Что сейчас делают художники? Эрнесту Нету в Рио-де-Жанейро
Пока общественная жизнь парализована, а музеи, галереи и культурные учреждения закрыты, у многих из нас не исчезли ни желание делать своё дело, ни творческая искра. На самом деле, это время оказывается вполне подходящим для саморефлексии и обдумывания новых идей для будущего. Хотя мы находимся дома и самоизолируемся, мы все – художники, творческие люди и арт-медиа – продолжаем работать, думать и чувствовать. В качестве своеобразного жеста вдохновения и «отдалённой» взаимной солидарности мы запустили проект под названием «Что сейчас делают художники?», чтобы показать и подтвердить, что ни жизнь, ни творческая энергия не останавливаются во время этого кризиса. Мы пригласили художников со всего мира, чтобы они прислали нам короткие видео- или фоторепортажи, иллюстрирующие то, что они делают, о чём они думают и как они чувствуют себя в это время кризиса и самоизоляции.
Вот что из своей мастерской в Рио-де-Жанейро 20 марта нам написал бразильский художник Эрнесту Нету:
«Это боа – боа Геи [змея-констриктор богини Земли – ред.] – останавливает людское перемещение. Да, печально, что многие люди умирают, но пока их не больше, чем умирает каждый день здесь, в Бразилии (как и во многих других бывших колониальных странах), от насилия и последствий этой экономической структуры. В то же время это невероятно – невидимый вирус просто внезапно остановил нас. Что-то стало важнее зарабатывания денег: жизнь, старая-добрая, волшебная и прекрасная жизнь, везде и всюду, и у нас есть время сидеть дома и читать книги, проявлять заботу и играть в игры с семьёй. Мы все разделены, но в то же время все вместе. Это за пределами культуры; это природа, которая соединяет нас вместе, показывает нам, что есть что-то ещё, что-то большее, чем мы. Боа-констриктор Геи, жизни, даёт нам время чувствовать, думать; это похоже на то, как невидимые ангелы дают нам шанс остановиться, вздохнуть и подумать: куда мы хотим идти? Что такое солидарность? Что на самом деле важно? Я надеюсь, что мы выживем и станем лучшими людьми: от Homo sapiens к, кто знает, Homo solidarius?
Лично я в полном порядке, хотя студия Atelienave закрыта для посещений. Всё это немного сносит голову; всё началось в последние выходные, и чувство всё время такое: "как мы будем жить дальше?” – но искусство есть везде, и, как вы сами говорите, художники никогда не прекращают работать, так что это своего рода общее место. Как бы то ни было, пока это всего лишь четыре дня изоляции; я сам хожу в студию, ещё иногда мы ходим в супермаркет, но большая волна ещё только подходит сюда. Посмотрим, что будет на следующей неделе. Наш президент подвергается жёсткой критике, и мы все высовывались из открытых окон, громко стуча кастрюлями и сковородками в знак протеста против того, как Больсонару действует в ситуации пандемии. Дети ведут себя великолепно – они становятся ещё более готовыми на сотрудничество, чем когда-либо. Ну, вот и всё на сегодня».
-------
Лёгкость, возможно, самое точное слово, которым можно охарактеризовать работы бразильского художника Эрнесту Нету. И в каком-то смысле и его самого. Лёгкость не в смысле легковесности, скорее, лёгкость ощущений, некое парение освобождённого ума и чувств. Don’t touch – это термин, которого в лексике Нету просто не существует. Его искусство задействует почти все органы чувств – осязание, зрение, слух, обоняние, позволяя зрителю странствовать, прикасаться, нырять, забредать, забываться и находить себя заново в гигантских инсталляциях этого художника (он сам называет их скульптурами), абстрактные формы которых производят почти телесное впечатление. Они в самом прямом значении этого слова позволяют достичь ощущения невесомости, которое раскачивает залежи рутины, освобождая пространство для новых мыслей и идей.
Родившийся в 1964 году Эрнесту Нету (его настоящее имя – Ernesto Saboia de Albuquerque, а Нету – это только его прозвище, означающее «внук») в настоящий момент считается наиболее известным бразильским художником.
В качестве одного из важнейших источников вдохновения Эрнесту обычно приводят бразильское движение неоконкретизма 1950-х годов (1959–1961). Первая выставка Нету прошла в Petit Galerie Rio de Janeiro в 1988 году, а международный дебют состоялся в 1996 году, когда инсталляции художника выставлялись в Чикаго, Калифорнии и Мадриде. В 2001 году сенсацией стала его инсталляция Ô Bicho! в пространстве курировавшейся Харальдом Сцеманном центральной экспозиции 49-й Венецианской биеннале. Люди плутали между испускающими ароматы сталактитами из лайкровых «чулок», наполненных перцем, гвоздикой и куркумой, беспрестанно раскачивая произведение искусства своими нетерпеливыми, любопытными носами. В 2006 году Нету с монументальной скульптурой Leviathan Thot обжил парижский Пантеон. Созданный им мистический «монстр ароматов» простирался от пола Пантеона почти до свода, позволяя попавшим сюда совершенно потерять представление о реальности (физическом пространстве), где они находятся. В свою очередь, в 2010 году в галерее Хейвард в Лондоне Нету показал свою самую масштабную к тому времени работу – серию инсталляций, о которых художник в одном из интервью рассказал так: «Наше тело образуют четыре миллиона клеток, что означает живущих в нас четыре миллиона микроорганизмов. И эта выставка, вся моя работа – рассказ об этом».
