Созданный для RIBOCA2 объект среды Хайнца Франка будет теперь жить в Ботаническом саду
С 22 июля на территории Ботанического сада Латвийского университета (ЛУ) можно увидеть вызвавшую неподдельный интерес юных посетителей 2-й Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA2) и их родителей работу, в которой скульптура стала пространством для игр.
Последнее созданное Хайнцом Франком при жизни произведение DAS DRACHEN-NASHORN IM INNERSTEN IST DAS RHINO ODER UMGEKEHRT («ДРАКОН-НОСОРОГ – ВНУТРИ НОСОРОГ ИЛИ НАОБОРОТ») демонстрирует потенциал казалось бы ограниченной архитектонической среды и её возможности освободить движение и раскрепостить фантазию. Эта была воплощена в прошлом году по заказу RIBOCA и была выставлена на территории Андрейсалы в рамках второй биеннале «и вдруг всё расцвело». Работа изначально возникла как рисунок в серии 1978 года DER HINTERGRUND SEI ICH, TIERE IM EIGENENEN ANDEREN ZUSAMMENHANG MIT ARCHITEKTUR, но впервые обрела форму реального объекта среды только в 2020 году в Риге. Главное предназначение этого объекта городской инфраструктуры – досуг, поскольку инсталляция Хайнца Франка задумана как игровая комната в форме дракона и носорога: это бесплатная и общедоступная зона, где дети могут свободно принять участие в игре и открыть себя миру.
Фото: Ансис Старкс
В то же время скульптура вполне абстрактна и интересна для наблюдателя любого возраста, поскольку закодированные в ней послания художника предлагают несколько уровней интерпретации. Рядом с хвостом скульптуры появляется характерный для работ Фрэнка мотив дыры, которая осознавалось художником как начало и конец, а жизнь – как то, что происходит посередине.«Моё искусство – это пространство между внутренней пустотой и изнанкой, вывернутой наружу», – сказал Хайнц Франк, описывая своего «вывернутого» наружу носорога.
Фото: Ансис Старкс
Хайнц Франк умер в возрасте 81 года, через два дня после открытия RIBOCA2, что делает эту скульптуру его последней работой. Работу DAS DRACHEN-NASHORN IM INNERSTEN IST DAS RHINO ODER UMGEKEHRT («ДРАКОН-НОСОРОГ – ВНУТРИ НОСОРОГ ИЛИ НАОБОРОТ») как дар Риге преподнесли Büro Heinz Frank и галерея LambdaLambdaLambda (Приштина/Брюссель), в Ботаническом саде ЛУ она установлена при поддержке Рижской думы в рамках Рижской летней культурной программы.
До этого в конце июня Фонд Рижской биеннале подарил Латвийскому национальному художественному музею (ЛНХМ) две работы Валдиса Целмса (Valdis Celms), созданные во время второй Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA2), – масштабные кинетические скульптуры Pozitrons («Позитрон») и Dzīvības ritmi («Ритмы жизни»), за которые художник был номинирован на Премию Пурвитиса.
Валдис Целмс – пионер латвийского кинетического искусства, направления, основанного на изучении формы, движения и организации пространства. Многие его работы существуют только в виде эскизов, и кинетические скульптуры Pozitrons («Позитрон») и Dzīvības ritmi («Ритмы жизни»), задуманные автором в 70-х годах прошлого века, были впервые реализованы в рамках RIBOCA2.
«Это особенное событие не только потому, что подарок обогатит коллекцию ЛНХМ работами выдающегося латвийского художника, но и потому, что работы, созданные для биеннале, обычно остаются в собственности самих художников. Созданные Валдисом Целмсом и реализованные в рамках RIBOCA2 произведения современного искусства останутся доступными для местных и зарубежных любителей искусства в Латвии», – рассказала Агния Миргородская, основательница Фонда Рижской биеннале.
Валдис Целмс. Позитрон. Фото: Кристине Мадьяре
Pozitrons («Позитрон») – это масштабная кинетическая скульптура, созданная Валдисом Целмсом в 1976 году для размещения у проходной завода электронного оборудования «Позитрон» в Ивано-Франковске (Западная Украина). Скульптура была задумана как визуальное сопровождение заводских будней и должна была работать на повышение нравственного облика рабочих. В оригинальном виде проект так и не был реализован, полномасштабная скульптура создана специально для RIBOCA2. Её металлический каркас состоит из двух сфер, которые медленно вращаются при помощи скрытого в центре объекта мотора. Меняющаяся подсветка рисует на скульптуре цветные узоры в последовательности, которая демонстрирует ритм жизни завода: рабочие дни, выходные, тематические праздники и ежегодные торжества.
Валдис Целмс. Ритмы жизни. Фото: Кристине Мадьяре
Dzīvības ritmi («Ритмы жизни») – это настенная кинетическая скульптура. Конструкция из слоёв прозрачной плёнки, полосы которой наложены одна на другую, создаёт эффект муаровой ткани. Один из слоёв плёнки постоянно медленно вращается, демонстрируя возможности объединения оптического и кинетического искусств и создавая меняющийся геометрический танец двухмерной плоскости скульптуры.
Обе скульптуры отныне будут находиться в коллекции ЛНХМ, и до 8 августа их можно будет увидеть на выставке работ номинантов на Премию Пурвитиса в главном здании Латвийского национального художественного музея (Рига, площадь Яня Розентала, 1).
