Хрупкий баланс перед лицом угрозы
11/09/2017
Открытие галерейного сезона в Москве и ярмарка современного искусства COSMOSCOW
Мрак над российским социумом сгущается всё больше. Образование душит бюрократическая казуистика. Арт-институции разрушают ради создания из них конвейера фейковой капиталистической модернизации, симуляции процесса в ходе гонки к разным отчётным «праздничным» событиям. Трудный и скрупулёзный процесс, уважение к профессионализму не ценятся нигде. Об этом может рассказать вам кто угодно: выпускник Суриковского института, Школы мультимедиа искусств имени Родченко, скрипач из московского оркестра, преподаватель Московского университета… или потрясающе талантливый артист великолепной Мастерской Брусникина Пётр Скворцов (сыгравший в фильме «Ученик»), с которым мы очень подробно беседовали об этих «прелестях» капиталистической модернизации и превращении процесса творчества в парад аттракционов, рапорты о номенклатурной «движухе». Довершают картину очевидно сфабрикованное дело «Седьмой студии», глумление над её арестованными руководителями и издевательство над всемирно известным режиссёром Кириллом Серебренниковым.
Павел Арсеньев. Текстовая инсталляция на стих В.Некрасова в рамках COSMOSCOW. 2017
Удивительно, но по закону тихого сопротивления арт-сообщество выдаёт сейчас идеи и проекты высочайшего уровня и международного класса. И это и новые выставочные программы, и только что завершившаяся ярмарка современного искусства COSMOSCOW. В галерее «Триумф» открылись две выставки: «Свидание вслепую» знаменитого эстонского художника Кайдо Оле (о его творчестве Arterritory писал неоднократно) и «Середина пустоты» молодого нижегородского мастера Антона Морокова.
Художники совершенно разные. Огромные картины Кайдо Оле – агрессивные, яркие, атакующие глаз. Они напрягают поверхность перцептивного поля так же яро, как опусы дадаистов, сюрреалистов, американских поп-артистов. Казалось бы, тема известная, опробованная в истории. Однако впечатления вторичности не возникает. Гипнотизирует перфекционизм каждой вещи в технике живописи или коллажа, в который вмонтированы утилитарные бытовые предметы. Полотна воспринимаются как анаморфозы или энигмы. В них пульсирует, толкается, дышит что-то непременное, очень важное для понимания собственной идентичности в нашем странном фейковом мире. Пронзительный мудрый взгляд «сюрреалистического фрика» прожигает тем неотвратимым вопросом, что задаёт каждый, – вопросом о собственной идентичности и цельности перед угрозой слома и краха. В картинах Оле присутствуют элементарные механизмы с колесиками, на которых болтами прикреплены платформы и коробочки. Такой балет тележек из супермаркета. Выстраивание баланса сил в разорванном в клочья желании цельности знания…
Кайдо Оле. Натюрморт в память о Я.Т. 2013
Кайдо Оле. Сборщики умбры. 2015
Антон Мороков – антипод Оле на первый взгляд. У Морокова не сочная живопись, а тонкие касания, чёрно-белая графика (бумага, тушь), прощупывание пёрышком и ниточками точек сборки времени-пространства… Однако тоже выстраивается некая пантомима, эквилибристика, равновесие непредвиденных сцеплений… Великолепная режиссура экспозиции позволила прочитать хрупкие послания не как кунштюки или скетч-буки стрит-артиста, но в качестве мощного послания визуальной поэзии. По моему мнению, главный герой её – сомнение. Мёртвые, живые птички с пёрышками, сложенными так красиво, как в акварелях альбомов девятнадцатого века, стрелы, плётеные гнёздышки, ветки и нитки создают вибрацию воздушных потоков. Она становится идеальной метафорой движения жизни художника. Сомнение ввергает в печаль и апатию воли. Оно же стимулирует к борьбе, познанию и преодолению. Стрела из лука пущена, но цель – она сама, наконечник попадает в оперение, перо держит баланс.
Любопытно, что при желании и в картинах Кайдо Оле, и в графике Антона Морокова можно увидеть диалог с привечающими пространственную эквилибристику мастерами концептуализма, например, с Виктором Пивоваровым.
Антон Мороков. Модуль 2.4
Случилось так, что выставка в галерее «Триумф» оказалась прямо напротив Гостиного двора, в котором с 7 до 10 сентября проходила международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW. Это пятый выпуск (такой термин считают уместным организаторы) фестиваля, основанного в 2010 году его бессменным директором Маргаритой Пушкиной. Если честно: лучшее место общения о современном искусстве в Москве найти трудно. Причина? Фон этой ярмарки – жирная вороватая, безнадёжно тупая и агрессивная халтура, что насаждают нам официальные празднества и фестивали. Проведение COSMOSCOW совпало с днём города Москвы. Ярмарка, проходящая неподалеку от Красной площади (естественно, закрытой для людей по причине проведения каких-то там особых праздничных мероприятий), оказалась в осаде из автозаков, кордонов ОМОН и пожарных машин, из которых сделали баррикады, опасаясь гуляющих граждан. То есть понятно, что делать COSMOSCOW, солидаризируясь со стилем официальных торжеств (и превращаясь в безвкусный базар салонной живописи), – самоубийство. И оргкомитет инсталлировал её настолько перфектно, интеллигентно, умно и красиво, что COSMOSCOW сегодня может составить конкуренцию лучшим фестивалям contemporary art, которые проходят в формате ярмарки. Замечательно подобрана некоммерческая программа (куратор Алексей Масляев). Выбран художник COSMOSCOW 2017. Им стал отлично работающий в жанре социальной скульптуры воронежский мастер Иван Горшков. В приглашении галерей был проведён четкий профессиональный отбор. Оправдана сама система: только два мастера на стенд. Прекрасную экспозицию сделал гость COSMOSCOW – Норвегия. Особая радость: в рамках программы COSMOSCOW премия лучшему молодому художнику от партнера ярмарки, Credit Suisse, досталась Артёму Филатову, настоящему подвижнику нижегородской культуры, основателю фестивалей стрит-арта, инициатору спасения многих архитектурных шедевров города Нижний Новгород, просто замечательному, изысканно думающему и творящему мастеру натурфилософских, розенкрейцерских, герметических тем.
Владимир Потапов. Из серии «Внутри». 2017
А прогулка по COSMOSCOW оказалась подобной посещению сразу многих отличных галерей с интересной программой. Порадовали удивительно точные пластические рифмы. Например, стенд галереи XL показал работы упомянутого классика московского концептуалиста Виктора Пивоварова в общении с отличной виртуозной эксцентричной скульптурой Александра Повзнера. Раскрашенные акриловой краской гипсовые фигуры Повзнера тоже вывихнуты в странных пантомимических действах и становятся объёмным спектаклем в продолжение пивоваровской саги. Галерея pop/off/art представила совершенно феноменального художника Владимира Потапова. Свой собственный метод трансформации изобразительного поля и поверхности картины он делает материалом исследования, неких археологических экспедиций в плоть изображения, в его рельеф и объём. Картины Потапова отлично общаются с выставленными петербургской галереей Марины Гисич холстами признанного мэтра поэзии заброшенных экстравагантных пространств Виталия Пушницкого. Открытием стало участие альтернативной, размещающейся в сетевом адресном пространстве нижегородской галереи «ТОЛК». Помимо работ известных великолепных стрит-артистов Нижнего (группа «Той») в экспозиции присутствует волшебный ящичек-анаморфоза, в котором в дверной глазок видно феноменальное по мастерству и красоте миниатюрное изображение. Созданное молодым нижегородским мастером Андреем Оленевым чудо по тонкости и филигранности конкурирует с опусами любимца COSMOSCOW, невероятно виртуозного, ювелирного графика-москвича Ивана Языкова, чьи работы выставила столичная галерея «РОЗА АЗОРА».
Иван Языков. Юные ювелиры. Из серии «Книга букв». 2015
Сделаем один вывод: нижегородское вторжение в Москву осенних вернисажей – одно из ярких и обнадеживающих впечатлений. С куратором нижегородского «Арсенала» Алисой Савицкой, с директором московской галереи «Триумф» Дмитрием Ханкиным мы спонтанно сформулировали: да вот, в Нижнем народилось поколение блестящих, самоотверженных, ответственных и неравнодушных мастеров. Вопреки всему российскому мраку они дают надежду на то, что что-то изменится к лучшему.
Второй вывод: столь насыщенного, интересного, творчески осмысленного общения, как на COSMOSCOW, не предлагает ни одна институция. За несколько дней мне посчастливилось встретить сотни талантливых людей, которые внутри реального процесса. Встретить и даже дать старт родившемуся в процессе общения проекту в поддержку тех, кого власть сегодня истязает и мучает. Кстати, самый актуальный экспонат COSMOSCOW для меня представила новая галерея Михаила Овчаренко LAZY MIKE. Это сделанный как уличный трафарет черно-белый силуэтный портрет Кирилла Серебренникова с хэштегом #НАШДРУГКИРИЛЛ. Без комментариев.
Фото: Сергей Хачатуров
Коммерческая составляющая COSMOSCOW вполне неплоха, как видится. Много красных кружочков у проданных экспонатов. Особо успешные галереи несколько раз успели поменять экспозицию, заменив проданные работы на новые. Цены не заоблачные. Даже классики (Файбисович) в пределах 70 тысяч у.е.
A propos. Параллельно с COSMOSCOW стартовала новая площадка для встреч, выставок и совместных размышлений «за искусство». Галерист и арт-менеджер Максим Боксер открыл в переулке за Академией художеств (ул. Пречистенка) «Перелётный кабак». Название вдохновлено романом Честертона. Суть этого пространства, которое отлично спроектировал Александр Константинов, в том, что оно и бар, и «этос»: место с ярко выраженным характером души. Сегодня такие точки на карте Москвы нужны особенно.
