«Между меланхолией и коммерцией»
Обзор издания Nordic Contemporary. Art from Denmark, Finland, Iceland, Norway, Sweeden (TransGlobe Publishing, 2014)
Магнус Бонс
20/01/2015
Существует ли скандинавское искусство? Возможно ли ещё в этом удивительном глобальном мире искусства, в котором мы сейчас живём, выявить особую скандинавскую атмосферу, какой-либо особый скандинавский мотив или его характерную черту? Или сегодня, когда люди и предметы перемещаются по всему миру, когда изображения пересылаются быстрее скорости света, такие понятия безнадежно устарели?
Размышления на подобные темы легли в основу роскошного иллюстрированного издания Nordic Contemporary. Art from Denmark, Finland, Iceland, Norway, Sweeden (TransGlobe Publishing, 2014). В этой традиционной, но при этом c большой выдумкой оформленной книге представлен анализ современного искусства и художников некогда весьма изолированной части Европы. Одно из достоинств этой книги – в ней представлены не только сами создатели произведений искусства, но и агенты по продаже и покровители искусства. Таким образом, эта книга позволяет ближе познакомиться с довольно закрытой и замкнутой сферой общества. Почти 150 самых влиятельных деятелей этой сферы – художников, галеристов, кураторов музеев, коллекционеров и критиков из этого региона – теперь на виду благодаря содержательным и доходчивым кратким описаниям, составленным Хоссейном Амирсадеги, редактором этой и нескольких других подобных книг. В эту серию вошли издания о современном искусстве Ирана, Турции, Бразилии, Кореи и других регионов.
Но если в скандинавском искусстве действительно возможно выявить некие отличительные черты, то в чём они выражаются? Даниэль Бирнбаум, директор Музея современного искусства в Стокгольме, справедливо заявляет в этой книге: «Жизнь в Камеруне отличается от жизни в Копенгагене, таким образом, искусству приходится что-то делать с общим опытом человека, создающего его». Конечно, должны быть различия, которые обнаружатся, например, в искусстве Скандинавии и Африки. Но, может быть, эти два места в то же время всё более приближаются друг к другу?
Одним из общих знаменателей прошлого, конечно, может быть отношение к скандинавской природе и особенно к свету или его полному отсутствию в течение длительного периода времени. Патриция Г.Берман, искусствовед из Осло, в своем эссе описывает borealism «экзотическую биомистическую привязанность к свету и ландшафту, глубокий самоанализ и подчёркнутую изоляцию». Это хорошо знакомые стереотипы, наиболее известный и, пожалуй, наиболее печальный пример которых – норвежский художник Эдвард Мунк. Насколько художники, работающие в настоящее время и те, которые были на виду в течение последних трёх-четырёх десятилетий, всё еще связаны с природой, детально рассмотрено в интересной статье историка искусств из Хельсинки Ханны Йоханссон. Работы группы художников, заинтересованных проблемами экологии и Experimental Environment, представляются особенно интересными.
Возможно, что принадлежность к скандинавскому региону наиболее чётко характеризует насыщенный «институциональный ландшафт», о чём пишет Берман в своей статье. Так называемая «скандинавская модель», которой свойственно сочетание довольно внушительного государственного финансирования и частной коммерции, приводит к созданию произведений искусства, удовлетворяющих как тягу к меланхолии, так и коммерческие ожидания, причём порой с социальным уклоном.
Принцип выбора художников и статей об искусстве становится очевидным при беглом пролистывании этой книги. Зачастую между представленными художниками и галеристами имеет место сотрудничество, что может вызвать некоторые подозрения. Вероятнее всего, какие-то предложения поступали от галеристов, но при этом нет никаких сомнений как в высоком уровне самих художников, так и людей, их представляющих.
Конечно, всегда можно подыскать и другие имена, которые стоило было бы упомянуть вместо отобранных, но это неизбежно в такого рода изданиях. Впрочем, обобщающее эссе о включённых художниках оказалось бы весьма кстати. Применённый в издании алфавитный порядок обеспечивает удобный поиск и избавляет при этом от подчёркнутой национальной принадлежности. Так акцентируется неограниченность национальными рамками обширной топографии современного искусства. Nordic Contemporary предлагает доступный и подробный анализ искусства этого региона. Это полезный справочник как известных художников, так и новичков в этой развивающейся прямо на наших глазах процветающей культуре.
