АГА? Ага!
«Мы ведь решаем общие вопросы, которые решить поодиночке невозможно». Экспресс-интервью с членом правления российской «Ассоциации галерей» Сергеем Поповым
На прошлой неделе в России была основана «Ассоциация галерей» (АГА), чья миссия – объединить галереи, работающие с современным искусством, для обмена опытом и совместного решения актуальных для отрасли вопросов. Сейчас в составе АГА – 13 галерей, а в её правление вошли основатель центра современного искусства «Винзавод», президент Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко, основатель и директор галереи 11.12 Александр Шаров, основатель Галереи 21 и InArt Gallery Ксения Подойницына, галерист, владелец и куратор XL Галереи Елена Селина, совладелец галереи «Триумф» Емельян Захаров и основатель галереи pop/off/art Сергей Попов.
Ассоциация сформировалась в Москве, но её цель – представить игроков в поле современного искусства со всей территории России. Чтобы стать членом АГА, галерея должна быть «старше» одного года, иметь своё выставочное пространство и публично анонсированные часы работы, то есть быть открытой для аудитории. Также среди критериев – реализация не менее четырёх выставочных проектов ежегодно, сотрудничество с крупными музеями и активное присутствие в медиапространстве, так как одним из важнейших направлений в АГА называют популяризацию современного искусства.
Кроме этого, АГА собирается заниматься формированием единого информационного пространства, ведением образовательной деятельности, развитием и укреплением международных связей, взаимодействием с государством, в частности, по вопросам упрощения таможенного режима и обеспечения экономической поддержки.
Мы решили узнать подробности этой очень правильной и своевременной, на наш взгляд, инициативы у одного из членов правления ассоциации, московского галериста Сергея Попова.
Сергей Попов (справа) на пресс-конференции, посвящённой АГА
Галереи современного искусства существуют в России не первый десяток лет. Почему именно сейчас возникла необходимость создания их общей организации?
Это, правда, кажется немного странным: могли бы, в принципе, и дальше работать, как работали. На самом деле ранее предпринималась пара попыток создать такую Ассоциацию. Если честно, всё упиралось в неспособность даже консолидированно преодолеть определённые бюрократические препоны, всё рассыпалось на стадии организации. Сейчас «собирателем» нас, галерей, фактически выступил Фонд поддержки современного искусства «Винзавод». Без организационных способностей Софьи Троценко и её персонального участия в Ассоциации мы бы не собрались вместе. Совпало несколько факторов: подвешенная ситуация в пандемию, когда всем хотелось друг друга поддержать; необходимость хотя бы минимального регулирования очень запутанного рынка. Всё же рынок современного искусства в России вырос за последние годы, это очевидно: пришло множество новых игроков, появился бурно развивающийся онлайн-сегмент. Уже когда избранные члены правления Ассоциации начали работать сообща (этим летом), стало понятно, что наша совместная работа необходима всем нам и рынку. Ну, и такое ещё соображение: некоторые галереи держатся десятилетиями, но совсем немногие. За кризис 2008–2010 годов в Москве исчезло, думаю, три четверти галерей. Сейчас эта проблема выживания стоит остро снова. Что ж, будем делиться опытом, помогать коллегам выстоять.
Какими станут основные направления деятельности АГА? Как в этих проектах будет нейтрализоваться существенный для галерей момент конкуренции между собой?
Да, мне нравится это сокращение: АГА. У нас несколько приоритетных направлений, так или иначе связанных с функционированием малого бизнеса в огромном бюрократизированном государстве. В самом общем виде это вопросы позиционирования современного искусства для государственного механизма. Галереи никто не воспринимает как культурные институции, продюсерские структуры, нацеленные на рост брендов в искусстве: с точки зрения бизнеса мы просто неразличимы, слишком мал оборот; с точки зрения управления культурой мы мешаем как камешки в ботинке – защищаем каких-то «сомнительных» художников, требуем «другой» программы монументов в городской среде, хотим продавать искусство в музейные коллекции. Государство не видит нас в упор как необходимых посредников: для них на территории искусства существуют музеи с их аппетитами и интересами плюс небольшое количество художников, которым надо почести время от времени воздавать – каким-нибудь академикам. Да ещё поднялось столько хайпа вокруг стрит-арта, что вроде как тоже нужно раздать какую-то денежку, а заодно и стенки покрасить. А галереи кто такие? Торгуют, денег вроде не просят, но жужжат назойливо: современное искусство, арт-рынок. Мы же хотим показать обществу, что без галерей невозможно сложить систему искусства, мы – её сердце, мы качаем кровь. Не снять сильного кино без продюсера. Не вырастить значимого художника без галереи. В мире нет прямого пути из мастерских в музеи. Если без лирики, то нас всех также волнуют вопросы пересечения современным искусством границ, таможенного законодательства: оно меняется в худшую сторону; мнения нас, тех, кто регулярно доставляет искусство за рубеж и из-за рубежа, никто не воспринимает. Мы это изменим. Вопросы показа отечественного искусства на международной сцене – это, в принципе, задача государственного масштаба. Но то, как государство её реализует, – это беда. Мы просто обязаны это поменять к лучшему. Наконец, один из важнейших вопросов – современное искусство в регионах, для региональных музеев. В наших музеях, кроме столиц, его практически нет, и нет модели приобретать – какое, у кого, за какие деньги, с какой документацией и мотивацией. В этих вопросах галереи друг другу не конкуренты. Мы ведь решаем общие вопросы, которые решить поодиночке невозможно, – и пока этим пользовалось огромное недружелюбное (мягко говоря) государство: разделяло и властвовало.
Поменялась ли за последние пару лет функция и роль галереи, представляющей зрителю (и потенциальному покупателю) современное искусство?
Безусловно. Мне кажется, именно в эти годы придётся серьёзно заново задаться вопросом: а зачем нужны галереи? Мы меняемся: некоторые фокусируются на продвижении художников в крупные институции или некоммерческие фонды, а иные становятся агрегаторами контента и услуг, связанных с искусством, для своих клиентов. Наша галерея, например, старается совмещать тот и другой путь. Но нам в том числе важно развивать рынок продаж онлайн, прокачивать его инфраструктуру. У pop/off/art есть амбиции в этом направлении. Однако важно делать и суперические выставки, здесь мы стараемся выдерживать конкуренцию на самом высоком уровне, показывая всегда новое искусство наших авторов. Мы не можем сделать такие же впечатляющие ретроспективы, как музеи, – зато можем показать что-то, на что не решится музей. Мы по-прежнему остаёмся территориями свободы и живого показа лучшего искусства, которое сейчас создаётся.
Во многих странах и столицах мира существуют своего рода фестивали современного искусства в форме gallery weekend, где у галерей и их союзов – ключевая роль. Возможен ли такой формат в Москве?
Важный вопрос. Прежде всего, я бы не стал ограничивать ответ Москвой: ведь и Ассоциация не московская. Так вот, в Петербурге год назад стартовал Art weekend как раз с такой функцией (в этом году, думаю, из-за коронавируса о нём не объявляли). Да и в Москве подобную активность брал на себя Everart weekend – они проходили и прошлым летом, и нынешним. Но эти программы не имеют такой значимости, как берлинский или варшавский gallery weekend. Почему? Прежде всего, потому, что не работают с международной аудиторией коллекционеров. Всё-таки согласитесь – в Европе с этим легче, хотя бы потому, что из многих стран можно летать без виз – но не в Россию. Так что настоящие gallery weekends пусть подождут, пока мы не решим более насущных проблем. Из-за коронавируса, к сожалению, международная коммуникация снова затормозится, как это ни прискорбно. Впрочем, для тех, кто сможет сюда добраться, напоминаю: у нас на Винзаводе десяток галерей – можно сказать, каждый божий день gallery weekend.
