Немножко доморощенная метафизика
Персональная выставка латвийского художника Роман Коровина в двух частях («Жизни и смерти» и «Мой семейный фотоальбом») открыта в хельсинкской галерее Hippolyte до 29 августа
Выставка Романа Коровина в галерее Hippolyte состоит из двух отдельных частей, представленных в двух залах. В главном зале галереи серия «Жизни и смерти» использует некоторую абсурдность в подходе к экзистенциальной теме жизни и смерти и их циклическим процессам. Одна из основных сюжетных линий – о человеке по имени Каспарс, который, покончив с собой, оказывается на «другой стороне». Однако эта сторона оказывается не так уж и отличающейся от «этой», может быть, только немного более волшебной, а в остальном – совершенно такой же. И другие персонажи Коровина – Зане, Зинаида, Ольга и Пекка – занимаются своими обычными делами, сталкиваясь с болями в спине, с украденными и найденными машинами, сгребанием листьев осенью и сбором берёзового сока весной – их жизни и смерти вращаются вокруг обыденных вещей и событий.
Во второй части, названой «Мой семейный фотоальбом», представлены изображения, которые напоминают нам снимки из обычных семейных архивов, где важные и драгоценные моменты запечатлеваются на протяжении всей жизни. Для ребенка пред-жизнь, жизнь и загробное существование – это не отдельные сегменты, а части «путешествия», одинаково достойные записи в альбом. При этом в фотоальбоме ребёнок может быть подушкой, фонарный столб – отцом, картонная коробка – машиной, а куски снега в кустах – дальними родственниками, приехавшими в гости.
Фото: Роман Коровин
«Фотография как медиум играет решающую роль в экспозиции Романа Коровина в Hippolyte. Его работы просят нас на время отказаться от обычного восприятия фотографии как инструмента повествования. Он использует способность медиума плавать между реальным и сконструированным и создаёт вымышленные миры, которые наблюдателю кажутся настоящими. Работы Коровина говорят нам о том, что материальный мир вокруг на самом деле магичен, а то, что мы воображаем, вполне может стать реальным», – сообщает пресс-релиз выставки.
Мы связались с Романом за день до открытия проекта, чтобы узнать подробности экспозиции, которую можно будет посмотреть в столице Финляндии до 29 августа.
Расскажи, пожалуйста, о самой галерее – что это за пространство?
Галерею Hippolyte мне порекомендовала живущая в Хельсинки латвийская художница Инга Мелдере. Это единственная в Хельсинки галерея, которая занимается фотографией. Она расположена в центре города, в бывшем театре. Хорошая большая галерея, два зала, один поменьше, а вот втором размещалась бывшая театральная сцена, поэтому до сих пор чувствуется в этом пространстве что-то театральное, драматическое. Там балконы есть, высокие потолки – и всё это подталкивает к какому-то «архитектурному» видению.
Тему Lifes and Deathes, тоже по-своему драматическую и «театральную», ты придумал ещё до того, как узнал об этом пространстве?
Все мои последние работы и выставки – на тему людей и их контраста или «микширования» с окружающим миром, проявляющегося в предметах, в геометрически формах или знаках. Такие своего рода монтажи. А «Жизни и смерти» – это такое название, которое заставляет тебя держать планку, и при этом абсолютно абстрактное. Мне всегда казалось, что это хорошо для искусства – думать о чём-то недостижимом и до конца непонятном.
Большой зал диктует архитектурно-храмовую эстетику, он выступает как бы таким храмом по сути – с колоннами в виде больших фотографий, с «житиями», с предметными реликвиями. Храм вне конфессий. Только «жития» здесь не святых, а простых людей, которые существуют вокруг нас.
У тебя ведь здесь появляются реальные герои, у которых есть и свои имена.
За последние пять лет имена в разных моих «кусках» появляются всё чаще. На предыдущем Survival Kit я выставлял просто имена людей и какие-то знаки. Но я не рассказываю об этих людях с помощью портрета. Здесь повествование ведётся с помощью пейзажа – человек здесь как точка в нём. Такая немножко доморощенная метафизика, сделанная из всего, что вокруг.
Вторая часть выставки более камерная, она называется «Семейный альбом», это снимки – фотографии как бы такого мальчика, который рассказывает о себе от своего рождения до смерти папы. Семейные фотографии. Но мальчик тут является на самом деле таким белым мешочком, подушечкой. Когда наступает зима, делают такие рульки из ткани и вставляют между окон, чтобы не дуло. Вот такой персонаж и такие у него близкие: побольше рулька – это мама, поменьше рулька – это он. Папа в один момент разбивается на автомобиле и улетает на небеса.
То есть тут есть тема существования после смерти?
Тут всё очень просто – всё в форме семейного альбома. Вот я рождаюсь, вот мне один год, вот я под новогодней ёлкой. И так как папа погибает в автомобильной катастрофе, то вот и фотография его души среди других душ на небе. Что-то такое космически-нереальное, но в формате «семейного счастья».
Ещё на выставке есть фильм, разные предметы – банки с мёдом, свечки, какая-то живопись.
Тебе вообще важно высказаться о жизни не только земной, но и некоей небесной?
Основная тема обоих проектов состоит в том, что человек находится не в простом пространстве, а под влиянием самых разных сил и вещей. Вокруг существует миллион каких-то уровней. И мне интересно таким образом рассматривать – отстранённо и довольно абстрактно. Есть ещё такое слово «фантасмагория». Да, тут какая-то космическая фантасмагория.
