В таллинском KUMU покажут коллекцию Vitols Contemporary
Экспресс-интервью с художником-оформителем выставки Анной Шкоденко
18 ноября в KUMU открывается выставка «Археологи памяти», которая позволит заглянуть в одну из наиболее интересных художественных коллекций стран Балтии – Vitols Contemporary. Представленные на выставке авторы, а также сами коллекционеры могут рассматриваться как археологи памяти, которые исследуют различные слои коллективной памяти, выявляя переплетения прошлого и настоящего.
Вендула Кнопова (Vendula Knopova, Чехия, 1987). Инструкция. Кадр из видео. 2015. Коллекция Vitols Contemporary, Рига
Художественная коллекция Vitols Contemporary выделяется в контексте стран Балтии своим ясным и осознанным подходом. Её владельцы, латвийцы Ирина Витола и Марис Витолс, коллекционируют современное искусство Центральной и Восточной Европы, начиная с 2000 года. В центре внимания латвийских коллекционеров − политические и социальные перемены, которые произошли в этом регионе, отличающемся культурным разнообразием, после падения Берлинской стены. Коллекция содержит более 1000 работ 150 с лишним авторов.
Янис Авотиньш (Jānis Avotiņš, Латвия, 1981). Без названия. 2012. Карандаш, бумага. Коллекция Vitols Contemporary, Рига
На выставке демонстрируются произведения художников из Латвии, Румынии, Польши, России, Чехии, Литвы, Эстонии, Грузии, Словакии, Албании и Украины. Это Виктор Алимпиев, Владимир Архипов, Янис Авотиньш, Матей Беженару, Blue Noses Group / Группа Синие носы, Ваджико Чачхиани, Кристапс Гелзис, Дмитрий Гутов, Северия Инчираускайте-Кряуневичене, Раса Янсоне, Янис Калмите, Алис Каск, Вендула Кнопова, Ева Котяткова, Леонардс Лагановскис, Гошка Мачуга, Инга Мелдере, Рустам Мирзоев, Деймантас Наркявичюс, Мирча Николае, Люсия Нимцова, Адриан Пачи, Евген Петров, Джоанна Пиотровска, Тынис Саадоя, Кришс Салманис, Моника Сосновска, Антанас Суткус, Ольга Чернышёва и Артур Жмиевски. Большинство представленных работ созданы в течение последних 20 лет.
Мирчеа Николае (Mircea Nicolae, Румыния, 1980–2020). Romanian Kiosk Company. Кадр из видео. 2010. Коллекция Vitols Contemporary, Рига
«Авторы отобранных для выставки произведений обратились к личным воспоминаниям, к семейному архиву, к жизни и культуре своей местности, к окружающей среде, к социальной динамике и к истории (искусства). На выставке представлено поэтичное отношение к многослойности памяти, что указывает на то, что память не бывает нейтральной. Возникновение диалогов – как региональных, так и между поколениями − способствует пониманию того, насколько сложно устроена память, пониманию её влияния на социум, а также сложных и полных условностей взаимосвязей времени и нарративов», − комментирует куратор выставки Эда Туулберг.
Мы связались с таллинской художницей Анной Шкоденко, которая занималась художественным оформлением и дизайном выставки «Археологи памяти», и задали ей несколько вопросов.
Адриан Пачи (Adrian Paci, Албания / Италия, 1969). Он. 2019. Коллекция Vitols Contemporary, Рига
Как ты видишь эту коллекцию и какой ты хочешь её представить как оформитель выставки?
Изначально с коллекций Vitols Contemporary я ознакомилась уже в отобранном куратором (Эдой Туулберг) виде. Эда сфокусировалась на вопросе памяти. Из отобранных ею работ нам удалось создать выставку-эссе.
Личную и коллективную память объединяет прежде всего то, что это вопрос, относящийся к восприятию. По этой причине для меня было важно, чтобы помимо передачи идей и историй выставка воспринималась и на «физическом уровне», то есть оказывала сильное влияние на восприятие зрителя, совершающего это путешествие по воспоминаниям в выставочном зале.
Экспозиция начинается с чёрного зала и заканчивается белым. Залы между началом и концом постепенно становятся светлее. Этот достаточно плавный переход сложно сразу заметить, но, если сравнивать начало и конец, – всё становится ясно. (Именно так мы часто воспринимаем течение времени.)
Фрагмент экспозиции 
В Vitols Contemporary есть художники из Латвии, Румынии, Польши, России, Чехии, Литвы, Эстонии, Грузии, Словакии, Албании и Украины. Как тебе кажется, у этих работ есть что-то общее – постсоциалистический, постсоветский контекст или какие-то художественные качества?
Если смотреть на работы более старшего поколения, то в глаза бросается множество узнаваемых визуальных символов, которые безусловно относятся к постсоветскому пространству. Есть много иронии, грусти и одиночества маленького человека, который пытается понять, где он находится и кто он теперь.
В работах более молодого поколения мне тяжело увидеть какую-то общую линию или даже настроение. У этих художников дистанция по отношению к советскому прошлому уже довольно большая и язык, на котором они высказываются, по понятным причинам уже совсем другой.
Какой ты видишь роль коллекционера в «Новой Европе» (к которой можно отнести страны Центральной и Восточной Европы со сходным историческим бэкграундом)?
До встречи с коллекцией Ирины Витолы и Мариса Витолса я практически не задумывалась о роли коллекционера в нашем обществе. Похоже, что в Восточной Европе коллекционирование по-прежнему воспринимается или как новый феномен, или как что-то очень уникальное и элитарное из далёкого прошлого. Какого-то «обыденного» понимания нет.
Когда мне предложили оформить эту выставку, одной из причин, почему я согласилась, было желание поближе рассмотреть фигуру коллекционера и понять, какую роль в коллекционировании играют личная, рационально необоснованная симпатия и стратегические решения, связанные со статусом, инвестированием и желанием обладать.
В случае с Марисом Витолсом кажется, что для него все эти аспекты коллекционирования были пройдены как этапы. На данный момент он очень тщательно курирует свою коллекцию. У меня создалось впечатление, что он как будто создаёт в уме одну большую выставку, которая не просто является отражением времени и геополитического пространства, интересующих его, – он формирует с её помощью какое-то своё личное высказывание.
Есть какая-то работа на этой выставке, которая вызывает в тебе наибольший отклик? Что тебя в ней «цепляет»?
Только сегодня мы закончили инсталляцию выставки, и мне очень сложно выйти из того состояния, когда для меня все работы на выставке – родные, требующие личного подхода и внимания в равной степени.
Однако с уверенностью могу сказать, что меня больше всего «цепляют» работы, где автор представляется мне одинокой фигурой, блуждающей в огромном пространстве смыслов и руин прошлого. Мне ближе всего те работы, которые балансируют между совсем личной памятью и как будто тенями Большого общего прошлого. Где я «слышу» тихий голос, который не глаголет истину, не ставит точки над i, а переживает и осмысляет то, что происходит, не боясь утонуть в сомнении. Такие «голоса» на этой выставке есть во многих работах, что меня радует.
Леонардс Лагановскис (Leonards Laganovskis, Латвия, 1955). Perspektivnaya. 2009. Масло холст. Коллекция Vitols Contemporary, Рига
1 декабря, в 18:00, в рамках экскурсии в сопровождении куратора состоится перформанс художника Гошки Мачуги, который является частью созданного им произведения. В перформансе примут участие Кейти Кууспу и Лийза Сааремяэл.
Выставка открыта до 9 апреля 2023 года.
Верхнее изображение: Евгений Петров (Ievgen Petrov, Украина, 1972). Грязь. 2012. Коллекция Vitols Contemporary, Рига
