Криста Мёльдер и «Заметки о присутствии»
До 11 февраля в московской Galerie Iragui можно посмотреть экспозицию эстонской художницы Кристы Мёльдер Notes on being present («Заметки о присутствии»)
10/01/2019
Arterritory.com
Криста Мёльдер реализует себя в основном в области видео и фотографии, и её работы обращены к особому поэтическому измерению пространства вокруг нас. Они по-настоящему медитативны и философичны и порой вызывают ощущение своего рода визуальных хокку, где средства выражения вполне лаконичны, но удивительно многомерны. Криста Мёльдер училась в Лондоне (в Университете Вестминстера), живёт в Таллине, преподаёт в Эстонской академии художеств. Выставлялась в самых разных странах, в том числе и в Японии. О своём тамошнем опыте Криста пишет так: «Это научило меня забывать очевидное – что на самом деле и является лучшим результатом, о котором может мечтать художник». Экспозиция выставки «Заметки о присутствии» включает в себя серии фотографий Кристы, созданных в течение последних лет. Представленные работы создают своеобразный ансамбль, который позволяет снова актуализировать наше ощущение пространства – как на уровне сочетания визуальных образов, так и в их динамическом взаимодействии с выставочным залом. Ведь в своей художественной практике Мёльдер нередко создаёт инсталляции специально для того места, где выставляется, – так убедительнее всего подчёркивается пространственный контекст её аллегорического искусства.
Фрагмент экспозиции. Фото: Krista Mölder
Выставка «Заметки о присутствии» – совместный проект Galerie Iragui с эстонской галереей Temnikova & Kasela (Таллин), приуроченный к столетию провозглашения независимости Эстонии. Мы связались с Кристой Мёльдер в Таллине, чтобы задать ей несколько вопросов нашего экспресс-интервью.
Как фотографические работы существуют на стенах галереи? Насколько среда, в которой они экспонируются, влияет на восприятие ваших образов?
И их расположение, и сама экспозиционная среда играют огромную роль для восприятия изображений. На самом деле я придаю так много значения размещению работ, что порой на этапе установки даже могу забыть об остальных их смыслах или серьёзно беспокоиться, что, если я расположу что-то неправильно, сообщение вообще может не дойти до зрителя. Я действительно считаю позиционирование фотографий крайне важным с точки зрения целостного впечатления.
То же самое и с финальной презентацией самих снимков – одни фотографии за стеклом, другие только на бумаге, одни – глянцевые, другие – матовые и вставлены в более глубокую раму. Формальное решение, медиум, определённо влияет на то, как мы воспринимаем работу. И на этой выставке мои фотографии обрамлены по-разному; надеюсь, что это привносит некоторую динамику, которая передаётся и зрителю.
Krista Mölder. Untitled I, from the series YOU/BLUE. 2015
Это ваша первая персональная выставка в России. Готовя её, задумывались ли вы и о локальном контексте, о местном российском зрителе?
Отличный вопрос. В свою защиту, к сожалению, могу сказать, что совсем не знаю московской художественной сцены. Поэтому даже если бы я хотела вписаться в какой-то контекст, я бы не смогла этого сделать. Но если говорить совершенно серьёзно, то после того, как Galerie Iragui пригласила меня провести там выставку, моим долгом стало оправдать это решение, пытаясь воплотить в реальности ту экспозицию, которая уже сложилась у меня в голове.
С другой стороны, я всегда исхожу из пространства галереи, с которой мне дают работать. Прошу организаторов заранее прислать мне план площадки и её фотографии. В случае с этой выставкой у меня была прекрасная возможность посмотреть галерею за три недели до начала моего проекта – я тогда приехала в Москву на открытие большой выставки эстонского искусства в Новой Третьякове. Этот визит оказал большое влияние и на отбор самих работ.
Думаю, общее впечатление от выставки складывается из синергии между произведениями, пространством, освещением и зрителем.
Krista Mölder. Untitled II. From the series YOU/BLUE . 2015
Я заранее отправила галерее несколько фотографий в качестве изображений для прессы и была приятно удивлена, что галеристы настолько уже увлеклись будущей выставкой, что ответили мне фотографией лесов, установленных во дворе галереи. Это были и образ, и ситуация, отлично резонировавшие с одной из моих работ.
А что касается особого подарка для российского зрителя, думаю, можно считать им то, что название выставки вынесено прямо в пространство галереи. Galerie Iragui нередко представляет концептуальное, опирающееся на тексты искусство, и поэтому здесь обычно используется поясняющие тексты. Я лично стараюсь их избегать, мой язык и моё сообщение подчёркнуто визуальны. Но здесь мне показалось заманчивым и по существу оправданным вынести название работы в качестве некоей ведущей идеи прямо на стену.
Krista Mölder. From the series "Not leaving a room II. Repeated game". 2018
Фотография – это своего рода бессмертие реальности. Какую реальность вы хотели бы увековечить? Что ближе вам из мира повседневной жизни?
Я бы уклонилась от фразы «бессмертие реальности», потому что бессмертие ведёт к окончательности и отнимает возможность. Но я хотела бы именно предложить возможность, и это действительно является фокусом всей моей работы – предоставить возможность и привнести некоторый новый потенциал в повседневную жизнь.
Krista Mölder. View with a screen. From the series "Being Present". 2012
Ваши фотографии обычно безлюдны. Вещи, места, деревья… Почему, в самом деле, там не появляются люди?
Как человек я довольно скромна, но также любопытна, и когда я вижу дверь приоткрытой, мне хочется пойти и посмотреть, что за ней. Но если бы кто-то явно запер дверь, я бы не чувствовала такого уж искушения войти. Мне нравится думать, что я создаю для зрителя аналогичное пространство со своими работами и местом, отведённым для них.
Фрагмент экспозиции. Фото: Krista Mölder
Вы назвали свою выставку Notes on Being Present. Это что-то вроде визуального дневника или скорее концептуальная комбинация образов, которая даёт нам возможность немного больше понять, что значит «присутствовать здесь и сейчас»?
Да, именно второй вариант. Я хотела подчеркнуть или напомнить зрителю о важности его присутствия и о ситуациях, когда простой взгляд или небольшое изменение точки зрения или освещения может дать возможность подойти к той же вещи или ситуации в ином ключе.
