Фотоистории Arterritory о художниках. Атис Якобсонс
22/06/2016
Фото: Агния Григуле
Год назад выставка Атиса Якобсонса Dark Matter в Мукусальском художественном салоне затянула многих в незабываемое путешествие по глубинам тёмной материи. На выставке преобладали крупноформатные рисунки углём, изображавшие объекты геометрических форм на фонах, напоминавших пейзажи. Атис Якобсонс известен и как живописец, но в тот раз именно уголь был выбран как наиболее соответствующий концепции выставки материал: «Уголь мне кажется сейчас важным, у меня такое ощущение. Мне нравятся эти чистые отношения с бумагой, с tabula rasa – с белым листом. Уголь – это пыль, это грязь. Мне кажется, что в живописи слишком много информации. Наверное, и я хотел выйти из той сферы, где ты всё уже знаешь…» Так описывал свой выбор материала Атис Якобсонс год назад. Но на самом деле первые фиксации идей появились именно в форме живописных работ, многие из которых представлены сейчас на выставке Атиса «Фреквенции. Эйфория» в галерее «Māksla XO». О ней сам автор говорит так: «Эта экспозиция – о медленном угасании, превращении в нечто прозрачное и малозначимое. О забвении собственной экзистенции, о забытьи, о фреквенциях, которые мы неспособны или не желаем воспринять. Она – о потере контроля, встрече с нежелательным, об ощущении тревоги, страхе быть забытым, о понимании, которое пришло незваным, о всеобщем одиночестве и неизменности».
За несколько дней до открытия выставки Arterritory заглянул в мастерскую Атиса Якобсонса. Художник тогда ещё только готовился к выставке. Мы фотографировали и разговаривали – о том, что же остаётся, если отбросить всё, что кажется значимым.
