Выставки Эвелины Дейчмане и Леонардса Лагановскиса
Фотообзор двух экспозиций, недавно открывшихся в рижском арт-центре Kim?
До 31 января в центре современного искусства Kim? можно посмотреть выставку Эвелины Дейчмане «Танцорган/Tanzorgan», а до 29 января – выставку Леонардса Лагановскиса «Портфолио галеристки, 1995/2022».
Выставка Эвелины Дейчмане основана на глубоко личном, чутком и в то же время мотивированном происходящими в обществе процессами интересе автора к искусству (вы)жить. «Танцорган» Дейчмане задуман как территория, где можно искать и находить границу личной свободы – место, которое не может никому навредить. Принимая постулат о том, что невозможно достичь состояния умиротворения и откровения, игнорируя своё тело, экспозиция фокусируется на внутренних процессах человека и отпечатках, оставленных травмирующими событиями истории.
Поддерживая интерес к работе с «материалом», который является глубоко личным, но в то же время может быть скрытым и трудным для понимания, Дейчмане формирует ментальную карту региона. Отчуждение от своего тела испытывает большинство жителей Латвии, особенно поколение, родившееся в 50-х годах прошлого века. Настоящего не хватает, потому что всё рассматривается и оценивается через опыт прошлого, что приводит к искажённому восприятию и опыту жизни сегодня.
Дейчмане (ре)конструирует недостающие/исчезнувшие моменты воспоминаний/опыта, чтобы с помощью художественного воображения и соматического/терапевтического анализа создать в пространстве Kim? тотальную инсталляцию. Выставка включает в себя недавно созданные работы в техниках световых и звуковых объектов, рисунка и инсталляций из текстиля и металла. Все они в визуально-поэтической/опосредованной форме рассматривают идеи межпоколенческой травмы, человеческого тела и технологий надежды.
Куратор выставки – Зане Онцкуле.
Фото: Гиртс Рагелис
Выставка Леонардса Лагановскиса «Портфолио галеристки, 1995/2022» была составлена в ходе отбора женской командой Kim? фотографий из оригинальной серии Лагановскиса, исходя из их эстетических и концептуальных качеств, а также из субъективной и эмоциональной связи с повседневной реальностью работы в художественной институции.
В 1995 году во время пребывания в Берлине Леонардс Лагановскис (1955) инсценировал в помещении галереи Barbara Weiss серию фотографий, в которых обыгрывался образ «современной немецкой галеристки». Интересуясь недавно открывшимся для него типом профессии, в которой динамика взаимосвязи/зависимости между искусством и деньгами эквивалентна определённому пониманию режима/активности, необходимой для поддержания самооценки, молодости, психического и физического здоровья, Лагановскис снял тогда эту серию. Но, кажется, он вполне мог бы создать её и сейчас.
Следуя заранее подготовленному сценарию и пригласив профессиональную модель, Лагановскис за один день провёл фотосессию, включившую эпизоды-мизансцены, связанные с индустрией. Модель перемещалась из комнаты в комнату и позировала в галерее, офисе, на складе, на кухне, на балконе. Серия была признана законченной, после того как автором к изображениям была добавлена нарративная часть – свободно переведённый на английский манипулятивный текст, позаимствованный из популярных в то время в Германии женских и деловых журналов, таких как Cosmopolitan, L’Officiel, Harper's Bazaar, Vogue и др.
Полная серия работ была впервые выставлена в 1996 году в той самой художественной галерее в Берлине, о которой шла речь в этой серии.
Эвита Гозе, Леонардс Лагановскис, Элина Драке, Зане Онцкуле и Эвелина Дейчмане на открытии выставки. Фото: Гиртс Рагелис
