Таллинская волна
В июле в столице Эстонии проходит Таллинская биеннале (и не только)
Июль в Таллине – действительно прекрасный и насыщенный месяц. Город захвачен ароматом цветущих лип и полон игры света и теней, а горожане с радостью предаются всем возможным вариантам времяпрепровождения на улицах с той энергией, которая изрядно поднакопилась за время вынужденного сидения в четырёх стенах. 1 июля, день в день с официальным прекращением запрета на публичные мероприятия, действовавшего весь период локдауна, стартовала Таллинская биеннале, которая проходит в столице Эстонии до 30 июля. Это первое такое событие, но оно стало преемником впервые прошедшей в 2016-м Tallinn Art Week (TAW), увеличившись и в темпоральном масштабе. Как и TAW, его проводит Nordic Baltic Art Center (NOBA), а ведут этот проект Андра Орн (Andra Orn) и Келли Турманн (Kelli Turmann). Мы повстречались с ними обеими в районе Юлемисте (Ülemiste City), настоящем таллинском техно-хабе, где в одном из бывших индустриальных ангаров разместилась главная площадка проекта.
«Изначально мы, конечно, думали о том, что биеннале пройдёт в физическом пространстве, потом с началом локдауна мы решились на виртуальный вариант, а потом снова перерешали „на реальность”. Некоторые задуманные нами идеи, особенно с международным контекстом, всё-таки мы не успели реализовать, но подключились другие эстонские арт-институции, наши партнёры по биеннале, и программа вышла вполне насыщенная и многоплановая», – рассказывает Келли Турманн. «Мы видим большой потенциал в одновременном проведении цепочки балтийских биеннале – Рижской, Хельсинской, а теперь и Таллинской. Это хорошая возможность для ценителей искусства совершить своего рода арт-тур, охватив целый регион. Наша биеннале возникла из Таллинской недели искусства, но неделя, конечно, несравнима с целым месяцем – более протяжённый по времени проект смогут посетить гораздо больше людей», – добавляет Андра Орн.
Они обе считают, что цель биеннале – «пригласить к встрече с искусством как можно более широкую аудиторию, которая, может быть, ещё не привыкла регулярно посещать галереи». В ходе проекта открылся целый ряд выставок, и медийные возможности биеннале помогли привлечь к ним больше внимания, прошёл целый ряд встреч с художниками в их ателье и студиях, состоялся большой арт-показ на площади Свободы и специально организованный велосипедный тур по галереям. Биеннале вышла и за пределы города – в её программу вошёл и reopening частного арт-музея в прибрежной деревне Вийнисту севернее Таллина. Здесь, где живут всего 174 человека, размещается одно из самых больших частных собраний эстонской живописи, начиная с периода остзейских немцев и школы «Паллас» вплоть до современных авторов. Оно принадлежит Яану Манитски, бизнесмену и политику родом из Вийнисту. Правда, это место он покинул вместе с родителями ещё ребёнком, жил в Швеции и успешно реализовал себя как менеджер шведских superstars – группы ABBA. После распада Советского Союза он вернулся в Эстонию и всячески пытается теперь активизировать интерес к своей «малой родине».
Фрагмент экспозиции Эдварда фон Лынгуса «Церковь последнего дня» (Doomsday Cathedral) 
А настоящим сердцем и главной площадкой биеннале стала экспозиция таинственного уличного художника из Тарту Эдварда фон Лынгуса (Edward von Lõngus) – о том, кто именно скрывается за этим псевдонимом, официально известно немного. Но говорят о нём действительно немало и отнюдь не только в самой Эстонии. Его известность пережила всплеск в 2014 году благодаря граффити «Конопляная Борода и Охотник на ведьм» (Kannahabe ja nõiakütt), затрагивавшему тему «войны с коноплеводством». На рисунке представлен Моховая Борода, персонаж эстонской детской книги Эно Рауда «Муфта, Полботинка и Моховая Борода». Только вот борода его вместо мха состоит из листьев конопли, а руки завёрнуты за спиной официальным служителем порядка. Граффити появилось на стене дома в Тарту, расположенного не где-нибудь, а по соседству с Верховным cудом Эстонии, и стало настоящим «мемом». Другой важный в арт-истории Эдварда фон Лынгуса момент произошёл в 2018 году, когда в рамках празднования 100-летия эстонской государственности в 13 крупнейших городах Европы зажили своей жизнью трафаретные изображения, обыгрывающие мотивы картины Danse Macabre немецкого художника позднего средневековья Бернта Нотке, не одно столетие приковывающей к себе взгляды посетителей таллинской церкви Св. Николая.
Работа Эдварда фон Лынгуса «The Real Fake». 2019
Те же мотивы и образы обрели иной формат в масштабном проекте Эдварда фон Лынгуса для Таллинской биеннале «Церковь последнего дня» (Doomsday Cathedral) в здании бывшего индустриального ангара в районе Юлемисте – тут они разместились в центре этого пространства, на огромных стальных плитах, подвешенных под потолком на 25 метров в длину (здесь же и их, и посетителей вместе с ними отражает не менее длинная стена из зеркал, поставленная на полу). А на стенах, в проёмах окон и на всех других возможных поверхностях обрели новую жизнь другие фирменные изображения, созданные фон Лынгусом с 2007 года. Наиболее непривычно выставлена парочка из Тарту – всё тот же Моховая Борода и полицейский. Фон Лынгус приобрёл принт своего собственного граффити на AliExpress, размашисто подписал и выставил его в рамке под названием The Real Fake. Для проекта «Церковь последнего дня» Эдвард фон Лынгус напечатал и собственную валюту, которая время от времени сыплется с потолка на посетителей в виде денежного дождя. У этого проекта есть и любопытный аппендикс – в таллинском торговом центре Solaris, где на время биеннале также разместилась стена с капиталистическими персонажами-вариациями Danse Macabre и специальными деньгами, рассыпанными вдоль неё. Не так уж часто можно увидеть в торговых центрах стран Балтии художественные работы, критикующие общество потребления.
Фрагменты экспозиции Эдварда фон Лынгуса «Церковь последнего дня» (Doomsday Cathedral) 
Но в целом эта экспозиция вызывает вполне актуальные вопросы о том, насколько удачной может быть такая массированная выставочная презентация стрит-арта – работ, созданных на улице и для улицы, где они прерывают наше повседневное восприятие реальности, вызывая осознанный художественный сбой, глитч в будничной «картинке». Сохраняют ли они свою магию, когда массированно предстают перед нами в специально выделенном для них выставочном пространстве? Конечно, это не белоснежный галерейный куб, а выстроенное в 1899 году индустриальное помещение, где одно время даже производили оборудование для атомных электростанций. Но уровень хоть и временами игривой, но довольно прямой и однозначной критики современного мироустройства здесь как будто зашкаливает.
Кярт Хаммер у своей работы и объект Патрика Сооме на выставке «Drowning» в галерее Art Depoo 
Впрочем, если кому-то так и покажется, у биеннале есть и совсем другого плана выставки и проекты. Так, в галерее Art Depoo всё ещё можно посмотреть совместную выставку художницы Кярт Хаммер (Kärt Hammer) и ювелира Патрика Сооме (Patrick Soome) «Drowning». Среди медитативных абстрактных полотен, висящих на стенах галереи, здесь выставлены шесть постаментов с заключёнными в специальные сосуды (осколки стеклянных фужеров, залитые эпоксидкой и прикреплённые к бетонным основаниям) ювелирными «штуками». «Стекло, серебро, эпоксидная смола, кожа, цемент. Хрупкость встречается с грубостью», – гласит пресс-релиз проекта. Особое удовольствие – обойти выставку с самими художниками, вот и нам удалось поговорить с красивой и медитативной Кярт Хаммер, как будто слегка «зеркалящей» собственные сдержанные и насыщенные чёрно-белой энергетикой полотна.
Вообще, на возможности встреч с художниками и посещения новых арт-конгломератов программа биеннале не поскупилась – свои особые мероприятия подготовили и бывший завод «Полимер», и ARS Art Factory, и NUART BUARNE. В ARS Art Factory, кстати, в начале июля целую неделю гостили и две латвийские художницы – Иева Крауле-Куна и Элина Витола открыли там свой «Artist Crisis Center», площадку помощи художникам, испытывающим экзистенциальные проблемы в нынешние непростые времена.
Фрагменты экспозиции Татьяны Муравской (часть их совместной выставки с Алиной Блюмис «Истории против течения»). Это фотопортреты жителей Брюсселя, обращавшихся за помощью в социальный центр во время локдауна. За каждым – своя история
Программа биеннале продолжается до 30 июля, а 31 июля состоится финальная Doomsday party всё в том же пространстве в Юлемисте. Но, конечно, июльская художественная жизнь города предлагает свои «хайлайты» и помимо неё. В Таллиннском доме искусств 16 июля открылась совместная выставка известной эстонской художницы, много работающей с темой социальных взаимоотношений, Татьяны Муравской, вернувшейся из резиденции в Брюсселе, где ей пришлось провести время локдауна, и белорусской художницы Алины Блюмис. Она называется «Истории против течения» (Narrating Against the Grain) и «объединяет двух художниц, разделяющих опыт взросления в советском и постсоветском обществе. Вместе с тем Муравскую и Блюмис объединяет интерес к выходу за рамки, конструированию национальной идентичности, связи искусства и политики и (не)мобильности мигрантов. Глобальный кризис, связанный с приёмом беженцев, и резкие изменения в Европе во время пандемии подтолкнули этих художниц к созданию собственной художественной истории, описывающей состояние географической невесомости, борьбы за себя».
Работа Крис Лемсалу из экспозиции Love Song Sing Along в арт-центре Kai
В арт-центре Kai с 17 июля можно посмотреть совместную выставку эстонской художницы Крис Лемсалу (Kris Lemsalu), по-новому переосмысляющей жанр и возможности керамики, и её партнёра Кипа Малоуна (Kyp Malone) под названием «Love Song Sing Along (Once Again With Feeling!)». Этот проект открылся ранней весной этого года в берлинском KW Institute for Contemporary Art, но из-за локдауна был доступен очень короткое время. Теперь он обрёл новую жизнь в достаточно новом для Таллина арт-центре, расположенном прямо на морском берегу. И он удивительно гармонирует с общим настроением вокруг – атмосферой расцвета после холодной и долгой «зимы», новым пониманием того, как важны наши отношения и как нужны мы друг для друга. Интерпретацией такой совместной истории, по сути, и становится выставка.
Фрагмент экспозиции Love Song Sing Along в арт-центре Kai
В разместившейся в том же здании, что и Kai, галерее Temnikova & Kasela до 16 августа продолжается выставка Кайдо Оле «Все вместе» (All Together), замечательная и глубоко личная интерпретация арт-истории ХХ века. В музее KUMU стоит обратить внимание на персональные выставки двух эстонских художников, активно работавших ещё в советский период, начиная с конца 1960-х, – Андо Кесккюлу и Велло Винна. Об Андо Кесккюле мы уже писали здесь, а графика Велло Винна – безусловно, одна из вершин современного эстонского искусства. Её экспозиция, подготовленная куратором Эльнарой Тайдре (не раз выступавшей в качестве обозревателя и критика на Arterritory.com), это безусловная удача музея. Замечательно и то, что для того, чтобы показать весомость творчества Велло Винна для искусства Эстонии, его работы выставлены в диалоге с произведениями авторов, активно работающих именно сейчас, – музыкантов и художников Kiwa и Михаеля Клейса, графика Лилли-Крыыт Репнау и графического дизайнера Брит Павелсон, тонко и поэтично работающей фотохудожницы Кристы Мёльдер и автора инсталляцией Кристины Ыллек. Особо стоит выделить фантасмагорический объект Kiwa, позволяющий испытать выверенную психоделию Велло Винна совершенно затягивающим и гипнотизирующим образом (эта must-see выставка открыта до 9 августа). Радует и то, что возобновил свою деятельность закрытый на время Эстонский музей современного искусства, предлагающий сейчас экспозицию Евгения Золотко.
Фрагмент работы Велло Винны «Общежитие» с его выставки «Вело Винн. Взаимоотражения» в KUMU
В целом июль в Таллине явно оказался бурным и насыщенным событиями. Посмотрим, какой ответ подготовит Рига в конце августа и начале сентября, когда стартуют RIBOCA и Survival Kit. В любом случае от такой мигрирующей между балтийскими столицами «насыщенности» зритель только выигрывает, особенно если есть возможность подстроить под неё и свой будущий календарь.
