Что сейчас делают художники? Алнис Стакле в Риге
Пока активная общественная жизнь парализована, а музеи, галереи и культурные учреждения закрыты, у многих из нас не исчезли ни желание делать своё дело, ни вдохновение. На самом деле это время оказывается вполне подходящим для саморефлексии и обдумывания новых идей для будущего. Хотя мы находимся дома и самоизолируемся, мы все – художники, творческие люди и арт-медиа – продолжаем работать, думать и чувствовать. В качестве своего рода жеста вдохновения и «отдалённой» взаимной солидарности мы запустили проект под названием «Что сейчас делают художники?», чтобы показать и подтвердить, что ни жизнь, ни творческая энергия не останавливаются во время этого кризиса. Мы пригласили художников из разных стран, чтобы они поделились с нами тем, о чём они думают и как они чувствуют себя в это время всеобщей самоизоляции.
На вопросы Arterritory.com отвечает один из наиболее известных латвийских фотохудожников Алнис Стакле.
Что вы сейчас делаете?
Если честно, мои будни не пережили кардинальных изменений. Как у руководителя одной из учебных программ у меня всё течёт в привычном ритме. Рижский университет имени Страдиня (RSU) уже до этого немало вложил в развитие среды э-обучения, так что все необходимые ресурсы были подготовлены с опережением времени, и оставалось только их задействовать в полной мере. Для меня в этом смысле самый большой сюрприз, что апокалиптическая, как кажется, ситуация, не принесла таких уж больших изменений. Многие вещи, связанные с планированием на работе, происходят более целенаправленно, и, к моему удивлению, процесс удалённого обучения оказался не таким уж отстранённым и безличным. Одним словом, переживаю апокалипсис, играя с детьми, регулярно орудуя недавно приобретёнными гантелями и пытаясь что-то спланировать в своей жизни художника, которая несколько подвисла в режиме ожидания. Мои теперешние творческие интересы связаны с семейными фотографиями периода от Первой мировой войны до смерти Сталина, которые, несмотря на сравнительно трагический характер эпохи, излучают искрящий оптимизм.
Есть ли у вас рецепт, как выживать в эпоху, для которой характерны плохие новости?
Новости действительно плохие. Если читать их без остановки, можно быстро сжиться с безнадёжным ощущением будущего. Я всегда умел много времени проводить в одиночестве, сам с собой. Мне не доставляет неудобств то, что я не могу социализироваться, посещать бары, выставки и т.д. Это отстранённое ощущение мест и людей можно легко заметить и в моих работах. Мой главный медиум – это фотография, и исторически она всегда была отличным союзником при различных социально-политических и/или частных кризисах. Художнику кризис доставляет те же неудобства и переживания, как и всем остальным людям, но истории художников, которые возникают под влиянием этих вещей, иногда могут – уже после всего – дать утешение или пищу для размышлений многим последующим поколениям, которые сталкиваются с подобными вызовами. Хотя сам я с ужасом жду фестивалей искусства и фотографии, основные темы которых будут более или менее связаны с послевкусием этого эпидемиологического кризиса. По-моему, у художников сейчас можно учиться, как смотреть на мир с неподдельным удивлением и получать удовольствие от простых и обычных вещей, звуков, повседневных открытий и т.д. Это помогает сосуществовать с самим собой и окружающим миром.
Что нам всем стоит сделать, чтобы когда-нибудь – уже после кризиса – этот мир стал лучше? Ясно, что многое изменится. В то же время в каждом новом начале есть своя магия…
По-моему, мы ещё даже не осознали, насколько всё уже не будет таким, как прежде. Ещё недавно те, чей стиль жизни включал регулярные посещения других стран, были достойны восхищения, но буквально в течение нескольких недель «остающиеся дома» не только оказались готовы стигматизировать столь не подходящую нынешним временам тактику поведения, но иногда выражают реакции, которые уже граничат с ненавистью. Наблюдая неподдельный ужас в глазах знакомых или продавцов в магазинах, дистанцию между прохожими или промывание косточек «безответственному» коллективу посетителей Юрмалы в социальных медиа, а также сияющие взгляды должностных лиц различных самоуправлений, когда они с гордостью сообщают СМИ о закрытых автостоянках и прогулочных тропах, в людях можно определённо заметить что-то варварское. Я не против изменений в стиле жизни, направленных на то, чтобы мы все выжили, но что мы будем делать с открытиями о своей коллективной мягкотелости, способности отдалиться и бояться друг друга, способности запереть границы и внезапно увидеть отталкивающего «другого» в коллеге, друге, прохожем? У меня нет на это ответа. Этот период времени будет для нас как зеркало, заглянув в которое, мы увидим себя истинными, со всеми нашими недостатками, какими бы они ни были.
Сфера искусства и культуры оказалась одной из тех, которых этот кризис затронул наиболее безжалостно. Какой из этого можно, на ваш взгляд, извлечь урок?
Наверное, об уроках говорить рано. Как и во многих других отраслях, вовлеченные в сферу культуры и искусства, конечно, пострадают в зависимости от общих социально-экономических последствий. Главным послевкусием этого кризиса окажется знание, что не существует абсолютно стабильной сферы занятости. Угрозы могут быть разными, и последствия могут быть очень различными. Мы в этом регионе с 90-х годов прошлого века не раз сталкивались с разными кризисами, но кто мог представить, что в течение недели можно закрыть границы, остановить авиасообщение и заставить людей сидеть дома. Жизнь художника зачастую является непрерывным кризисом, в котором он каждый день должен делать выбор – между понятной перспективой с хорошо оплачиваемым занятием и страстной верой в то, что стоит делать не из-за денег или даже символического капитала, а только ради чувства, что жизнь – стоящая вещь. Искусство не исчезнет, но мне очень жаль, что и так уже потрёпанный латвийский художественный мир – особенно небольшие институции, кураторы и культурная журналистика – окажется перед целой вереницей суровых вызовов.
Алнис Стакле
***
Алнис Стакле (1975) относится к латвийским фотохудожникам, добившимся международного признания. Так, весной 2011 года со своей серией Lost: Paris он занял 1-е место в престижном конкурсе Sony World Photography Awards в номинации «фотография архитектуры». Работы Стакле публиковались в журналах Shots (Великобритания/США), Eyemazing (Нидерланды), Photography Now (Германия) и др. В 2011 году он получил степень доктора педагогики в Даугавпилсском университете и теперь преподаёт в Рижском университете имени Страдиня.
