От бомбинга к хакингу
Искусство и город: граффити в эпоху интернета
Галерея «Электромузей в Ростокино», Москва. До 3 сентября
01/08/2017
Почти три года назад муниципальный зал в московском районе Ростокино превратился в Электромузей, специализирующийся на медийном искусстве. Его кураторы, участники проекта Electroboutique и преподаватели Школы Родченко Алексей Шульгин и Аристарх Чернышев, озаботились благородной миссией популяризации медиаарта, просвещения и демонстрации нового в этой области творчества. К множеству выставок, лекций, мастер-классов и перформансов, организованных в нескольких небольших помещениях первого этажа блочной пятиэтажки, эта энергичная институция успела добавить победу в номинации «Удивительные музеи» грантового конкурса Благотворительного фонда В.Потанина.
Новый культуртрегерский проект Электромузея посвящён драматической истории развития граффити с доцифровых времён до сегодняшнего дня. Выставка небольшая, но если вы ничего не знаете о стрит-арте и хотите узнать – вам сюда. Даже если вы негодуете всякий раз, увидев закрашенные «нелегалами» стены и заборы, тоже стоит сюда заглянуть – пора начинать борьбу со стереотипами. Если же вы любитель, это место специально для вас. Пусть почти всё, представленное здесь, уже живёт в Сети – собрана и инсталлирована экспозиция внимательно и грамотно. Куратор выставки Игорь Поносов – настоящий знаток, художник и автор первой на русском языке книги, посвящённой граффити и уличному искусству, – составил краткий, но насыщенный обзор развития стрит-арта. Он не пропустил в нём ничего важного – ни первого упоминания райтера Taki 183 в «Нью-Йорк Таймс», отметившего рождение интереса к граффити за пределами субкультуры; ни бестселлера «The Faith Of Graffiti» – «библии граффити» Джона Наара и Нормана Мейлера; ни трактата Жана Бодрийяра «Символический обмен и смерть», где граффити определяется как стихийная борьба, разлагающая «сферу полновесных знаков города». В обзоре присутствуют и важные книги, и культовые фильмы, и первые сайты, фотосервисы и социальные сети, меняющие технологию и стратегии создания граффити. Завершается он 2011-м, когда появляется всемогущий Инстаграм и граффити-художник всё чаще уходит с улицы в виртуальное пространство, чтобы именно там реализовывать свои проекты и зарабатывать деньги.
Стас Добрый на фоне своей стены. © Стас Добрый
Мой собственный интерес к российскому стрит-арту сложился, спасибо Стасу Доброму, в самой подлинной реальности. О существовании этого московского уличного художника я ещё не знала и как-то ехала на автобусе по депрессивной московской промзоне Калошино в районе Гольяново. С одной стороны тянулись заборы, за которыми происходила некая загадочная жизнь – что-то скрежетало и ухало, будто осторожный сталкер, бросая гайки, прокладывал путь в Зоне вечного пикника на обочине. С другой высился обшарпанный корпус бизнес-центра, бывшего советского научно-производственного предприятия «Геофизика-Космос». Его конференц-зал ещё не перестроили тогда в главный московский храм протестантов-пятидесятников. Завершали картину выпускающие пар градирни ТЭЦ-23 и её стройные дымовые трубы, уступающие по высоте только небоскрёбам Москва-Сити, Триумф-паласу на Соколе и останкинской телебашне. Автобус торопился, я удручённо поглядывала в окно и вдруг заметила за спиной одинокого мужчины у остановки напротив толпу какого-то странного народа. Это было так неожиданно, что автобус поехал дальше без меня, а я подошла поближе. Действительно, на классическом бетонном заборе выстроилась длинная очередь занятных персонажей в человеческий рост. В ней были клерки и работяги, девушки и тётки с сумками, очкарик с книжкой, даже какой-то ребёнок затесался. Нарисованы они были одной линией с небольшими черными заливками, ритмизирующими композицию. Место у настоящей автобусной таблички было выбрано идеально. Позже я наблюдала за азартной борьбой живущего по соседству Жени 0331С с государством в лице измайловских дворников – художник ставил теги, а работники в оранжевых жилетах их профессионально «бафили», тем самым подтверждая эфемерность их существования. Белые заплатки до сих пор сияют на стенах геометрической абстракцией. Потом были маршруты по Преображенке Паши 183, его посмертная выставка и всё остальное.
Теперь все трое встретились в Электромузее. Вместе с Кириллом Лебедевым (КТО) и большой командой иностранцев они призваны реализовать кураторскую концепцию о родстве городского пространства и интернета с их публичностью и анонимностью с одной стороны и регулярной структурой и контролем с другой. Граффити-райтеры внедряют свой вредоносный код в живую плоть города ровно так же, как хакеры взламывают компьютерные системы. Неслучайно в кадре из видео разработчиков Graffiti Markup Language (GML), представленном в экспозиции, руки граффити-райтера и компьютерного хакера соединяются в крепком рукопожатии. GML –универсальный формат открытых файлов для хранения данных при создании граффити – авторы называют мостом между краской и кодом, «современным цифровым стандартом для завтрашних вандалов», подчёркивая преемственность подобного рода деятельности.
Возможности преобразования «классического» граффити в цифровую эпоху участники выставки демонстрируют с изобретательностью и разнообразием. MVIN снимает на поляроид барселонские витринные ставни, покрытые граффити, потом распределяет на них свой тег, и каждой достаётся абстрактный фрагмент, нечитаемый вне целого. В Инстаграме работа существует как мозаика из первоначальных снимков и как гигантская метка, составленная из сотни частей. «Чем крупнее, тем лучше – один из важных принципов граффити», – уверяет автор.
Мастер 3D-стиля Мирко Райссер (DAIM) в проекте немецкого агентства интерактивных и инновационных коммуникаций Jung von Matt/next «Отмеченный в движении» («Tagged in Motion») рисует виртуальным маркером.
Японец Такахира Ямагучи занимается граффити-бомбингом с помощью GPS, фиксируя результат на карте.
ABOVE (Тавар Завацки) снимает в Копенгагене с помощью таймлапс видео «Социальные сети» («Social Media»), где мелькают изображения и тексты, демонстрируя опустошающую скорость современной жизни и обмена информацией. Ироничный автор призывает зрителей побыстрее опубликовать эту работу в своих фейсбуках и твиттерах.
Не меньше иронии и в серии граффити «Противоречия» («Contradictions»), над которыми во время путешествий по миру в 2007–2014 годах работал выпускник миланской Accademia di Belle Arti di Brera Филиппо Минелли. Он играет с контекстом, помещая названия популярных соцсетей в малоподходящую, но вызывающую неожиданные ассоциации среду. Фейсбук у него попадает на свалку, Твиттер в стаю индюков, а Фликр на склад ветоши.
Наконец, киевлянин Саша Курмаз даёт свой рецепт существования граффити сегодня – «Make art and post it on Facebook!»
И всё-таки главными полюсами, формирующими силовое поле экспозиции, становятся два фильма, созданных с разрывом в три десятка лет.
Первый – «Style Wars» («Войны стилей») – это документальная классика о хип-хоп-культуре, снятая Тони Сильвером и Генри Челфантом в 1983-м. Эмоциональный рассказ о творческих соревнованиях нью-йоркских граффити-райтеров в городской подземке, их совместных сражениях с полицией, мэром Нью-Йорка и Ассоциацией метроперевозок сопровождается новым звуком и новым стилем уличных брейк-данс- и рэп-поединков. Деятельность молодых участников андеграунда предстаёт как серьёзное социально-культурное явление, заражающее искренностью и драматизмом высказывания.
Кадр из фильма «Style Wars»
Фильм швейцарско-словенского дуэта Veli & Amos (Вели Сильвер и Амос Анжелес) «Войны стилей-2» – псевдодокументальный сиквел культовой ленты – родился в 2013-м. В шести эпизодах авторы ёрнически комментируют сегодняшнее состояние уличного искусства, отравленного торгашеским духом и загнанного в пространство галерей и художественных институций. Прошлым летом при поддержке швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» Вели и Амос вместе с фильмом прокатились по России от Москвы до Владивостока, посетив пять городов и обсудив на встречах со зрителями возможность существования вольного искусства без коммерческой помощи.
Трейлер фильма швейцарско-словенского дуэта Veli & Amos (Вели Сильвер и Амос Анжелес) «Войны стилей-2»
Цифровые технологии, без сомнения, открывают новую страницу в развитии городского искусства, но будет очень жаль, если новые неограниченные возможности окончательно заманят художника в виртуальное пространство, и нам останется ностальгически вспоминать о былых реальных схватках, как в мультике Стаса Доброго и Жени 0331С, где под меланхолический допрос художника и песню про Ванинский порт в исполнении Дины Верни перед нами маршируют традиционные обитатели рюкзака уличного художника.
Поразмышлять обо всём этом в Электромузее самое время, тем более что диванчики там очень удобные.
