кажется, неразрешимую проблему: отсутствие художественного арт-рынка в России, когда художник вынужден искать доход не по профессии. В таком случае занятия искусством становятся предметом роскоши и дорогим хобби, приносящим только траты на его реализацию. Существование таких «ярмарок тщеславия», как Cosmoscow и Blasar, при всей кажущейся широте охвата тем не менее мало влияет на кризисную ситуацию из-за концентрации вокруг узкой прослойки участников процесса и сосредоточения сил в Москве. Рост их масштабов кажется успешным, что манифестируется в финансовых отчётах и публикациях в СМИ, однако мы можем говорить о создании всего лишь позитивного имиджа. Деколониальный поворот в искусстве и тенденция проводить крупные выставки и биеннале в регионах остаётся поверхностной и точечной мерой, призванной привлечь денежные средства на время проведения того или иного проекта. Так, Уральская индустриальная биеннале современного искусства и ряд крупных выставок в рамках премии «Инновация» субсидируются, на первый взгляд, щедро, но всё это скорее нацелено на продвижение институционального искусства, нежели на поддержку голодного, не встроенного в нужные среды художника.

«Справка о доходах» откликается на частый вопрос пассажиров «чем вы зарабатываете?» Проведённое исследование показало, что большинство профессий, связанных с заработком художника, сосредоточено в сфере услуг: курьер, таксистка, юрист, главред, администратор, логист, рантье, фотограф, порноактриса, разнорабочий, инженер. 

А «Путь таксиста» – высказывание Вадима Банникова и Ивана Туголукова, реализованное зимой в городе Белорецке. Для проекта была придумана и «реализована» фигура Дмитрия Рукова – собирательный образ человека, соединяющий функции таксиста, поэта и художника. Для пространства такси был свёрстан зин, в котором рассказывалась история вымышленного персонажа. QR-код в зине включал видео музея вещей Дмитрия Рукова, видеоинтервью с ценителем его творчества и аудиорасшифровку записи. Художники создали мифологизированное пространство информации об отдельно взятом человеке, в культурный код которого вшито большое количество смыслов. Проект обращает внимание на проблемы музеефикации художественных практик и попытки вписать свою деятельность в историю современного искусства. Амбициозный тренд, не лишённый опасности в наши дни выдать желаемое за действительное. При этом при всей своей поэтизации и романтизации проект стал отправной точкой для обсуждения самых горячих социальных вопросов региона между водителем и пассажирами машины во время поездки (уровень заработной платы, пенсионных выплат и тому подобное). 

«Путь таксиста» Вадима Банникова и Ивана Туголукова

Эту линию продолжает критическое аудиовысказывание Сони Солнечной «Прелесть», реализованное в городе Златоуст. Проект обнажает разрыв между ожиданиями и реальностью в нашей повседневной жизни и метафорично отображает те обещания красивой жизни, которые звучат из уст чиновников во время избирательных кампаний. В ходе поездки в такси в нём проигрывается аудиодорожка с экскурсией по салону автомобиля премиальной линейки Мерседес Майбах S650 Pullman, где говорится про различные удобства, комфорт, безопасность для пассажира, обещается лучшее время в пути благодаря наличию широких возможностей. Эта работа плакатно обнажает существующий когнитивный диссонанс в обществе, в котором мы живём. Несоответствие аудиодорожки и салона автомобиля обращает внимание на невозможность воспользоваться обещанными услугами, на разрыв между услугами представительского авто для высокопоставленных чиновников и реальной автомашиной. Это столкновение (само)обмана и реальности.

А каким было ваше участие? 

Моя работа «Наташа», реализованная в Магнитогорске в октябре этого года, обыгрывала социально-политический контекст, связанный с обеспечением создания комфортной поездки для пассажира авто. В рамках проекта в такси во время поездки предлагалось сделать массаж ног с помощью акупунктурных ковриков, на которые были нанесены портретные изображения художников: радикального акциониста Петра Павленского и придворного живописца Никаса Сафронова, подобранных по критерию узнаваемости в регионах. Минималистичность и партиципаторность жеста уравнивает диаметрально противоположных художников, вынуждая пассажира поставить ноги на один из портретов, сделав таким образом безальтернативный выбор. И Павленский, и Сафронов являются симптоматичными, бэкграунд каждого олицетворяет режим путинской России, и, несмотря на разность визуального языка и гражданской позиции, их фигуры уравниваются формой и функцией. Встроенная в салон табличка с QR-кодами содержит интернет-ссылки на страницы из Википедии на профили художников, что также подчёркивает условно равную, лишённую оценочного суждения позицию водителя такси. Ироничная надпись «Выбор необязателен» делает ситуацию абсурдной. Произведение вписывается в авто, заимствуя эстетику китча, и осмысляется в традиции искусства как услуги.

«Наташа» Натальи Тимофеевой 

И всё-таки почему как пространство для арт-интервенции используется именно такси?

Такси – это место, где пересекаются самые разные индивидуальные представители общества и где оказывается возможен диалог как соединение смысловых пересечений. Художник как «оператор знаков» выстраивает пространство общения с помощью работ, акцентирующих болевые точки современного российского общества: при всей разности визуального языка приглашённых участников их работы роднит схожая по тематике повестка. Социально-экономический аспект, свобода передвижения и права человека, а также проблемы выживания в условиях новой реальности. Такси, точка пересечения реальностей сегодняшнего дня, объединяет различные локальные сообщества с помощью искусства, мимикрирующего под повседневную рутину поездки из одной точки в другую. Такси как альтернативное и подчёркнуто персональное место для передачи месседжа художника действительно расширяет границы его возможностей. 

С другой стороны, очень важно учитывать ковидную составляющую – в период, когда нас всех посадили на цифровую цепь, ограничили доступ к разным ресурсам, салон такси воспринимается как возможность показать и, главное, увидеть то, чего там совсем не ожидаешь, ведь возможность встречи с искусством сведена к нулю. Ценен диалог, провоцирующий действие и развивающий контакты, что даёт толчок развитию неангажированных и суперинтересных практик. Такси задаёт именно такой ритм.