Что сейчас делают художники? Арт-группа сrocodilePOWER в Москве
В центре внимания проекта «Что сейчас делают художники?» – творческий человек, его мысли об этом времени, его видение будущего, его представления о роли современного искусства. Эту серию коротких материалов портал Arterritory.com начал как жест солидарности и взаимной поддержки в самом начале периода самоизоляции и пандемии. Мы очень рады тому, что сейчас во многих странах музеи и галереи уже открыли свои двери посетителям, но, несмотря на это, наша жизнь кардинально изменилась, и, скорее всего, она уже никогда не будет такой, как прежде. При этом, как нам кажется, сегодня роль искусства в жизни людей ещё более возросла, потому что художники – это те самые визионеры, которые способны вдохновлять других и в то же время вносить свой вклад в решение глобальных проблем.
На вопросы рубрики «Что сейчас делают художники?» мы предложили ответить российскому дуэту художников, арт-группе сrocodilePOWER (Пётр Голощапов, Оксана Симатова). Этот проект существует с 2011 года, и в конце этой весны должна была открыться их персональная выставка «Привлечь внимание делающего селфи Сфинкса» в петербургской Marina Gisich Gallery. В связи со сложившейся ситуацией превью выставки состоялось в онлайн-формате, и на сайте галереи была создана специальная вкладка viewing room.
Чем вы сейчас заняты, над чем работаете? Насколько изменился ваш образ жизни в последние пару месяцев?
В данный момент наша жизнь начинает возвращаться в более привычный ритм, хотя пока сложно представить, когда появится возможность полностью вернуться в докарантинный образ жизни. Мы всецело погружены в работу над, как оказалось, ставшим самым сложным для нас проектом «Привлечь внимание делающего селфи Сфинкса» для галереи Марины Гисич, кроме того, работаем над эскизами к скульптуре для групповой выставки в Финляндии – в Vantaa Art Museum.
Получилось так, что весь финальный этап работы и запланированное открытие попали на самый разгар карантинных мер, сначала заболели родители, потом ввели цифровые пропуска. Это был очень тяжелый для нас период. Продолжать работу мог только один из нас, второй сидел с ребёнком. Работать дома над скульптурами, к сожалению, невозможно из-за большого количества пыли и довольно вредного производства, поэтому приходилось всеми правдами и неправдами прорываться в Москву, в студию.
Нам повезло, мы живём за городом и вокруг нас лес, это практически идеальное место для изоляции. Мы стали планировать дела в режиме реального времени, никаких заранее продуманных планов, всё могло меняться по ходу, в течение дня. Прогулки с ребенком в лесу стали для нас буквально спасением, боюсь представить, как мы смогли бы сохранить моральное здоровье, если бы каждое утро не путешествовали в самую чащу подмосковных заболоченных джунглей, где сын набивал карманы улитками и слизняками и ловил лягушек. Лес стал нашей альтернативой погружению в онлайн, мы искренне сочувствовали друзьям, которые сидели в Москве и буквально не имели возможности выйти из дома.
За время карантина темп работы над проектом вынужденно снизился, но не остановился, вместе с галереей мы начали готовиться к онлайн-открытию, делали видео, общались с куратором проекта Антоном Святским, который также был в локдауне в Нью-Йорке.
Мы с досадой читали посты о том, «какие сериалы посмотреть, когда уже всё посмотрел», так как работы было очень много, часто времени не хватало даже на то, чтобы просто выспаться.
Каков ваш рецепт выживания во времена дурных новостей?
Мы очень быстро ощутили, что новостная лента буквально подтачивает наше самочувствие, и снизили просмотры новостей до минимума. Пару Телеграм-каналов, чтобы быть в курсе, пару каналов, чтобы посмеяться, мессенджер для общения с европейскими друзьями-коллегами и Инстаграм для вдохновения. Мы практически полностью погрузились в работу и общение с ребёнком. Чувство тревоги, конечно, не исчезло до конца, но осталось где-то в другом измерении, это одна из суперспособностей, которыми обладают творческие люди и художники особенно, – возможность перехода из обыденной жизни в пространства, где обитают идеи.
Мы не имеем в виду потерю чувства реальности или возможность побега от неё, скорее это просто возможность прислушиваться и слышать что-то внутри себя. Со временем это умение становится более развитым, чувствуешь себя как ключник в матрице, закрываешь одну дверь и открываешь другую.
Если представить, как мы будем потом вспоминать этот карантин, в котором время пролетело как один довольно трудный день, то скорее всего в памяти останутся лес, развлечения с ребёнком, творческая работа, онлайн-общение с друзьями и вкусная и необычная еда (кто знает, когда бы ещё решились приготовить равиоли с крапивой или еловое варенье).
Но одно можем сказать с уверенностью – второй раз оказаться в условиях карантина мы точно не хотим. Неприятный тревожный фон присутствует неизбежно.
Какова роль художника в современном мире? Какой может выглядеть общая картина искусства в долгосрочной перспективе после пандемии?
Роль художника в современном мире – задавать вопросы, создавать миры, обращать внимание на незаметные изменения.
Художник способен выйти за пределы повседневности и обыденности и при помощи искусства дать такую возможность другим.
Нам кажется, что роль художника точно не изменится после пандемии и в долгосрочной перспективе тоже, изменяется только разнообразие форм искусства и методы воздействия. Кризис, связанный с пандемией, затронет множество сфер и искусство том числе, но существенно повлиять на его развитие вряд ли сможет. Даже если все уйдут в онлайн, никакой трагедии, на наш взгляд, не случится, скорее наоборот, все выиграют от подобных перемен. Не каждый может позволить себе посетить АртБазель, а вот АртБазель онлайн доступен всем.
То, каким искусство будет, напрямую зависит от того, в каком обществе оно будет создаваться, от степени свободы этого общества. У нас нет точного прогноза, но есть ощущение, что сейчас человечество находится на определённом пороге-переходе. Развитие науки, кризис системы государства и глобальный кризис смысла ведут к большим переменам. Пока никто не может точно предсказать, как и куда мы будем двигаться дальше. В любом случае рано или поздно направление найдётся само собой.
Время самоизоляции – это и период интенсивной дигитализации культурного опыта. Воспользовались ли вы сами какой-нибудь виртуальной экскурсией по художественному музею? Можно ли это считать в своём роде полноценным опытом?
Самое любопытное во всей этой ситуации то, что пандемия стала триггером всеобщего перехода в онлайн-формат, этот момент явился фактическим началом XXI века.
Мы следили за ростом онлайн-активности галерей и музеев. Первое мероприятие, которое посетили, была ярмарка Art Basel Hong Kong online, и нам понравилось. Всё доступно, информативно, бесплатно и ноги не болят от пройденных километров.
Потом было интересно наблюдать за креативом галерей. Регулярно смотрели в Инстаграме видеоэкскурсии по студиям художников от White cube gallery. С удовольствием посетили сад бонсай художника Raqib Shaw, побывали дома у Tracey Emin, послушали Q&A Damien Hirst. Посмотрели в IsolationArtSchool два урока от любимых художников Nigel Cooke и Justin Mortimer. И побывали на виртуальном открытии Nigel Cooke в Pace gallery, а потом совершили и визит в студию к нему же.
Было приятно увидеть многих художников, которые нам нравятся, в таком простом домашнем формате. Подобное совершенно недоступно для нас в реальной жизни.
Ещё мы приняли участие в Инстаграм-акции #artistsupportartists, рекламируя коллег в своих сториз. Получили много личных сообщений от друзей-художников со всего мира, которые тоже сидели на карантине, и мы рассказывали, как работается в новой реальности, подбадривали друг друга, делились планами.
Подобный опыт поддержки уникален, ещё можно добавить, что испытанное чувство единения – бесценно.
Арт-группа crocodilePOWER. Движение к восходу. 2020. Фиберглас, бронза, алюминий, смола. 83 х 84 х 40 см
--------------------------------------------------
Арт-группа сrocodilePOWER – дуэт художников Петра Голощапова и Оксаны Симатовой. Пётр Голощапов родился в Москве в 1982 году. В 2005-м окончил Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова. Оксана Симатова родилась в городе Краснознамёнск в 1979-м, а Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова закончила в 2008-м. В 2012 году они оба прошли стажировку в Центральном колледже искусств и дизайна Святого Мартина в Лондоне. А за год до этого основали арт-группу сrocodilePOWER. Работа в группе стала новым творческим опытом для обоих. сrocodilePOWER создают свою мифологию где-то между фантазией и реальностью, между технологией и природой. Они реализуют её в проектах, объединяющих живопись, скульптуру и инсталляции. Картины сrocodilePOWER изображают пейзажи антиутопии, а в формате скульптуры их персонажи создаются из стекловолокна, фарфора, дерева, мха, коры, железа и других материалов. В своих проектах художники пытаются достичь ощущения «дополненной реальности», где вымышленное настолько органично встроено в известную нам реальность, что его существование кажется возможным (либо в прошлом, либо в настоящем, либо в будущем). Их практика основывается на изучении неосязаемого чувства неясности, потери себя и столкновения с разрушением смысла – на всём том, что так ярко характеризует современного человека в нашу эпоху. Участники Международной биеннале в Валлорис (2014) и Московской международной биеннале молодого искусства (2014, 2016, 2018). В 2015 году в московском Музее современного искусства прошла персональная выставка группы. Их работы находятся в многочисленных частных коллекциях в России и других странах.
