Куда привела радуга
До середины января в московской галерее ISSMAG открыта первая выставка из серии проектов, которые готовит платформа TZVETNIK
В конце декабря московская галерея ISSMAG, основанная художницей Дишон Юлдаш, открыла серию выставок под кураторством исследовательской платформы TZVETNIK. Эта платформа была создана в 2016 году художником Виталием Безпаловым и теоретиком Натальей Серковой, сам проект направлен на освещение и анализ новейших тенденций в мировом современном искусстве, а также на развитие и поддержку актуальных идей и практик нового поколения художников в России и за её пределами. TZVETNIK стремится расширять и укреплять связи между художественными сообществами разных стран, не раз TZVETNIK уделял внимание и художникам из Латвии (таким, как Каспарс Грошевс, Марта Тректере, Виктор Тимофеев, Элина Витола, Аманда Зиемеле и др.) и особенно активно поддерживал отношения с рижской галереей 427.
Юрий Отинов. Preparat № 0002. 2020. Картон, поливинилацетат, темперная краска, пищевые красители, 20 х 18 х 4 см
Новой выставочной серией TZVETNIK начинает своё исследование среды молодых русскоговорящих художников. Кураторы ставят своей задачей открытие новых имён и показ молодых авторов, часто еще в полной мере не представленных на художественной сцене. Состав художников выставочного сезона сложился в результате open call, который кураторы совместно с ISSMAG объявили осенью 2020 года. Выбранные художники работают в разных тематиках и жанрах, но, по взгляду кураторов, их объединяет интерес к новейшим формальным и концептуальным подходам в искусстве, синхронность мировым тенденциям и стремление к эксперименту.
В первой выставке под названием Follow the Rainbow участвуют Алина Бровина, Ярослав Левицкий, Кристина Матвеева, Саша Нестеркина, Юрий Отинов, Андрей Покровский и Света Цепкало. Мы связались с Натальей Серковой из платформы TZVETNIK, чтобы расспросить о подробностях проекта.
Алина Бровина. Сохну по тебе (деталь). 2020. Газобетон, пакет, земля, подорожник, засохший золотарник, 192 х 25 х 30 см
«Этой выставочной серией TZVETNIK начинает своё исследование среды молодых русскоговорящих художников, многие из которых только начинают свою карьеру». Почему именно этот принцип (языковая преференция) был выбран в качестве ключевого момента? Можно ли говорить о некоей общности русскоязычных молодых художников, живущих и работающих в разных странах?
Когда нам поступило предложение курировать сезон 2020/21 в московской галерее ISSMAG от создательницы галереи Дишон Юлдаш, мы сразу поняли, что хотим посвятить этот сезон работе с начинающими художниками из числа тех, чья практика с профессиональной точки зрения нам интересна и близка. И для того, чтобы у нас была возможность познакомиться с художниками, чьи имена ещё не были нам известны, было решено запустить open call. Сразу же встал вопрос – каким именно критерием мы будем ограничивать условия участия? Ведь если никакого ограничения совсем не будет (а ограничиваться тематическими, возрастными или какими-либо формальными рамками мы совсем не хотели), то мы просто не сможем обработать все присланные заявки и выбрать тех, с кем будем работать в этот ограниченный период времени. Вместе с этим нам уже некоторое время было любопытно сделать что-то вроде полевого исследования начинающих художников именно в России, открыть для себя новые имена. Так появилась идея ограничивать участников страной проживания. Однако мы тут же поняли, что существует не просто контекст страны Россия – в той или иной степени к нему относятся многие страны бывшего СССР, к нему также относят себя люди, чьи родители жили в СССР, и поэтому финально было принято решение сформулировать ограничение так: русскоговорящие художники (возможно, живущие и не в России). Так что это было скорее инструментальное ограничение, чем попытка высказаться о том, что внутри языкового контекста существует некая общность в смысле художественного производства. Мы не ожидали и того, что обнаружим эту общность в процессе отбора, и в конечном итоге наше «неожидание» только подтвердилось.
Вид экспозиции
Саша Нестёркина. Без названия. 2019. Глина, дерево, турмалин, 45 х 14 х 7 см
Первая выставка серии называется Follow The Rainbow и была сформирована по результатам open call, объявленного в ноябре. Куда же «привела радуга»?
В результате open call нами были отобраны участники, с которыми мы будем работать на всём протяжении выставочного сезона, в то время как на первой выставке, Follow the Rainbow, были представлены только первые семь художников из этого числа. Куда привела радуга – пока вопрос открытый. Скорее, первой выставкой мы предлагаем запустить процесс, начать движение, а результаты этого движения, думаем, будут понятны даже не к концу сезона, а несколько позже. Главное, что мы хотим показать этой серией выставок, – что есть художники (большинство из которых оказались всё-таки именно из России), пока мало или недостаточно представленные в российском художественном истеблишменте, и что эти художники при этом делают очень интересные вещи, релевантные международному художественному процессу.
Кристина Матвеева. 4SESSIONS. 2020. Видео, 00:04:00 мин.
Андрей Покровский. TRATOPOBOBOLI. 2020. Акрил, холст, 50 х 50 см
TZVETNIK – исследовательская платформа актуальных идей и практик нового поколения художников. Насколько важна для этого поколения «национальная привязка», ведь, по существу, речь идёт о вполне глобальном художественном языке, в котором само выставочное пространство и его возможности порой оказываются гораздо важнее, чем название страны, в которой эта выставка происходит?
Нам сложно судить об этом с точностью, ведь мы, к сожалению, не со всеми художниками из числа тех, чьи проекты мы публикуем, общались лично и подробно. Судя по методологическим и формальным подходам, которые мы встречаем в работах художников из разных стран и регионов мира, речь действительно идёт об условно глобальном художественном языке (всё-таки будем честны, глобальность этого языка в основном ограничивается странами Европы, Северной Америки и Россией на востоке). Мы бы сказали так: важно не столько выставочное пространство, сколько технология показа и распространения этого искусства, а именно интернет. Важны актуальные топики, вроде posthuman, гендерной теории, экологической и объектно-ориентированной повестки. Всё это вместе, с примесью энтропии, присущей процессам современности, и становится питательной смесью для того искусства, которое мы показываем и изучаем.
Ярослав Левицкий. Без названия. 2020. Цифровая фотография, печать, 15 х 20 см
Света Цепкало. Без названия. 2020. Глина, глазурь, 17 х 17 х 29 см
Как вам кажется, насколько существенно технологии будут менять язык искусства в ближайшем десятилетии? Заметна ли ориентированность на возможности технологий среди художников, которые выходят на художественную сцену уже сейчас?
Технологии влияют на то, как меняется мир вокруг нас, как мы воспринимаем, изучаем этот мир и действуем в нем, а также какое место в нем занимаем. Все эти факторы влияют в частности на то, каким оказывается искусство, которое производят художники, находящиеся внутри этого мира. В этом смысле, безусловно, технологии не могут не влиять на искусство, но в такой же точно степени они не могут не влиять и на то, что мы едим на завтрак. Поэтому если говорить о некоей ориентированности художников на технологии, то, безусловно, она присутствует. То искусство, которое мы имеем сейчас, не существовало бы в таком виде, не будь в нашем мире айфонов, скоростного интернета, системы распознавания лиц и TikTok’а. Хотя точнее всё же было бы говорить не об ориентированности на технологии, а о чуткости художников в целом к тому, какие процессы происходят в мире. В конечном итоге, взмах крыльев бабочки – эта одна из совершеннейших в мире технологий, просто придумана она была не людьми.
