#mežs:лес. От инстаграм-сериала к выставке
Художник Пётр Кирюша рассказывает о театральном проекте нового формата и одной из немногих открытых сейчас в Риге выставок
С 11 до 19 апреля в рижской галерее Istaba проходит выставка художника Петра Кирюши – документальная и художественная фиксация моментов создания инстаграм-сериала «Лес». Многосерийная работа в онлайне создана по одноимённой пьесе Полины Бородиной, написанной летом прошлого года. «Серия монологов героев, в которых рассказывается история пропавшей студентки, ведёт следователя, а вместе с ним и зрителя от одного свидетеля к другому, от одной записи в её телефоне к другой, как по следу. Постепенно оказывается, что девушку окружали люди, которые её совсем не знали. И даже углубляющийся в подробности её жизни следователь, возможно, больше понимает и ценит её, чем они», – сообщает пресс-релиз проекта.
Кадр из сериала #mežs:лес
Сериал придумали и делают режиссёр Лиена Шмуксте и художник Пётр Кирюша вместе с продюсером Евгенией Шерменёвой. В сериале вместе с более молодыми актёрами снялись и такие корифеи латвийской сцены, как Гуна Зариня и Андрис Кейшс. Ключевая особенность сериала – это формат записи и создания каждой серии: только с использованием мобильных телефонов. «Мы играем пьесу, просто разложенную в формат Инстаграма – коротких визуальных сюжетов. Плюс мы придумываем в каждой серии не натуру или павильон, а атмосферу. Что ближе к сценографии, чем к конструированию кадра, в который помещают актёра в кино. И у нас несколько слоёв создания серии. База – аудиотекст. Потом мы достраиваем визуальную часть, но визуальность тут не прямая, как в кино или сериале, где герой существует в кадре/обстоятельствах/сюжете… Все по-разному воспринимают этот формат. Это же расследование. И мы фактически показываем его в реальном времени. Детектив расследует дело, и между допросами проходит время. Оно тянется. Его самого могут отправить на другие дела. Таким образом мы находимся именно в таком временном режиме, как в реальной жизни, и соблюдаем единство классического театра – времени, места (страница в Инстаграме) и действия. Многим нравится, что мы не навязываем длинную историю сразу. А приходим дважды в неделю с новостями», – рассказала Arterritory продюсер «#mežs:лес» Евгения Шерменёва.
Фрагмент экспозиции в галерее Istaba. Фото: Maxim Shesterikov
В Инстаграме вышло уже 15 коротких (до 5 минут) серий сериала, а со второй половины апреля начнут публиковаться ещё 15 серий второй части.
Активно работающий между Ригой и Москвой художник Петр Кирюша снимает видео, фотографирует и рисует для этого проекта. Выставка в Istaba представляет временнýю ленту, в которой параллельно существуют две линии жизни художника – творческая и обыденная. Зритель может проследить сюжет создания проекта и сопоставить его с событиями, происходившими с самим художником, выступить в некоторой степени альтер эго главного героя сериала – следователя.
Мы связались с Петром и задали ему вопросы нашего экспресс-интервью, пытаясь узнать поподробнее и о сериале, и об одной из немногих открытых сейчас в Риге выставок, ведь художественная жизнь в офлайне здесь только ещё медленно набирает обороты после закончившегося периода ЧС и локдауна.
Фото: Maxim Shesterikov
Что это за формат – инстаграм-сериал? Как он возник и чем может быть интересен – и зрителям, и участникам?
Можно сказать, этот формат возник из условий карантина, ограничений и комендантского часа, что очень точно заметила и подхватила продюсер Евгения Шерменёва. Каждый делал свою часть работы самостоятельно, актёры сами себя снимали, записывали на диктофон, мы снимали натуру, потом это всё монтировала режиссёр Лиена Шмуксте. Материала было в избытке, но в то же время это не требовало никаких ресурсов, кроме времени. Этот сериал не иллюстрирует сложившуюся ситуацию ограничений, а скорее исходит из них, из наших возможностей сейчас, этим он и интересен, в нём кристаллизовалось это время – не только в виде документации, а ещё где-то там за кадром, в паузах.
Какова твоя роль как художника в этом проекте? Почему здесь важна не только видео-«оптика», но и оптика зарисовки, скетчбука?
Я веду свой бесконечный инстаграм-дневник уже давно, просто рисую всё, что вижу, события, повседневность, места, людей. Перекладываю реальность из архива своего блокнота в архив Инстаграма, где изображение наделяется временем, геотегом, свидетелями, в общем, копирую копию, и что тут является конечным продуктом, я не задумываюсь, наверное, всё вместе. Думаю, в сериале пригодился мой подход как художника, то, как я могу изобразить и описать наше «сейчас». Ну, и конечно, так совпала ситуация – для моего производства нужно только время, а некоторые сцены теперь из-за ограничений технически снять невозможно.
В самом сериале идёт своего рода расследование – мы как бы «ушами детектива», ведущего это дело, выслушиваем «показания», а, вернее, истории / «точки зрения» о пропавшей студентке Ане. Как в эту историю вписывается выставка, открытая до 19 апреля в галерее Istaba? Это тоже своего рода «показания», фиксация момента?
Да, в основе сериала пьеса Полины Бородиной, где каждая сцена – это монолог, это тоже очень подходит именно под ситуацию пандемии, отражает её. Выставка в галерее Istaba – это архив событий сериала и моей повседневности. Экспозицию можно сравнить с рабочим столом монтажной программы или доской следователя. Временнáя шкала разделяет стену по горизонтали, сверху работа над сериалом, снизу моя повседневность. При интенсивной работе меньше повседневности и наоборот. Некоторые изображения пересекают эту границу, постепенно моя повседневность смешивается с работой, так же как и в самой истории, рассказанной в сериале, монологи следователя приобретают личный характер.
Фото: Maxim Shesterikov
Экспозиция базируется вокруг временнóй шкалы (декабрь–март). Но в то же время вы пишете: «Время – это пустота, между секундами, минутами, часами, днями ничего нет, пустота». Можно ли сказать, что перед нами попытка заглянуть в эту пустоту? И, может, для этого и нужен входящий в экспозицию бинокль, лежащий на подоконнике?
Временнáя шкала 2 декабря 2020-го — 20 марта 2021-го. 2 декабря мы начали работу над сериалом, 20 марта вышла 15 серия. Важно сказать, что вся стена – это одна большая работа, состоящая из дней публикаций в Инстаграме, на временнóй шкале мелом отмечены только даты публикаций. Это всё целиком как архив, который рассказывает свою версию событий этих дней. Чтобы просмотреть эту работу в Инстаграме, понадобится чуть больше времени.
Про пустоту – это очень интересно: когда раскладывал всё на полу, по хронологии и смыслу, сериал наверх, повседневность вниз, получилось, что между 12 декабря и 27 февраля образовалась большая пауза в работе над сериалом. Эта пауза – пустота прямо посередине, в центре поля зрения, в этом месте стены ничего не изображено. Моя работа про время, значит, время – это пустота, я так обозначил время. Бинокль был нужен на случай, если нельзя будет зайти внутрь галереи, чтобы можно было рассмотреть всё через витрину. Хоть это и одна работа целиком, тут есть четыре слоя, куда надо вглядеться: информативные цифры мелом, фотодокументация и снимки экрана телефона, рисунки на плотной бумаге, блокнот как трёхмерный объект. Каждый слой даёт своё ощущение поверхности, тактильности для зрения. В зал можно заходить по двое, а бинокль просто остался лежать на подоконнике витрины, он самостоятельно стал частью работы, я не против.
