Karaliskais Amoss Helsinkos
31/08/2018
Ceturtdien, 30. augustā, kad Rīgā svētsvinīga un skaļa mediju trokšņa pavadībā tika atklāts zviedru masu ražotāja IKEA veikals, atklāšanas svētki tika svinēti arī Somijā, pašā Helsinku centrā. Šajā dienā publikai tika atvērta jauna, vērienīga izstāžu zāle-komplekss Amos Rex. Jaunā izstāžu telpa atrodas rokas stiepiena attālumā (burtiski – pāri ielai) no Kiasma – Helsinku modernās mākslas muzeja. Amos Rex atklāšana bija gan mediju, gan publikas pamanīta – pirmajā muzeja darba dienā pēc biļetēm (cena 18,00 EUR) stāvēja gara rinda, kuru raiti apkalpoja futūristiskos, zeltītos uzsvārčos tērptas jaunietes. Jaunatklātā izstāžu telpa, kas būtībā ir izbūvēta zem ielas līmeņa, sadzīvos ar Helsinku vēsturisko kinoteātri Bio Rex – tas vēsturiski vienmēr atradies elegantajā modernisma ēkā un arīdzan ir piedzīvojis restaurācijas procesu. Jaunatklātā kompleksa finansējuma avots ir uzņēmēja, izdevēja, nekustamo īpašumu magnāta un mākslu mecenāta Amosa Andersona (1878–1961) mantojuma pārvaldītājs – fonds Föreningen Konstsamfunde. Komplekss Amos Rex ir fonda līdz šim apjomīgākā investīcija Somijas kultūras procesā.
“Vērienīgas idejas piecu gadu garumā, divarpus gadi rekonstrukcijas darbu, pedantiska plānošana, prieka uzplūdi un nervu sabrukumi - tas viss mums ir aiz muguras! Amos Rex ir atklāts,” – šādu draudzīgu intonāciju izvēlējušies Amos Rex reklāmbukleta veidotāji. Turpinājumā teksts gan ir nopietnāks: “Mūsu laiku raksturo intensīva tehnoloģiska attīstība, kas atspoguļojas arī vizuālās kultūras izmaiņās. Ir grūti paredzēt, kāda veida izstāžu telpas būs nepieciešamas nākotnes mākslai. Šis ir arī iemesls, kāpēc mēs radījām Amos Rex.” Bukletā solīts, ka muzejā izstādes nomainīsies trīs reizes gadā – gada sākumā, vasaras sākumā un rudenī. Uzsvars tiks likts uz tehnoloģiski sarežģītiem mūsdienu mākslas meklējumiem, kā arī 20 gadsimta modernismu.
Muzejs Amos Rex tiek pozicionēts kā multimediāla telpa, kurā līdzās pastāvēs gan avangardiski tehnoloģiski risinājumi, gan modernisma mākslas paraugi. Šīs līdzās pastāvēšanas iespējamību ilustrē arī patlaban Amos Rex apskatāmās izstādes. Pirmā un apjomīgākā ir audiovizuāli iespaidīgā japāņu multimediju grupas TeamLab veidotā ekspozīcija MasLess, kas ir īpaši pasūtīta Amos Rex telpām. Izstāde MassLess, kas tik atklāta 30. augustā, būs skatāma līdz 2019. gada 6. janvārim.
Japāņu komanda TeamLab apvieno apmēram 500 māksliniekus, programmētājus, matemātiķus, 3D animācijas profesionāļus, kuru kopīgā darba rezultātā tiek izveidotas vērienīgas multimediālas instalācijas. Digitālās tehnoloģijas ļauj mākslai zaudēt vieliskumu, fizisku piesaisti, tās atbrīvo mākslas darbu no piezemētības – par to arī liecina izstādes nosaukums “Bez masas”.
Izstādi MassLess veido pieci darbi – piecas apjomīgas telpas, kurās eksponēti multimediālie darbi. Precīzāk – darbi aptver visas šo telpu plaknes. Par izstādes centru var uzskatīt vērienīgo darbu Vortex of Light Particles (Gaismas daļiņu virpulis) – tā ir grandioza instalācija, kurā virtuālais gaismas un ūdens plūdums šķietami tiek ierauts milzīgā “melnā caurumā” – virpulī, kas paveras virs izstādes apmeklētāju galvām. Instalācija efektīgi apspēlē Amos Rex ekspozīcijas telpas kupolveida griestus, virs kuriem ir Helsinku iela. Japāņu komanda TeamLab savos darbos izmanto dabas faktūras un procesus, tos vizuāli imitējot un radot pārliecinošu virtuālu audiovizuālo simulāciju.
Efektīga ir arī apjomīgā instalācija Black Waves (Melnie viļņi), kas atgādina par Japānas glezniecības tradīciju – ūdens stihiju attēlojumu. Black Waves ar savu vizuālo un skanisko partitūru rada pārliecinošu, tēlaini fascinējošu zilimelnas stihijas sajūtu, kurā skatītājs var teju “fiziski” iegremdēties.
Iespējams par populārāko no izstādes darbiem kļūs Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn (Dabas grafiti: zudušie, nogrimušie un atdzimušie). Tā ir koša, pulsējoša, tehniski sarežģīta dabas motīvu un dzīvnieku figūru kolāža, kuru izstādes apmeklētāji var papildināt ar saviem darbiem. Apmeklētāji atsevišķā telpā var izkrāsot zīmējumus – dažādus dzīvniekus, var tos ieskanēt, un pēc neilga laika tie kļūst par instalācijas daļu. Graffiti Nature ir veidota kā vienota ekosistēma, kurā dažādi elementi savstarpēji reaģē un ietekmē viens otru. Tauriņi, puķes un krokodili ņirb, pulsē, izzūd, parādās. Ņirbošā, kičīgā “ekosistēma” patīk bērniem, kuri ņipri krāso, skenē, ķer virtuālos tauriņus un krokodilus un, protams, skraida pa labirintveidīgo telpu.
TeamLab patīk cikliskuma motīvs – to akcentē arī askētiskākais, lakoniskākais no izstādes darbiem Enso (Aplis), kas apspēlē ar otu uzzīmēta apļa motīvu un kaligrāfijas tradīcijas. Par cikliskumu atgādina arī ironiskais darbs – multimediāla instalācija Crows are Chased and the Chasing Crows Destined to be Chased as well. (Vārnas tiek vajātas, un vārnas–vajātājas arī tiks vajātas). Instalācija rada skatītājā sajūtu, ka viņš atrodas vārnu baru ielenkumā. Pārvietojoties virtuālie putni atstāj gaismas ceļus un saduroties pārvēršas ziedos.
Šīs piecas vērienīgās multimediālās instalācijas Amos Rex sadzīvo ar nelielu ekspozīciju, šķietami no pilnīgi citas pasaules – viena no zālēm ir veltīta kolekcionāra Sigurda Frosterusa (Sigurd Frosterus) postimpresionisma darbu kolekcijai, kas Amos Rex būšot skatāma pastāvīgi.
Muzeja direktors Kajs Kartio (Kai Kartio) presē ir uzsvēris, ka Amos Rex nav tikai izstāžu zāle un muzejs, bet arī eksperimentāla telpa, kurā ietilpst gan kinoteātris, gan muzeja veikals un restorāni. Viss kopā tas spējot radīt unikālu pieredzi ne tikai Ziemeļvalstu, bet arī Eiropas kontekstā. Nav iemesla nepiekrist.
