Номинации на Приз Пурвитиса 2023
Выдвинуты номинанты финального, четвёртого квартала 2022 года. Это две выставки, которые ещё можно посмотреть до конца января
После анализа выставок и работ художников, экспонировавшихся в Латвии с 1 октября по 31 декабря 2022 года, рабочая группа независимых экспертов выдвинула двух номинантов на Приз Пурвитиса, вручение которого состоится весной 2023 года:
Фрагмент экспозиции Эвелины Дейчмане «Танцорган/Tanzorgan» в центре современного искусства Kim? Фото: Ансис Старкс
Фрагмент экспозиции Эвелины Дейчмане «Танцорган/Tanzorgan» в центре современного искусства Kim? Фото: Ансис Старкс
Эвелина Дейчмане за выставку «Танцорган/Tanzorgan» в центре современного искусства Kim? (04.11.2022–31.01.2023)
В основе уже третьей персональной выставки Эвелины Дейчмане в Kim? глубоко личная/прочувствованная задача – которая тем не менее остаётся мотивированной и социальными процессами, – овладеть искусством быть (и оставаться) живым.
В наше время, когда вымышленные нарративы и глобальная реальность производят на всех впечатление одновременных/пересекающихся антиутопий, «Tanzorgan» Дейчмане представляет территорию, где можно свободно искать и определять пределы своей личной свободы, место, которое не может никому навредить. Признавая тот факт, что невозможно прийти к состоянию умиротворения и откровения, игнорируя собственное тело, тема выставки фокусируется на внутренних процессах человека, а также на следах травмирующих исторических событий, которые он несёт на себе.
Фрагмент экспозиции Эвелины Дейчмане «Танцорган/Tanzorgan» в центре современного искусства Kim? Фото: Ансис Старкс
Оставаясь верной своему интересу к работе с «материалами», которые являются глубоко личными, но в то же время потенциально скрытыми и трудными для восприятия, Дейчмане формирует ментальную карту, характерную для постсоветского пространства. Отчуждение от собственного тела испытывает немалая часть населения Латвии, особенно поколение 1950-х годов рождения. Для поколения родителей Дейчмане прошлое утратило способность освещать настоящее. Им не хватает настоящего, потому что всё интерпретируется и судится по прошлому опыту, искажающему мировоззрение и жизненный опыт, который они получают сегодня.
Фрагмент экспозиции Эвелины Дейчмане «Танцорган/Tanzorgan» в центре современного искусства Kim? Фото: Ансис Старкс
Под влиянием этих идей Дейчмане (ре)конструирует отсутствующие/исчезнувшие моменты воспоминаний/опыта, используя творческое воображение и элементы соматического/терапевтического анализа, создавая инсталляцию, охватывающую все помещения Kim? На выставке представлены недавно созданные и никогда ранее не экспонировавшиеся работы, использующие технику световых и звуковых объектов, рисунков, текстиля и металлических инсталляций, которые в визуально-поэтической/опосредованной форме исследуют идеи, связанные с опытом межпоколенческой травмы, человеческим телом и технологиями надежды.
Фрагмент экспозиции Эвелины Дейчмане «Танцорган/Tanzorgan» в центре современного искусства Kim? Фото: Ансис Старкс
Основание для номинации: «Выставка Эвелины Дейчмане объединяет в себе её личный опыт взросления в небольшой сельской деревушке в 1990-е годы, а также многолетние исследования искусства выживания. О суровых событиях Дейчмане рассказывает через свой телесный опыт, но над всем этим превалирует радость от возможности жить и быть в движении. Выставка органично проводит зрителя через сложную структуру помещений Kim? Она сочетает в себе живописные, перформативные, звуковые и объектные средства выражения, что создаёт вместе своеобразный эффект погружения, комнаты буквально засасывают и не отпускают. При этом каждое из выразительных средств тщательно подобрано и передаёт идею конкретного объекта. Эвелина Дейчмане обладает способностью создавать одновременно интимное и манящее, а также экзистенциальное пространство опыта, можно сказать, что в выставке есть и что-то терапевтическое», – считает эксперт Лина Бирзака-Приекуле.
Фрагмент экспозиции Рейниса Хофманиса «Помещение № 13 / Room No.13» в галерее ISSP
Работа Рейниса Хофманиса с выставки Помещение № 13» / «Room No.13» в галерее ISSP
Рейнис Хофманис за выставку «Помещение № 13» / «Room No.13» в галерее ISSP (17.11.2022–26.01.2023)
В экспозиции «Помещение № 13» Рейнис Хофманис делает акцент на визуальном исследовании различных пространств, преимущественно скрытых от нас в повседневной жизни. Технологические помещения производственных зданий, склады для хранения различных материалов, давно заброшенные или, наоборот, приспособленные под запросы сегодняшнего дня помещения превратились из трёхмерного опыта в визуально привлекательные двухмерные изображения. Наряду с характерной для этих фотографий приглушённой эстетикой здесь считывается явное взаимодействие людей и окружающей среды во времени. Архитектурные решения помещений сведены к симметричной логике, однако на фотографиях доминирует присутствие утраты и ностальгии, что проявляется в адаптации, сокрытии или трансформации первоначальной функции помещений.
Работы Рейниса Хофманиса с выставки «Помещение № 13» / «Room No.13» в галерее ISSP
Эти интерьеры обнаруживают стремление человека приспосабливать, совершенствовать и в конечном счёте наполнять пространство смыслом.
Возможно, эта абсурдность постоянного обживания особенно бросается в глаза, потому что внимание Рейниса привлекают именно общественные пространства. Интерьеры, которые задуманы одновременно для всех и ни для кого. Школьные подвалы, коридоры, склады, музейные приёмные остаются в нашей памяти как бесформенные, не поддающиеся запоминанию явления. Гораздо проще запомнить цвет стен или особый запах помещения, чем его архитектонический вид. И всё же пространства, сфотографированные Рейнисом, демонстрируют странное желание людей сделать их обитаемыми и приятными. Иначе как объяснить использование в подвалах зелёной краски или желание закрыть все неровности и провода гипсокартоном, умело заманивающим вас в иллюзию идеального ремонта? Сам регипс подобен плоду коллективной амнезии, с помощью которого мы пытаемся забыть собственное прошлое – заделать, зашпаклевать и закрасить трещины в стене или, быть может, графический отпечаток, оставленный плесенью, который, как далёкие галактики, транслирует свет давно потухших звёзд.
Работа Рейниса Хофманиса с выставки «Помещение № 13» / «Room No.13» в галерее ISSP
Основание для номинации: «Комнаты, изображённые на фотографиях, в каком-то смысле невидимы, в них нельзя попасть ни по центральной лестнице, ни на лифте, но они существуют и очень индивидуальны, потому что их создавала некритичная рука человека, уступая необходимости момента. В результате получаются убедительные лабиринты образов, которые, как ключи от дверей Нарнии, открывают взгляд на скрытое, но от этого не менее истинное и завораживающее. Искренний и уважительный антропологический интерес Рейниса Хофманиса к задокументированной им реальности не задевает эти пространства, а скрупулёзно любуется ими – от складки на лоскуте обоев до весьма значительной дыры в стене диаметром 1 см, откуда идёт сквозняк», – добавляет Антра Приеде.
***
ЭКСПЕРТЫ 2021–2022 ГОДА
В период с 1 января 2021 года до конца декабря 2022 года работала рабочая группа независимых экспертов Приза Пурвитиса 2023 в следующем составе: куратор выставок Латвийского национального художественного музея Лина Бирзака-Приекуле, куратор и программный директор Центра современного искусства Kim? Зане Онцкуле, куратор и искусствовед, проректор Латвийской академии художеств Антра Приеде, искусствовед Вилнис Вейш, философ Игорь Губенко.
ЭКСПЕРТЫ 2023–2024 ГОДА
С января 2023 года начала работу новая рабочая группа экспертов. В её состав входят хранитель коллекции латвийских скульптур и предметов Латвийского национального художественного музея, куратор и искусствовед Арта Варпа, проректор Латвийской академии художеств, эксперт по Центральной и Восточной Европе музея современного искусства MoMA (Нью-Йорк) Антра Приеде, куратор Латвийского центра современного искусства Инга Лаце, менеджер фонда «Mākslai vajag telpu» Катрина Яунупе и коллекционер произведений искусства, куратор, директор общества «Latvijas kulturas projekti» Марис Витолс.
ПРИЗ ПУРВИТИСА
Приз Пурвитиса основан в начале 2008 года и присуждается раз в два года. Первую премию в 2009 году получила Катрина Нейбурга за видеоработу «Solitude». Лауреатом второго Приза Пурвитиса в 2011 году стал художник Кристапс Гелзис – за персональную выставку «Может быть». В третий раз приз в феврале 2013 года завоевал Андрис Эглитис со своей персональной выставкой «Работы на земле», четвёртый Приз Пурвитиса в 2015 году был присуждён Микелису Фишерсу за персональную выставку «Несправедливость», а пятый Приз Пурвитиса в феврале 2017 года получили Кришс Салманис, Анна Салмане и Кристапс Петерсонс за работу «Песня». Шестой приз в апреле 2019 года достался Иеве Апнере за работу «Море живых воспоминаний», а седьмой Приз Пурвитиса получила Аманда Зиемеле за выставку «Квантовые импланты волос».
Конкурс на Приз Пурвитиса в современном визуальном искусстве организует Латвийский Национальный художественный музей в сотрудничестве с патроном музея – ООО «Alfor». В осуществлении процесса присуждения Приза Пурвитиса принимают участие агентство проектов культуры «INDIE» и агентство «P.R.A.E. Sabiedriskās attiecības».
