Фотография и замешательство
«Время и место» Александра Гронского открывается с 10 июня в московской PENNLAB Gallery
Выставка «Время и место» объединяет проекты, созданные Александром Гронским за последние 15 лет – «Пастораль», «2018», «Схема» (в коллаборации с Ксенией Бабушкиной), а также новые, ранее нигде не представленные работы. Фотографии из проекта выставлялись в Париже (Polka Gallerie), Берлине (KVOST), Риге (ISSP Gallery), Tокио (Yuka Tsuruno Gallery), а «Схема» выходила отдельной фотокнигой в рижской «Орбите» (редакторы Владимир Светлов и Анна Волкова). «Время и место» станет премьерой проекта в России.
«Главный объект исследования художника — фотография и сам акт видения. Собранные в группы изображения городских пейзажей кажутся на первый взгляд одинаковыми, но по мере внимательного вглядывания раскрывают всё большее количество отличий. В то же время один и тот же набор элементов оказывается способен раз за разом повторяться в почти неизменном виде в пространстве, а другие объекты претерпевают сложные трансформации с ходом лет», – сообщает пресс-релиз проекта.
Работы Гронского ставят под вопрос восприятие изображения как правдивого документа «реальности» и одновременно с этим – разрушают автоматизм восприятия реальности как таковой. «Изначально фотография обращается к ситуации видения, к опыту смотрения. Который на самом деле совсем не однородный и достаточно сложный, поэтому хочется отталкиваться от него, а не от последующей интерпретации… Я пытаюсь делиться самим опытом наблюдения», – говорил нам художник в разговоре 2016 года.
Мы связались с Александром Гронским, чтобы в преддверии открытия московской выставки задать ему несколько вопросов нашего экспресс-интервью.
Пресс-релиз выставки заканчивается предложением: «Проект наглядно демонстрирует, что фотография, даже будучи предельно документальной, обманывает, но только если мы сами готовы себя обмануть». Как ты думаешь, насколько мы вообще готовы быть «не-обманутыми»? В недавнем интервью Arterritory с британским нейробиологом Дэниелом Глейзером он говорил о том, что «есть много доказательств, которые говорят о том, что зрительный процесс происходит, так сказать, и “сверху вниз”, и “снизу вверх”. Таким образом, то, что вы видите, в такой же степени определяется вашими ожиданиями того, что вы увидите, – вашими знаниями, вашим опытом, вашими гипотезами, если хотите, – как и тем, что находится у вас в глазах». Так что же мы видим в конце концов? И насколько твоя выставка способна «открыть нам глаза»?
Про «обманывает» я как раз спорил с автором релиза… Я не думаю, что фотография или реальность обманывает, она может приводить в замешательство, становиться вопросом или проблемой, но обманывать слишком сильное слово, как будто у фотографий есть какой-то свой корыстный интерес. Хотя конкретно к моим фотографиям «обманывать» вполне подходит, на уровне приёма я пытаюсь обмануть ожидания, что-то должно оказаться не совсем тем, чем кажется. Глейзер всё верно говорит, и эта двойственность есть и в языке: с одной стороны, мы можем «бросить взгляд», как если бы он исходил из нас, а с другой – прекрасно понимаем, что то, что мы видим, приходит в глаз снаружи. Глаз работает в обе стороны, на границе зрения и кажимости.
Как работа над «Схемой» и более новыми проектами поменяла твоё собственное восприятие реальности? Как ты теперь на неё смотришь? Насколько «схематичен» мир вокруг тебя? И не пугает ли тебя этот опыт?
Моя работа не влияет на реальность. Реальность кошмарна, работа позволяет отвлечься. Я же просто собираю картиночки, которые как-то странно друг с другом взаимодействуют, что-то в них тревожит, что-то ускользает, кружится, бесконечно повторяясь, что-то как будто упорядочивается, а вокруг хаос и нездоровенький эксперимент.
«Пастораль», «Схема» – более известные проекты, но на выставке будет представлен и «2018». Какую историю, какую тему ты решаешь в нём?
Разделение на проекты у меня почти случайное, я кружусь вокруг близких тем, и на выставке как раз хочется показать их связанность. Мне сложно назвать то, что я делаю, в «2018» я решил использовать цифры вместо слов. «Время и место» – это тоже в общем попытка ускользнуть от называния, это базовые координаты описания фотографий, а в моем случае это и есть проблемная точка, вопрос.
Выставка пройдёт в PENNLAB Gallery, открывшейся совсем недавно, в начале весны 2021 года, проектом 16 молодых фотографов «Гербарий». А какая галерея или какое пространство идеально для тебя? Где бы ты хотел повесить/выставить одну-две-много своих работ?
Идеальных пространств не бывает. Вообще выставлять сейчас напечатанные фотографии кажется жутким анахронизмом, как книги стихов издавать. Но это очень жизнеутверждающий анахронизм.
