Art Basel за год до 50-летия

28/06/2019

Прошедшая в середине июня неделя искусства в Базеле – это одно из тех событий, в завершение которых надо обязательно запланировать дополнительную неделю для обдумывания всего увиденного. Неделя арт-ярмарок в Базеле началась с открытия сателлитных Liste и Volta, днём позже открылись арт-ярмарка, посвящённая работам на бумаге, Paper Positions Basel (фаворит сателлитной программы этого года), и фото-fair Photo Basel, а также ярмарка книг и изданий по искусству I Never Read. Параллельно официальным мероприятиям недели искусства в Базеле и у «випов», и у обычных посетителей была возможность встретиться в мастерских художников и в различных off-space-пространствах вне привычных для арт-рынка иерархий и поучаствовать в длившихся часами беседах о месте и специфике искусства в наши времена.

Но в центре всего этого, безусловно, Messeplatz – место проведения ярмарки модернистского и современного искусства Art Basel, которое в ходе этой недели напоминает нечто вроде вавилонского столпотворения. Ключевые галереи мира собрались здесь в этом году уже в 49-й раз. И хотя не секрет, что эстетическое удовольствие от события может подпортить ярмарочная суета, а также постоянная забота не наступить кому-то на ноги или не попасть в чей-то селфи (а какой осуждающий взгляд вы не получите при этом!), но Art Basel – это событие, чья дата на следующий год уже сейчас «забронирована» в календарях множества коллекционеров, критиков, кураторов и художников. Так, известный бельгийский художник Ханс Опдебек признался, что это единственная art fair, которую он старается посещать ежегодно.

Galleria Continua: Ханс Опдебек. The Cliff (настенная версия). 2019

В этом году в центральном разделе в целом приняли участие 290 галерей из 34 стран мира. Число участников по-прежнему продолжает постепенно расти. Приятно отметить, что среди участников раздела Statements впервые появилась таллинская галерея Temnikova & Kasela, которая дебютировала с проектом эстонской художницы Крис Лемсалу Time After Time Is Our Time (работы Лемсалу можно сейчас увидеть и в Венеции на тамошней биеннале – в экспозиции национального павильона Эстонии).

Temnikova & Kasela: Крис Лемсалу. Time After Time Is Our Time. 2019. Фото: собственность Temnikova & Kasela

Большой наплыв посетителей временами грозил «затопить» стенд галереи арт-магната Лери Гагосяна. Возможно, их влекла к себе скамейка длиной в целую стену напротив скульптуры Джеффа Кунса. Женщины – охранницы галереи, или securitas своим участием вызвали ещё больший ажиотаж вокруг признанного арт-бренда, хотя в то же время работы Ричарда Принса или Джеффа Кунса (и поменьше, и покрупнее размером) можно было найти и на стендах других галерей, где их не сопровождала свита охраны. При этом команда Gagosian шла на контакт с прессой не очень охотно, ничего не комментируя и про детали не распространяясь.

Gagosian: работа Джеффа Кунса

Тем временем швейцарский галерист Стефан фон Барта был вполне открыт к разговору – он рассказал, что прошлый год за долгую историю существования галереи и её участия в Art Basel был самым прибыльным и рубеж прошлогоднего объёма сделок будет нелегко преодолеть. Но и в этом году продажи шли хорошо; особенно он подчеркнул тот факт, что многие произведения ушли в коллекции музеев Европы и Америки. Предложение галереи формируется с учетом привычной для галереи эстетики минимализма. На её стенде можно было найти и хрестоматийные для истории искусства работы венесуэльского художника Хесуса Рафаэля Сото и швейцарской художницы Верены Левенсберг, и вещи современных авторов, например, живопись Лендона Меца.

Команда галереи Nagel Draxler была также согласна с тем, что это был успешный год. Сделки происходили в более спокойном темпе, но результат был вполне успешным.

UNLIMITED. Gagosian: Джузеппе Пеноне. Cedro di Versailles. 2000–2003

Когда разговоры про деньги и рынок начинают утомлять, наступает пора переместиться поближе к Art Basel Unlimited – разделу крупноформатных арт-объектов, который делает Art Basel поистине уникальным событием среди других ярмарок. Каждый года fair способна удивить не только пропорциями представленных работ, высотой, шириной и глубиной идей, но и неконвенциальностью материалов и символической мощью. Да и количество посетителей, которое за одну неделю может вместить классическое, в духе «белого куба» пространство Unlimited, действительно впечатляет.

UNLIMITED: Gladstone Gallery: Уго Рондионе. The Sun. 2018

UNLIMITED: Andrew Kreps & Kaufmann Repetto & Vielmetter Los Angeles & Capitain Petzel: Андреа Бауэрс. Open Secret. 2018

С неожиданным скандалом оказалась связана одна из работ раздела Unlimited – инсталляция Андреа Бауэрс Open Secret (2018). Её формируют 200 записанных свидетельств насилия и обвинительных дел, которые в 2017 году, когда западный мир сотрясло дело Харви Вайнштейна, «всплыли» в рамках движения социальных медиа #MeToo и Time's Up. Абсолютно неожиданно во время Базельской недели искусства вокруг инсталляции Open Secret поднялась буря комментариев в социальных сетях после того как писательница и специалистка по маркетингу Хелен Донахью, фигурантка одного из 200 задокументированных Бауэрс «дел», в Твиттере стала критиковать самодеятельность художницы, которая без разрешения использовала фотографию Хелен.

Джесика Ферфакс Хёрст, американская художница в жанре перформанса и ученица Андреа Бауэрс, в частном разговоре с Arterritory.com с грустью прокомментировала происходившее: «Медиа всегда с гораздо большей охотой обращают внимание на скандальные моменты. Конечно, проще делать скороспелые выводы, не углубляясь в факты». Но на следующее утро дело Хелен Донахью в работе Бауэрс было заменено на другое.

UNLIMITED: Galeria Continua: Сислей Джафа. Ovoid Solitude. 2019

Последние восемь лет программу Unlimited формировал ведущий куратор музея Hirshhorn и сада скульптуры в Вашингтоне Джанни Джетчер. Этот год – заключительный для его деятельности на этом посту. Уже в следующем году (в юбилейный выпуск ярмарки) за состав Unlimited будет отвечать швейцарский арт-критик Джованни Карминес, и это будет его дебют как куратора. Посмотрим, насколько unlimited окажется тогда Unlimited.

Мел Бошнер. Two Palms. 2019

UNLIMITED: Александр Грей. Коко Фуско. Tin Man of the Twenty-First Century. 2018

Kukje Gallery: Лючио Фонтана. Concetto Spaziale. Attese. 1965

Galerie Neu: Карл Хомквист. Untitled (DADAD). 2016

UNLIMITED: Galerie Nagel Draxler, Galerie Brigitte Schenk. Abdulnasser Gharem. The Safe. 2019

Galerie Barbara Weiss: Питер Фенд. Global Warming (1999–2019). Global Terror (2005–2019)

UNLIMITED: Gisela Capitain, Raffaella Cortese, Hauser Wirth. Zoja Leonarda. How to Take Good Picture. 2018

VAN DE WEGHE FINE ART: Жан-Мишель Баскиа. Tuxedo. 1983

TWO PALMS: Фрагмент экспозиции

UNLIMITED. Galeria Continua: Andreass Angelidakis. Post-Ruin (Pink). 2019

PACE: Zhang Xiaogang. Bloodline, Big Family. 2006

CANADA: Роберт Янитс. All this I am and want to be. 2019

UNLIMITED: Galerie Tanja Wagner, Goodman Gallery, Galerie Jêrome Poggi. Kapwani Kiwanga. Flowers for Africa Rwanda. 2019

UNLIMITED: Galeria Continua. Джонатан де Андраде. Eu, mestico (Me, mestizo). 2017

Gavin Brown's Enterprise: Фрагмент экспозиции