Что сейчас делают художники? Андрей Строкин в Риге
В центре внимания проекта «Что сейчас делают художники?» – творческий человек, его мысли об этом времени, его видение будущего, его представления о роли современного искусства. Эту серию коротких материалов портал Arterritory.com начал как жест солидарности и взаимной поддержки в самом начале периода самоизоляции и пандемии. Мы очень рады тому, что сейчас во многих странах музеи и галереи открыли свои двери посетителям, но, несмотря на это, наша жизнь кардинально изменилась, и, скорее всего, она уже никогда не будет такой, как прежде. При этом, как нам кажется, сегодня роль искусства в жизни людей ещё более возросла, потому что художники – это те самые визионеры, которые способны вдохновлять других и в то же время вносить свой вклад в решение глобальных проблем.
На вопросы Arterritory.com отвечает латвийский художник Андрей Строкин, работающий в поле документальной фотографии и её интерпретации. Его персональную выставку «Космическая тоска», в которую вошли работы с 2014 по 2019 год, можно посмотреть в рижской галерее ISSP до 28 октября. Этот проект – одно из событий Рижской биеннале фотографии 2020.
Расскажи нам, пожалуйста, о своём проекте «Космическая тоска». Что в нём можно назвать самым важным месседжем, который ты хотел бы передать зрителю?
Нет такого конкретного месседжа, который я бы хотел кому-то сообщить. Есть внутреннее ощущение, с которым я борюсь уже довольно давно, о том, в каком странном мире мы живём, причём мы сами его построили и теперь сражаемся с последствиями. Это как бы немного грустный и одновременно иронический взгляд на реальность. И, конечно, в контексте ситуации Covid-19 у этого проекта появляется ещё дополнительная грань, о которой я не думал в самом начале.
Что у тебя в сегодняшней реальности вызывает самую сильную «космическую тоску»?
Всё, что сейчас происходит в мире, можно назвать одной большой космической тоской – как экономическую турбулентность и Covid-19, так и политические перипетии в мире и соседних странах. Самое грустное в том, что мы пытаемся идти по тем же рельсам и продолжать так же, как и прежде. Но я подозреваю, что это либо невозможно, либо ничего хорошего из этого не выйдет. Но время покажет…
Какова роль искусства и художника в современном мире?
Думаю, задача художника – быть чувствительным ко всему происходящему и, пропустив это через себя, рефлектировать о вещах, которые кажутся актуальными, используя такие средства выражения, которые актуальны.
Поменял ли текущий кризис искусство в целом? Какие уроки он нам принёс?
Если говорить о коммерческой стороне мира искусства, то скорее всего здесь будут перемены, но всё равно мы будем стараться вернуться туда, где мы были. Что касается самих художников, то я считаю, что большинство из нас осознали, насколько беззащитны и хрупки мы в этой экономической модели выживания. Все мы зависим от коллекционеров и фондов. Это такое метание от проекта к проекту и самовыжигание. Я понял, что надо работать над своего рода «подушкой безопасности», что безопасность и надёжность на первом месте. Поэтому о том, изменит ли кризис глобально мир искусства, мне самому строить предположения трудно, но в любом случае мои отношения с искусством несколько изменились. По-прежнему буду работать с художественными проектами, но, возможно, иначе.
Есть ли у тебя рецепт, как выживать в это необычное и сложное время?
Если говорить о выживании в это непростое время, то, конечно, выживает тот, кто приспосабливается. Covid-19 научил меня пониманию, что не стоит планировать ничего дальше одного месяца и что жить надо «здесь и сейчас». Может быть, это и есть рецепт.
Каковы твои ближайшие планы и задумки?
Проект, над которым я уже работаю, – это документирование влияния чрезвычайной ситуации и вируса Covid-19 на среду, на город (конкретно Ригу и её жителей). Это уникальное историческое событие, которое нужно документировать и отражать. Как проект будет развиваться дальше, трудно сказать, потому что всё зависит от развития вируса и того, когда появится вакцина, когда мы снова сможем путешествовать по миру.
Но в более далёкой перспективе мне бы очень хотелось «вылезти» из фотографии и попробовать себя в других медиа.
***
Андрей Строкин – латвийский фотограф, живущий и работающий в Риге. Он реализует себя в разных дименсиях документальной фотографии, а также использует вернакулярную фотографию и найденные архивы изображений. Строкин участвовал во многих групповых выставках и проводил персональные выставки как в Латвии, так и за рубежом, в том числе в 2016 году в павильоне стран Балтии на Венецианской архитектурной биеннале и на фестивале Unseen Amsterdam, в 2017 году – в центре современного искусства kim? в Риге и Латвийском Национальном художественном музее. В 2018 году художник участвовал в первой Рижском международной биеннале современного искусства, а в прошлом году – в фестивале современного искусства Survival Kit. Андрей Строкин получил ряд призов, в том числе престижную награду Foam Talents. Наряду с личными проектами Строкин занимается и коммерческой фотографией, преимущественно в жанре репортажа и портретов.
