Пять эпизодов из жизни художницы Иевы Илтнере
30/05/2017
Иева Илтнере справедливо считается одной из самых блестящих и успешных латвийских художниц своего поколения. Она – яркий мастер фигурального искусства, чьи работы отличаются утончённым и минималистским исполнением. Как говорит сама художница: «Можно было бы вывести тут такую вот ярко-красную линию, но – нет, мне хочется, чтобы холст был серым, и всё».
Илтнере закончила отделение живописи Латвийской Академии художеств и в настоящий момент является ассоциированным профессором этого отделения. Начиная с 1980-х годов художница приняла участие более чем в 90 крупных групповых выставках и провела 23 персональные выставки и в Латвии, и за рубежом. Особо следует выделить выставку 2007 года «Восемь комнат» в «Rīgas galerijа» – не только потому, что она была номинирована на престижную Премию Пурвитиса, но и оттого, что она ярче всех запечатлелась в памяти самой художницы.
Работы Иевы Илтнере находятся в престижных публичных коллекциях – Латвийского Национального художественного музея, музея Латвийского Союза художников, художественного музея Jane Voorhees Zimmerli в США, Музея Людвига в Германии, в художественной коллекции Европейского центрального банка в Германии и в Государственной Третьяковской галерее в России. Также её работы украшают стены далеко не одного частного дома коллекционеров искусства.
До 30 мая в галерее «Māksla XO» можно посмотреть персональную выставку Иевы Илтнере «Имплантат», являющуюся заключением тематического цикла, начатого и развитого выставками «Не только, но тоже» (2014) и «Вавилон» (2015). Главный, ведущий мотив выставки остался неизменным: разнообразие людей и окружающий их мир, противоположности и их взаимодействие. В свою очередь, до 19 июня в художественной галерее «Putti» проходит выставка «Экспериментальный шаг в сторону», на которой представлены также созданные Иевой Илтнере украшения.
Arterritory встретился с художницей для краткой беседы в галерее «Māksla XO», чтобы узнать, каковы были, по её мнению, самые значительные поворотные пункты её жизни и художественного творчества.
Иева Илтнере. Creme de la creme. С выставки «Имплантат» в галерее «Māksla XO». Фото: Ренарс Деррингс
Иева Илтнере. Капсула в гостинице. Работа с выставки «Имплантат» в галерее «Māksla XO». Фото: Ренарс Деррингс
Отец – Эдгарс Илтнерс
В качестве первого важного эпизода своей биографии Иева Илтнере называет роль семьи и в особенности роль отца. Отец Иевы, Эдгарс Илтнерс (1925–1983), – один из наиболее видных живописцев послевоенного периода Латвии. Считается, что наиболее значительным вкладом художника в искусство была разработка особого формального языка в фигуральном жанре. Однако Иева Илтнере сказала, что вовсе не отец побудил её обратиться к искусству. Когда он узнал о желании дочери поступить в Школу прикладного искусства (теперь – Рижская средняя школа дизайна и искусства), он посоветовал ей учиться на керамиста, но Иева всё-таки решила пойти на отделение декоративного оформительства, которое существенно повлияло на создание её собственного стиля живописи.
При этом художница, глядя на работы отца, всё чаще подмечает какие-то признаки «семейного» художественного почерка: «Он тоже писал так чисто, аккуратно и неторопливо. Иногда смотрю на его картины, и кажется, что это я сама их сделала».
Рижская школа прикладного искусства. 1-й курс отделения декораторов. 1972 год. В первом ряду слева: Иева Илтнере. Фото из личного архива Иевы Илтнере
Учёба в Школе прикладного искусства
Как следующий достойный упоминания эпизод художница называет учёбу в тогдашней Рижской школе прикладного искусства., особо выделяя преподавателей Имантса Журиньша и Яниса Боргса как представителей абсолютно прогрессивного понимания искусства. Говоря об учёбе, Илтнере вспоминает, что обучение в школе в значительной степени обозначило то, чем она сейчас является: «Я была как губка, которая впитывала всю новую информацию. Шло изучение фотографии, букв и материалов, пришлось и несколько месяцев раскрашивать табуретки (смеётся), но в основе всего были порядок и педантизм, которые по-прежнему – и в моей сути, и в моих работах».
Группа «Нежные колебания». Слева направо: Сандра Крастиня, Иева Илтнере, Гиртс Муйжниекс, Айя Зариня, Янис Митревицс (отсутствует на снимке: Эдгарс Верпе). Фото из личного архива Иевы Илтнере
Учёба в Академии художеств
Иева Илтнере постоянно подчёркивает значение преподавателей и товарищей по курсу в то время, когда формируется личность художника. В Академии художеств Илтнере изучала живопись, после третьего курса вместе с Янисом Митревицсом и Сандрой Крастиней специализируясь в монументальной живописи, но ни на мгновение не допускала мысли бросить изучение фигуральной живописи. В тогдашней живописи Илтнере можно подметить ряд влияний: например, в ранних работах видны характерные для Индулиса Зариньша объединённые тени.
Выставка-акция «Нежные колебания». 1990. Выставочный зал «Латвия». Фото из личного архива Иевы Илтнере
Группа «Нежные колебания»
Считается, что Илтнере вошла в искусство вместе с группой очень талантливых людей, для которых характерен был новый вид художественного мышления. Единомышленниками Иевы Илтнере были Айя Зариня, Сандра Крастиня, Янис Митревицс, Эдгарс Верпе, Гиртс Муйжниекс. В начале девяностых годов все они приняли участие в скандальной для того времени выставке-акции «Нежные колебания». Это был очень мощный союз, на фоне которого поколениям будущих художников надо было особенно постараться, чтобы достичь того же уровня «узнаваемости».
В начальном периоде творчества проблем с заказами не было – выставки молодых художников, «Осенние выставки» Союза художников, большие и не очень групповые выставки следовали одна за другой, в том числе и в Вильнюсе (1982), Ленинграде (1983) и Москве (1985). Вообще же 1980-е годы в истории латвийского искусства навсегда маркированы выставкой «Природа. Окружающая среда. Человек» в 1984 году в рижской церкви Петра, на которой широко манифестировало себя процветавшее в тот момент направление инсталляции, а вершину десятилетия, в свою очередь, увенчивают экспозиции «Рига. Латвийский авангард» в берлинском Кунстхалле (1988) и «Современные живописцы» в галерее Эдуарда Нахамкина в Нью-Йорке (1989). Иева Илтнере вместе с товарищами по группе принимала участие во всех этих событиях, и поэтому первое десятилетие её карьеры можно охарактеризовать как очень успешное, динамичное и широко отражённое в медиапространстве. Может быть, сегодня это звучит невероятно, однако художники в те времена были действительно популярными личностями – поколению Илтнере, Зарини, Муйжниекса удалось укрепиться в мире искусства на фоне грандиозных политико-экономических перемен, что подтверждает, скажем, история о том, как с группой «Нежные прикосновения» захотела встретиться королева Дании.
Иева Илтнере. Работы с выставки «Восемь комнат» в «Rīgas galerijа» . Фото: rigasgalerija.com
«Восемь комнат»
Мы спросили Иеву Илтнере, какая из персональных выставок ярче всего запечатлелась в её памяти, и художница ответила, что это определённо устроенная в 2007 году в «Rīgas galerijа» выставка «Восемь комнат». На ней были представлены специально для выставки написанные 11 крупноформатных работ, на которых автор изобразила интерьеры различных периодов со всей информацией о времени и пространстве, которые они способны нести в себе. К этой теме Иева Илтнере обратилась ещё в 2003 году на своей персональной выставке «Моя комната». В тот раз автор наблюдала события, происходящие в комнате, как бы через замочную скважину. На выставке «Восемь комнат» эта тема была развёрнута шире. Художница предлагала вглядеться в написанные на громадных холстах комнаты, которые обживают образы из книг по истории искусства, страниц журналов по дизайну или личных воспоминаний автора («Бильбао», «Библиотека» и др.).
На вопрос, почему именно эта выставка оставила самое сильное впечатление, художница ответила, что тогда у неё начался новый этап в живописи, в котором она обратилась к неореализму: «Иногда бывает так, что начинаешь писать картину, но ощущение – как в вакууме. У работ, помещённых на выставке „Восемь комнат”, этого ощущения вакуума не было – придумала, написала, и получилось. И этот этап продолжился ещё дальше…»
