«Дневники погоды». Из чего растёт северная мода?
21/11/2014
Фотопроект «Дневники погоды»
Кураторы Cooper & Gorfer
Национальный музей фотографии / Black Diamond, Копенгаген
1 ноября, 2014 – 21 марта, 2015
Кураторы Биеннале скандинавской моды – Сара Купер и Нина Горфер (они же – творческий дуэт Cooper & Gorfer) – по заданию исландского культурного центра «Северный дом» объездили всю Исландию, Гренландию и Фарерские острова, чтобы изучить историю моды Западной Скандинавии. В основе опубликованной ими книги и представленной теперь выставки – сотрудничество этого творческого дуэта и двенадцати выдающихся дизайнеров одежды из Западной Скандинавии.
Место и его история часто становятся катализаторами в работе и методах дуэта, благодаря которым они превращают сюжеты и воспоминания в свои образы. Cooper & Gorfer проводят достаточно глубокие исследования и изучают фотоматериалы, чтобы выделить главную тему, которую потом можно применить в проекте. Для «Дневников погоды» они воспользовались тем же методом – расспрашивали 12 дизайнеров и художников об их детстве, культурной идентичности и влиянии «отдалённости» на их жизнь и творчество. Cooper & Gorfer поясняют: «Тема погоды и её бурных, порой жестоких проявлений и того, как люди справляются с ними, неизбежно стала поводом для обсуждения. Название „Дневники погоды” в итоге определило сюжет и стало метафорой многих тем, затронутых на этой выставке. Острова Западной Скандинавии – Исландия, Гренландия и Фарерские острова – подвержены экстремальным погодным условиям, периоды полной темноты чередуются с постоянным светом. Взяв за основу диалог сил природы, мы попытались создать некий общий зонтик, под которым можно было изучать истоки моды Западной Скандинавии, её неповторимый творческий потенциал и эстетику. В конечном счете, „Дневники погоды” – это проект о стремлении человека творить и украшать себя с помощью моды и о том, как мода всегда сосуществовала и взаимодействовала с символами и метафорами, используемыми в искусстве».
Книга «Дневники погоды»
Мы попросили участниц дуэта дать своё собственное определение северной эстетики.
Нина Горфер: Я бы сказала, что север очень разнообразен, и вы понимаете это, как только начинаете изучать его более пристально. Мы познакомились с эстетикой этих островов, которая сильно отличается от эстетики остальной Скандинавии. Характерный для Скандинавии скромный, упрощённый и функциональный дизайн на самом деле там не очень распространён. Возьмите, например, Исландию: там развивается очень смелое и экспериментальное творчество, бесстрашное в своём подходе. Если скандинавский дизайн стремится к естественной простоте без излишеств, то исландское творчество более эмоционально и бескомпромиссно; оно как-то меньше ориентировано на то, чтобы понравиться, оно не такое массовое, больше подвержено настроению автора и более капризное – прямо как погода! У Фарерских островов и Гренландии своё собственное прошлое и история, хотя с точки зрения эстетики сходство между Фарерскими островами и Исландией гораздо более очевидно. Гренландия сейчас только начала создавать свою собственную новую эстетику.
Я – родом из Австрии, и, наверное, могла бы бы сказать, что существует некая объединяющая основа, роднящая все северные страны, и её можно было бы сформулировать как «естественность». Северной выразительности присуща изысканная необработанность – от натуральных материалов до естественного и не укладывающегося в рамки творческого процесса. Когда даже самые авангардные дизайнеры, например, Barbara Í Gongini с Фарерских островов, используют ткани и технологии, которые не наносят ущерб окружающей среде. Это, скорее, изначально подразумевается, а не является некой дополнительной «завлекаловкой». Мне кажется, что север ушёл далеко вперед в своем понимании природы и нашего воздействия на планету в эпоху потребительства. Эта сознательность, кажется, превращается в северную эстетику, которая говорит о многом, потому что заставляет вспомнить о самих себе.
Сара Купер: В эстетике севера есть своего рода скрытое бесстрашие. То, что у вас, возможно, сперва вызовет ассоциации с Бьорк, перекликается с островами Западной Скандинавии. Из-за географической отдалённости стандартные рыночные ценности не так сильно проникли в общество, как, скажем, в Швеции или Париже. И в результате выразительность в работе, кажется, диктуется чем-то более инстинктивным или эмоциональным.
Например, творческий гений Исландии Mundi – необычный и почти научно-фантастический стиль его вещей сформировался на плодородной почве его наполненного загадками алхимического мира.
Или авангардные работы Barbara Í Gongini с Фарерских островов с их футуристическим мятежным характером, контрастирующим с традициями Фарерских островов, хотя в то же время безупречное исполнение этих причудливых и изысканных нарядов корнями уходит в многовековые традиции вязания крючком и спицами.
Работы многих этих дизайнеров и художников Западной Скандинавии искренни и нравственны. Некоторые из них обладают новаторской и взрывной эстетикой, например, художественное творчество Hrafnhildur Arnardóttir, она же Shoplifter (IS), или более тёмное и почти мистическое настроение моделей Steinunn (IS) и Barbara Í Gongini (FO), или хорегорафически выверенные фильмы Rammatik (FO). Другие же предпочитают давать начало новому повороту традиции, например, гренландская уличная мода Bibi Chemnitz (GL) или прекрасно скроенные костюмы Jör от Guðmundur Jörundsson (IS).
Но в целом изделия из этого региона обладают своего рода фантазийным обликом, о чём можно судить по выполненной с любовью замысловатой отделке и по присущей им самобытности, например, в ювелирных изделиях с шаманскими мотивами от Kría (IS); в жемчужных платьях от Nikolaj Kristensen (GL); в произведениях Jessie Kleemann (GL) и фантазийных вязаных изделиях от Guðrun & Guðrun (FO).
На выставке
Правда ли, что северная погода создаёт иные условия для развития моды, чем в других частях света?
Нина Горфер: Я должна сказать, что нас с Сарой всегда привлекал север. Наше сотрудничество началось с поездки в Исландию, мы обе переехали из своих стран в Швецию, где прожили по 14 и 10 лет соответственно. Так что мы вполне привыкли к северу! Однако у Исландии, Гренландии и Фарерских островов есть что-то, что отличает их от остальной Скандинавии. Все они суровы, каждое место по-своему, и погода здесь основополагающая константа – это сущность сама по себе, влияющая на вас ежедневно. И в данном случае мы говорим не о том, должны ли вы, выходя из дома, брать с собой зонтик, а об очень определённом и реальном влиянии на ваши эмоции, на ваши будни, а также жизнь в целом и последнее, но не менее важное, на ваше творчество. И это как раз то, что мы собирались исследовать, – как погода, изолированная жизнь на острове и безжалостное продолжительное отсутствие или, наоборот, постоянное наличие света влияет на вас и вас даже меняет? Здесь в голову приходит одна цитата: исландская художница Hrafnhildur Arnardóttir, она же Shoplifter, сказала во время интервью: «Только то, что вы живёте на этой живой скале посреди океана и ощущаете постоянную пульсацию мысли о её удалённости, уже оказывает на вас влияние».
Сара Купер: В этом есть что-то совсем древнее и первородное – когда вы там на севере так явно сталкиваетесь со стихией. На первый взгляд, это вполне развитое общество, которое живёт обычной жизнью, пока вы не почувствуете и не увидите всю хрупкость этого мира и возможные последствия своих и чужих решений. Сейчас я вижу в этом своего рода завороженность, когда вы буквально покорены природой, особенно на фоне риторики об изменении климата. Но реальность этих решений в том, что они напрямую связаны с выживанием, там, на севере, действительно всё довольно жёстко. Мы ощутили это на своей шкуре, вылетев с дороги и перевернувшись во время сильной метели в Исландии в 2005 году. Мы были слишком самонадеянны и не прислушались к штормовому предупреждению, объявленному ещё утром.
Какие модные традиции сейчас влияют на работу скандинавских модельеров? И какой была мода 20–40 лет назад?
Мы настоятельно рекомендуем почитать интервью в книге «Дневники погоды» – особенно с Kría и Shoplifter – они рассказывают, как росли, играя с костями, практически не имея доступа к моде, и как это привело к бурным формам их творчества.
Как, по их мнению, мода развивается сегодня? Эти изменения отличаются в разных регионах?
Cooper & Gorfer: Да, в этом регионе ощущается озабоченность. После недавнего экономического кризиса и извержения вулкана в Исландии стала видна уязвимость природы и самой жизни. Жители этих регионов обладают некоим нравственным самосознанием (культурным наследием, самодостаточностью). Джесси Клееманн рассказала нам замечательную историю, которая стала для нас настоящим источником вдохновения – не только для гренландской части проекта, но и для всего проекта в целом. Это была история о Sassuma Arnaa – Матери Моря. В этой истории очень красиво описано северное понимание связи между человеком и природой: если вы не будете относиться к природе с уважением, она отплатит вам. Снимок «Ена держит море» как раз об этом.
Могли бы вы вкратце описать подготовку и проведённые для книги «Дневники погоды» исследования?
Cooper & Gorfer: Объекты культурного наследия, история, фольклор и подлинность всегда играли важную роль в нашей работе, и мы, как правило, вращаемся вокруг этих тем как с визуальной, так и с практической точки зрения. В основном наша работа связана с другими странами и культурами, наш замысел – получить более глубокое представление о жизни и истории народов, к которым редко обращаемся в нашей повседневной жизни. И всё-таки, несмотря на внешнюю сторону, наша работа главным образом стремится к эмоциональному узнаванию привычного, того, как «чужое» соотносится с общечеловеческими взглядами, а не к подчеркиванию культурных различий.
В проекте «Дневники погоды» сам порядок работы и предмет изучения отличались от других наши художественных циклов. Прежде всего, это был в своём роде заказной проект, были поставлены чёткие задачи и определен конкретный предмет исследования, а именно – мода островов Западной Скандинавии. Из-за этого, из-за логистики и масштаба самого проекта многие важные творческие решения нужно было принять в самом начале. Наши исследования и график поездки были тщательно спланированы заранее, до того как мы физически отправились в путь. Напряжённость организационных вопросов и предварительного планирования существенно отличались от наших других художественных проектов в том смысле, что большинство исследований проводились «на месте» – мы оставляли пространство для случайности, чтобы суметь объективно оценить то, что мы могли найти или пережить, то, каких людей мы могли встретить, и то, куда бы это всё нас привело.
Но, несмотря на сложности напряжённого предварительного планирования, сам метод исследования в «Дневниках погоды» остался практически неизменным. Суть нашей работы – в импровизационных интервью с дизайнерами и людьми творческих профессий. Поиски в архивах, беседы с художниками, историками, пожилыми людьми и экспертами культурного наследия были непосредственно сосредоточены на заранее оговорённой теме – теме моды Западной Скандинавии. Все эти интервью, беседы и обсуждения легли в основу проекта и подготовили почву для сотрудничества с этими дизайнерами, их инсталляциями и нашими фотосъёмками. Они также позволили нам провести более глубокий анализ и поразмышлять на темы, которые мы хотели осветить, так название проекта «Дневники природы» стало метафорой задаваемых вопросов: как погода и изолированность влияют на творчество? Отличаются ли философия производства и стимулирование потребительского интереса у дизайнеров из этого региона от того, что предлагают в центрах модной индустрии в других странах мира? Как такое непосредственное соседство с проявлениями сил природы влияет на творческую личность? И, наконец, что заставляет людей создавать вещи, чтобы в первую очередь украшать ими себя?
Когда дело дошло до выбора дизайнеров и художников, с которыми предстояло сотрудничать, для нас было важно показать, что там существует разнообразная мода, и при этом сохранить тесные личные отношения с людьми, которых мы выбрали. Поэтому наш выбор был довольно ограничен в плане количества участников, но широк в плане стилистики и подхода. От художника кросс-медиа и модельера MUNDI до гренландца Николая Кристенсена, который в маленькой рыбацкой деревушке на северо-западе Гренландии вышивает бисером платья для своей дочери (что иллюстрирует врождённую потребность человека в эстетике и украшении). Это была вызов – объединить всех этих очень разных людей и художников, но в конце концов всё получилось очень красиво – различия всё же ощутимы, как между персонажами рассказа.
Фотографии для этой книги снимали на природе – в Исландии, Гренландии и на Фарерских островах. Расскажите нам подробнее о процессе работы – как вы искали места для съёмок? Как возникла идея переклички с живописью XVIII–XIX веков?
Cooper & Gorfer: Наши образы всегда постановочные и они тщательно срежиссированы. Мы используем портативную фотовспышку, чтобы освещение было похоже на театральное. Сам процесс съёмки, однако, постоянно меняется и он интуитивен. Для «Дневников погоды» мы проводили натурные съемки в Гренландии, Исландии и на Фарерских островах, поэтому, естественно, погода сильно влияла на наши решения. Если порывы ветра превышали 20 м в секунду или вдруг налетала метель, количество времени, которое можно было выдержать как за, так и перед камерой, было ограничено.
Искусство и одежда всегда были синонимичны друг другу – здесь мы используем историю искусства, когда обращаемся к колониальному проникновению Дании, которое формально охватило острова Западной Скандинавии.
Например, вы видите это на снимке «Малу во фьорде Кангерлуа с двумя насаженными на вертел ощипанными птицами в руках»: девушка в чёрном платье, напоминающем европейское платье XVIII века, но только более коротком – чтобы оно не закрывало гренландские сапоги. На этом же снимке Гренландия встречается с Данией в своеобразной интерпретации и инсценировке. Это важное и в то же время ироничное исследование чужого невидимого присутствия – когда слияние культур приводит к появлению совершенно другого наряда, характерного для западной колониальной живописи.
