Что сейчас делают художники? Кристианс Бректе в Риге
Пока активная общественная жизнь парализована, а музеи, галереи и культурные учреждения закрыты, у многих из нас не исчезли ни желание делать своё дело, ни вдохновение. На самом деле это время оказывается вполне подходящим для саморефлексии и обдумывания новых идей для будущего. Хотя мы находимся дома и самоизолируемся, мы все продолжаем работать, думать и чувствовать. В качестве своего рода жеста вдохновения и «отдалённой» взаимной солидарности Arterritory.com запустил проект под названием «Что сейчас делают художники?», чтобы показать и подтвердить, что ни жизнь, ни творческая энергия не останавливаются во время этого кризиса. Мы пригласили художников из разных стран, чтобы они поделились с нами тем, о чём они думают и как они чувствуют себя в это время всеобщей самоизоляции.
На вопросы Arterritory.com в формате цельного повествования отвечает латвийский художник Кристианс Бректе
Хотя объявленный в Латвии режим чрезвычайной ситуации, безусловно, повлиял на разные повседневные привычки (например, я стал гораздо более внимателен, реже выхожу на улицу из дома, избегаю пенсионеров, а продуктовые магазины посещаю только в противогазе), творческие процессы не остановились, а, наоборот, развиваются очень быстро.
Одна из вещей, над которыми я сейчас работаю, это музыкальный проект «+K+M+B», придуманный вместе с Марисом Бутлерсом и Модрисом Сливансом. Мы по возможности тесно общаемся и развиваем звуковой материал в духе карантинного времени. Ещё до начала чрезвычайной ситуации мы стали колдовать над экспериментальными и мрачными записями, которые собираемся свести вместе на виниловой пластинке. Но в последнее время вместе с Модрисом мы больше увлеклись исследованием электронного и синтетического звука, потому что в этом сентябре в Рижском художественном пространстве пройдёт наша выставка «ALL’ARM», над которой мы работаем вместе с куратором Аугустой Петре (изначально выставка планировалась на июль, но из-за ЧС была перенесена). Эта экспозиция посвящена одному из самых необычных альтернативных музыкальных инструментов – терменвоксу, который в 1920 году изобрёл русский инженер Лев Термен. Терменвокс считается первым в мире электрическим музыкальным инструментом, в свою очередь, сам Термен в возрасте всего 23 лет стал руководителем лаборатории в Физико-техническом институте Абрама Иоффе, где его основной обязанностью было измерение диэлектрической константы газов при различных давлениях и температурах. Он разработал также различные системы охранной сигнализации и системы автоматизации, а в 1922 году своё изобретение, терменвокс, продемонстрировал в Кремле – сам Ленин тогда попытался на этом инструменте исполнить какое-то известное ему произведение.
Ещё один выставочный проект, который с начала сентября в настоящий момент переехал на октябрь, это моя и Модриса выставка «Baltic Sia», которая пройдёт в лиепайской галерее «Romas dārzs» («Римский сад»). В этом проекте мы обращаемся к проблематике изменения климата – на это нас вдохновила совместная поездка во Вьетнам в 2019 году, где в первый раз мы увидели, что значит реально грязное море. Тогда пару дней мы прожили в маленькой прибрежной деревушке, и каждый день я собирал на берегу моря выброшенную прибоем дрянь – куски пластика, старые тапки, бутылки, губки, а потом назвал этой своей художественной галереей. Конечно, это была шутка, но она дала толчок для более серьёзного размышления над проблемами загрязнения. И вот так мы с Модрисом, соблюдая между нами двухметровую дистанцию, отправляемся исследовать лиепайские приморские маршруты и собираем там на песке и в воде всякую чепуху, из которой создадим ассамбляжи и реди-мейды, дополнив это специальной сценографией и звучанием.
Параллельно работаю над ещё двумя большими проектами. Один из них – запланированная на лето 2021 года персональная выставка в Этнографическом музее под открытым небом – для неё я разрабатываю различные объекты, которые разместятся как снаружи, так и внутри тамошних построек. Выставка, над которой я также работаю вместе с Аугустой, будет посвящена историческому оружию и инструментам и их исследованию в контексте современного искусства. Главным образом я обращусь к мечу как к концептуальному элементу, которому во многие эпохи придавали особое значение как выражению статуса и демонстрации влияния и силы его обладателя. Специально для выставки я изготовлю несколько стилизованных мечей с функциями, подстроенными по мои идеи, например, «Меч любви K.Бректе», «Меч мужества K.Бректе», «Три слезы K.Бректе» и «Разитель чертей K.Бректе». Это будут мечи, которые позволят контролировать различные ситуации и измерения ума. Так как на выставке будут представлены различные объекты, то сейчас я перехожу к так называемому «формированию коллекции». Например, лакирую мумифицированных кошек, которые по удачному стечению обстоятельств попали в моё распоряжение, а также наношу татуировки на силиконовые части тел. Совсем недавно был в деревне, где, шатаясь по лесам и лугам, наткнулся на целый скелет какого-то животного, а теперь думаю, что тоже обязательно использую его для одной из работок на этой выставке.
И таким же образом, бродя по заброшенным местам и домам, я продолжаю пополнять свою коллекцию старых фотографий, которая создаётся на протяжении уже пяти лет, и в ближайшее время будут представлены и выставка, и книга под названием «Чужое лицо». Уже давно занимаюсь старыми фотографиями, их выборкой и авторской обработкой, можно сказать, что в результате непреодолимого притяжения вмешиваюсь в уже созданный образ, стремясь стать его соавтором. Издательство «Neputns» собирается выпустить альбом этих фотографий, и они будут дополнены написанными Аугустой литературными комментариями, или короткими рассказами, которые будут способствовать тому, чтобы в конкретной фотографии просматривалось не только произведение искусства, но и документ реальной человеческой жизни.
------------------------------------------------------------------------
Есть люди, которым искусство Кристианса Бректе (1981) кажется слишком острым и откровенным, есть те, кого оно даже пугает, но равнодушным оно не оставляет никого. В визуальном языке художника, который он развивает уже более десятилетия, есть отсылки к готическому жанру, субкультуре black metal, уличному искусству, религии, истории искусства и поп-культуры. Автора привлекают тёмные стороны социального, в своих работах он разрабатывает темы смерти, страдания, сексуальности, веры и аморальности. Помимо этого Кристианс с 2014 года является ассоциированным профессором отделения сценографии Латвийской Академии художеств и ведёт направление искусства среды.
