Мерцающие свидетели
В московской галерее Iragui вчера открылась выставка Петра Кирюши «Мерцающая память». На выставке представлены его новые живописные и графические работы. Текст к выставке написал независимый куратор и арт-критик Николя Одюро
Художник Пётр Кирюша живёт и работает в Москве и Риге. Окончил Высшую академическую школу графического дизайна и Институт проблем современного искусства в Москве. В основном Пётр пишет абстрактные картины акварелью, но обращается и к фигуративной живописи. Кирюше удаётся удивительным образом балансировать на грани фигуративной и абстрактной живописи: вполне конкретные объекты в его изображении предстают неуловимо «отстранёнными» (пользуясь термином формальной школы). Художник изображает объекты вне контекста, оттого они и получаются почти абстрактными.
Железная дорога на Саркандаугаве. 2021
Текст к выставке «Мерцающая память», которую можно будет посмотреть до 24 января, написал французский куратор и арт-критик Николя Одюро. Мы его перепубликуем полностью:
Пётр Кирюша рисует. Его техника одновременно традиционна и необычна: ведь акварельная масляная пастель по бумаге или холсту в принципе плохо сочетается с акриловыми красками. Однако эта химическая и академическая несочетаемость создаёт эффект контраста между яркими сплошными плоскостями и органическими линиями, а зрительный эффект от этих работ ещё долго вибрирует в нашем сознании.
Без названия. 2021
Его подход к живописи эклектичен: составляя работы из найденных изображений, фотографий, картинок из памяти и воображения, он пишет сцены, кажущиеся знакомыми, а в итоге утопические по содержанию, имеющие только эстетически коннотацию интимности – но вызывающие у зрителя желание спроецировать на них свой собственный опыт.
Пётр Кирюша рассматривает основы изображения методом рисунка и живописи как перенос содержимого памяти через пространство и время; перенос корпуса памяти самого художника, который своим изображением свидетельствует постфактум о своём отношении, о вечном «так было» по Ролану Барту, о необходимом и одновременно неуловимом доказательстве присутствия явления в пространстве и, возможно, даже о самом его существовании, об оставленном им следе; в конечном счёте изображение является единственно возможной проверкой его пребывания в мире как феномена.
Без названия. 2021
Пётр Кирюша родился в 1978 году в Душанбе в Таджикистане, но его родители сразу же вернулись с ним в Латвию, а именно в Ригу, – в обоих случаях речь идёт о республиках СССР, ставших позже отдельными странами. Он сам говорит об эффекте своей «детерриториализации» (оторванности от территории), и мы в некотором роде узнаём этот эффект в его пластике. С начала локдауна в марте 2020 года он рисует в своём блокноте личные ситуации, подсказанные лентой Фейсбука, а затем фотографирует страницу блокнота или экран, чтобы повторно это запустить в социальные сети; это как бы такой способ вносить органические изображения туда, где, казалось бы, напротив, всякая органическая форма должна бы превратиться в гладкий предмет; это как впускать червя в яблоко. Таким образом, совокупность его рисунков и картин составляет эвристическую карту его воспоминаний и ситуаций, которые он пережил или которыми поделился в социальных сетях. Создаётся ощущение, что изображения плывут по воздуху как мерцательные скотомы, оптический эффект воспоминаний и актинических пятен (так называемых фосфенов), в результате чего картина продолжает мерцать в зрительном поле даже после ее исчезновения – если, например, закрыть глаза.
Вот еще одна форма «отрыва от территории»: при помощи приложения дополненной реальности (типа Just a line) Пётр Кирюша рисует линии в пространстве. Основываясь на этом рисунке, выполненном в виртуальной географии, он переносит изображение мелом и акриловыми красками на холст, передавая в двумерном пространстве трёхмерные линии. Иными словами, он и на этот раз переносит органическим способом на материал (холст или крафт) гладкий элемент, первоначально задуманный в отрыве от органической реальности.
Тень. 2021
Наконец, из его последней серии акварельных рисунков на бумаге возникает то же впечатление «глитча», глюка в изображении. Цветовые пятна не идеально воспроизводят картину, как если бы она была поспешно отсканирована в 3D: некоторые элементы чётко различимы, а другие машина не запомнила. Так Пётр Кирюша выражает большое смятение, царящее в памяти, когда, чтобы воссоздать историю, нам надо находить и склеивать куски, найденные среди позабытого.
