Что сейчас делают художники? Марко Мяэтамм в Таллине
Пока активная общественная жизнь парализована, а музеи, галереи и культурные учреждения закрыты, у многих из нас не исчезли ни желание делать своё дело, ни вдохновение. На самом деле это время оказывается вполне подходящим для саморефлексии и обдумывания новых идей для будущего. Хотя мы находимся дома и самоизолируемся, мы все – художники, творческие люди и арт-медиа – продолжаем работать, думать и чувствовать. В качестве своеобразного жеста вдохновения и «отдалённой» взаимной солидарности мы запустили проект под названием «Что сейчас делают художники?», чтобы показать и подтвердить, что ни жизнь, ни творческая энергия не останавливаются во время этого кризиса. Мы пригласили художников из разных стран, чтобы они поделились с нами тем, о чём они думают и как они чувствуют себя в это время всеобщей самоизоляции.
Из своей студии в Таллине эстонский художник Марко Мяэтамм отвечает на вопросы экспресс-интервью Arterritory.com и даёт нам шанс совершить небольшую видеоэкскурсию в десяти коротких частях.
Марко Мяэтамм. Из серии WHAT SHOULD I WRITE. 2020
Вы сейчас работаете над какими-нибудь проектами в своей студии? Если да, то не могли бы вы вкратце описать их?
Я только что закончил новый проект под названием WHAT SHOULD I WRITE («Что бы мне написать»)… У меня должна была пройти персональная выставка в будапештском центре архитектуры FUGA, открытие которой должно было состояться на прошлой неделе, но её, конечно же, отменили. Есть план сделать её интернет-версию, но это, конечно, совсем другая история. Идея проекта состояла в том, чтобы рассказать о том поляризованном и самоуверенном мире, в котором мы живём в наши дни. С его влиянием социальных сетей и их мощью в промывания мозгов. Такие вот примерно вещи. В дополнение к картинам этот проект включает в себя также один гранитный объект и несколько коротких видеороликов.
А сейчас я работаю над новой серией работ под названием LOVE IS BLIND («Любовь слепа»). Это совершенно другая история – очень личная и очень интимная. Я вынашивал эту идею в себе уже довольно долго, и теперь у меня наконец есть время, чтобы её реализовать. Я не знаю, куда это приведет меня, увижу в ходе самого процесса.
Каков же ваш рецепт выживания во времена почти исключительно плохих новостей?
Мы не можем отрицать или отвергать это, потому что всё это настолько глобально, и это происходит на каждом канале 24/7. Если мы хотим отгородиться от этого, то должны уйти и жить в лесу. Моя идея заключается в том, что мы должны пропустить всё через себя и прочувствовать этот момент. Каждый опыт чего-то стоит, но мы поймём это позже, когда он уже закончится. Я верю, что в это трудное время у нас есть шанс узнать что-то новое не только о самих себе, но и обо всей системе, которая называется «жизнь на Земле». Нам дана привилегия испытать это.
Что мы все (каждый из нас лично) могли бы сделать, чтобы сделать мир лучше, когда этот кризис придёт к концу? Ясно, что мир уже не будет прежним, но в то же самое время… в каждом новом начале есть какая-то магия.
Да, это очень странно. Мы начинаем говорить о необходимости перемен только тогда, когда что-то действительно идёт не так. Хороший пример – мы начинаем заботиться о себе только тогда, когда чувствуем, что со здоровьем – проблемы. Я не знаю, что произойдет, когда кризис закончится. И закончится ли он когда-нибудь полностью? Я скорее считаю, что нам просто нужно научиться сжиться с этой новой реальностью и пытаться делать то, что мы считаем правильным.
Одной из наиболее пострадавших от кризиса оказалась сфера культуры. Какой главный урок должен извлечь из всего этого мир современного искусства? Как вы представляете себе постапокалиптическую художественную сцену?
Мир современного искусства – это довольно странное место, иногда он может быть довольно поверхностным и легковесным. Вполне полезно иногда выпустить из него дополнительный пар, чтобы наши ноги снова встали на твёрдую почву. Я думаю, что как раз такие кризисы, подобные нынешнему, способны с этим отлично справиться. Но я уверен, что это породит новые явления и новые формы искусства. И новые формы представления искусства аудитории. Всё это находится в постоянном движении.
***
Марко Мяэтамм (Marko Mäetamm, 1965) – из тех эстонских художников, чьё имя хорошо известно и за пределами Эстонии. Его работы часто можно увидеть на международных арт-ярмарках, в том числе в США, главным образом на стенде таллинской галереи Temnikova & Kasela, к тому же он регулярно устраивает персональные выставки в Лондоне, где его представляет галерея Nettie Horn. Марко Мяэтамм также принимал участие в Венецианской биеннале, к тому же дважды – в 2003 и 2007 годах, причём именно последний раз он считает поворотным пунктом в своей карьере, после которого он стал придумывать идеи и работать с действительно международным размахом.
