Что сейчас делают художники? Атис Якобсонс в Риге
В центре внимания проекта «Что сейчас делают художники?» – творческий человек, его мысли об этом времени, его видение будущего, его представления о роли современного искусства. Эту серию коротких материалов портал Arterritory.com начал как жест солидарности и взаимной поддержки в самом начале периода самоизоляции и пандемии. Мы очень рады тому, что сейчас во многих странах музеи и галереи уже открыли свои двери посетителям, но, несмотря на это, наша жизнь кардинально изменилась, и, скорее всего, она уже никогда не будет такой, как прежде. При этом, как нам кажется, сегодня роль искусства в жизни людей ещё более возросла, потому что художники – это те самые визионеры, которые способны вдохновлять других и в то же время вносить свой вклад в решение глобальных проблем.
Художник Атис Якобсонс делится с Arterritory.com своими мыслями об опыте периода локдауна:
Удивительно, насколько ценным оказалось это время. Неведение о будущем действительно даёт возможность переоценить множество сложившихся мнений, идей, убеждений. Есть возможность остановиться и посмотреть на свою жизнь, обратить внимание на то, что я на самом деле ощущаю, как справляюсь с тишиной, пустотой, одиночеством, жизнью сам по себе. В мире, где эта пустота регулярно заполняется внешними раздражителями, целями, желаниями, идеями, внезапно появляется время остановиться и понаблюдать, и не неделю или две, а месяц, а потом ещё один…
Это время я пытался использовать, чтобы взглянуть на свою жизнь со стороны, насколько это возможно. Учитывая, что будущее настолько неопределённо и что никто не знает, как и что будет через месяц или два, это даёт возможность заглянуть в себя и задать пару фундаментальных вопросов. Если же говорить о моей повседневной жизни, ничего за это время особо не изменилось. Но то, чего раньше я мог бы достичь только во время ретритов молчания или отправившись далеко в горы, вдруг оказалось доступным здесь и сейчас. С учётом изменений и в восприятии, и в использовании времени гораздо больше места оставалось для размышлений и наблюдения, поэтому мир мечты и сна активизировался. Есть возможность спать подольше, а также вспоминать сны с утра, записывать, снова их проживая и интегрируя полученные знания.
Сочетание с более естественным ритмом жизни, без спешки, без стресса, и с таким количеством «свободного» времени позволило уделить более глубокое внимание процессам внутреннего мира. Кажется, весь мир начал размышлять на тему смерти, по-моему, это прекрасное начало для роста. Понимание того, что ничто не является самоочевидным и что мир и порядок вещей могут в любой момент измениться и, скорее всего, изменятся, даёт возможность более жёстко и остро оценить эту жизнь. В одном из сновидений, отправившись в сторону незнания и пустоты, я дошёл до вопроса о страхе и стыде. Замечательный опыт – задавать важные для себя вопросы и искать на них ответы в более широком контексте.
Фото: Dāvis Dāvids Sakne
***
Атис Якобсонс использует такие средства выражения, как живопись, рисунок углём, видео и инсталляции. В 2010 году он получил степень магистра на отделении живописи Латвийской Академии художеств. В выставках участвует с 2004 года. Его работы были включены в такие международные проекты, как «Вечное движение» в санкт-петербургском музее Эрарта (2018), «Orient» – в краковской галерее Bunkier Sztuki (2018), «Somewhere in Between» в арт-центре Bozar (Брюссель, 2018) и др. Провёл несколько персональных выставок. Сред них – Dark Matter в Мукусальском художественном салоне в 2015-м, за которую получил приз газеты Diena («Dienas gada balva kultūrā»), а также стал одним из восьми кандидатов на Приз Пурвитиса 2017. Зимой этого года в рижском центре современного искусства Kim? можно было посмотреть персональную выставку Атиса Якобсонса Grid.
