Мика Таанила и невидимая энергия
18/06/2012
Мика Таанила выглядит как настоящий герой из фильма. Финского фильма про какого-нибудь тамошнего парня, душевного, несколько загадочного и вытворяющего время от времени вещи, о которых судачат все в его небольшом городке. Он разговаривает мягко и вежливо, носит очки в духе 60-х, клетчатую рубашку и шляпу с пёрышком. Но при этом живёт совсем не в маленьком городке, а в Хельсинки. И сам снимает фильмы. Которые можно отнести к документальному и экспериментальному кино и которые он время от времени показывает и в кинотеатрах, и в галереях в разных странах мира, превращая их во впечатляющие видеоинсталляции. А его фильм The Future Is Not What It Used To Be («Будущее стало другим») демонстрировался на открытии 50-й Венецианской биеннале.
В этом году видеоинсталляцию, созданную на базе материалов, которые он снимает для фильма «о самом электрифицированном городке» Финляндии, увидят сотни тысяч человек, собирающиеся в ближайшие 100 дней посетить Кассель и раскинувшуюся чуть ли не по всему городу dOCUMENTA (13). Три огромных экрана транслируют то кадры сборки нового атомного реактора, который должен быть размещён в этом небольшом финском городке, то кадры летних рыбалок местных жителей или виды окрестной природы – снег или осенние листья. Что-то «довлеющее» и неподвластное умам обывателей происходит одновременно и параллельно с их простыми и всем понятными радостями. «Я – ни за, ни против нового реактора, который в тамошних местах должны запустить в 2014 году. Я просто хотел показать, каково это – жить по соседству с такими вещами», – говорит Мика Таанила.
Ваши фильмы и видеоинсталляции в основном связаны с вещами, относящимися к науке и смежным с нею областям…
Да, это наука, будущее и утопии будущего.
Это критический взгляд на всё это? Есть ли тут некий пессимизм?
Я не думаю. Да, представленная здесь инсталляция – об атомной энергетике. Но я бы не хотел сделать её «антиатомной» или «проатомной». Я не собираюсь заявлять, что атомная энергия – страшное зло или абсолютное благо. Я скорее был заинтересован атмосферой небольшого городка на западном побережье Финляндии. То, что там происходит – это огромная стройка, будущая атомная станция станет самой мощной в мире.
Т.е. она совершенно поменяет жизнь этого маленького городка?
В какой-то степени – да. Но там уже есть две атомные станции в окрестностях города. Они были построены в семидесятые годы. Т.е. люди в общем-то привыкли к жизни по соседству с такими вещами. Но сейчас размах проекта ещё больше, и это, конечно, принесёт с собой серьёзные деньги и много новых рабочих мест. Когда решалось, где будут её строить, было даже что-то вроде соревнования между несколькими городами за право разместить станцию на своей территории.
То, что здесь представлено – это мировая премьера?
Да, в будущем я планирую сделать двухчасовой фильм из этого материала. Строительство началось в 2004-м и моя идея была в том, чтобы следить за всем ходом процесса до самого его завершения, запланированного на 2009-й. Но финал существенно затянулся из-за технических проблем, и я решил, что уже отснятый материал можно скомпоновать и представить таким образом. В отличие от фильма здесь нет нарратива, нет начала и конца – чистая атмосфера.
А как называется городок?
Эурайоки.
Каким было первое впечатление, когда вы туда приехали?
Очень спокойный тихий городок…
Нет ощущения overpower в воздухе?
Нет, стропроцентно нет. Но если ты появляешься там раз за разом, ты начинаешь чувствовать, что местные как будто стесняются или не решаются говорить, что они обо всём этом думают. Потому что почти в каждой тамошней семье кто-то работает в этой сфере, и если твой дядя или брат трудится на станции, лучше не делать громких заявлений… И нам задавали там вопросы – снимаем ли мы для Greenpeace или для финской телекомпании, нанятой строителями станции. «Нет-нет», – говорили мы, – «это независимый художественный проект…»
Но ядерная энергия сама по себе вызывает массу эмоций.
Да, такая странная энергия, которая невидима, но она действует…
В этом её определённое очарование. А для кинопрофессионала тут есть некий вызов – сделать фильм о чём-то невидимом.
Мы видим цветные сцены строительства, которые перемежаются чёрно-белыми видами природы. Почему чёрно-белыми?
Это как бы невербальный способ сказать о ходе времени. Эти чёрно-белые кадры могли бы быть сняты и сто лет назад. С другой стороны, они выглядят и футуристично, как не из нашей реальности.
Как вы думаете, почему куратор dOCUMENTA (13) Каролин Кристов-Бакарджиев выбрала вашу работу?
Она видела мои фильмы и инсталляции на других выставках и фестивалях. Особенно её заинтересовал фильм 2002 года об учёном-ядерщике и пионере электронной музыки в Финляндии Эркки Куренниеми. Это такой довольно психоделический портрет. Ему сейчас 79 лет, пару лет назад он пережил кровоизлияние в мозг и теперь прикован к инвалидной коляске, но он решил тоже приехать в Кассель со своей женой, потому что здесь в одном из пространств dOCUMENTA (13) – в Оранжерее, где размещается музей астрономии и естествознания – представлена и выставка, посвящённая ему самому. Короткометражным любительским фильмам, которые он снимал, синтезаторам и первым электронным инструментам, которые он придумывал. В ходе выставки пройдут и несколько концертов, где будут задействованы его оригинальные музыкальные штуки.
Он был особенно активен в 60-е?
В принципе он был очень активен до самой своей болезни. Это как раз такой очень интересный персонаж – на грани науки и искусства. Физика, первые индустриальные роботы, музыка, фильмы. Но почти всё, что он делал, как будто слегка не закончено или толком не представлено аудитории. Скажем, он снял 15 фильмов, которые показывал только дома своим друзьям. Публичную премьеру они пережили только в 2002-м – вместе с фильмом о нём самом.
Я не знаю как в Финляндии, но в Советском Союзе 60-х был очень популярен образ учёного-физика, который не только гуру в своей области, но он и знаток последних течений в живописи и джазе, немножко кинолюбитель и т.п.
Да, Эрки – очень богемный учёный, предельно сконцентрированный на том, что он делает, но в то же время разбирающийся в поп-культуре, молодёжной культуре, даже порнографической и наркотической культуре. Хотя это очень академичный по сути человек. Комбинация всего этого действительно впечатляет.
Интересно, что в СССР некоторые не очень официальные выставки альтернативных художников как раз-таки проходили в Домах культуры физиков-ядерщиков. Они очень этим всем интересовались. И вот, спустя эпоху, люди искусства приходят к людям науки с предложением снова сделать что-то вместе.
Да, и ведь искусство и науку очень многое связывает. Это всё – творчество, создание чего-то ещё небывалого на свете, постоянное развитие.
Но мне кажется, что интерес искусства к взаимодействию с наукой, который так наглядно демонстрирует dOCUMENTA (13), – это и свидетельство тех новых надежд, которые общество возлагает на науку. Нам необходимы новые источники энергии и т.д. Любопытно, а остальные ваши фильмы тоже связаны с научным бэкграундом?
Да, они почти все как-то связаны с наукой или используют архивные съёмки, которые делались для научных экспериментов. Мне это нравится, и я собираюсь делать это и в будущем. Скажем, есть съёмки, отслеживающие различные процессы в момент полного солнечного затмения. Если вы берёте эти кадры и ставите их в другой контекст, они могут стать отличным арт-объектом.
А что, собственно, делает нечто искусством?
Если вы находите что-то, позволяющее по-новому взглянуть на жизнь, то это искусство. В этом смысле мне очень понравилась инициатива Critical Art Ensemble, они проводят что-то вроде лотереи между посетителями dOCUMENTA (13). И выигравших поднимают в воздух на специально арендованном вертолёте и позволяют на всё это взглянуть с совсем другой перспективы. Это действительно поэтично.