Рентгенограммы рабства и свободы
Выставки нижегородского Арсенала
В августе Нижнему Новгороду исполняется 800. Сегодня город напоминает гигантскую стройку. К юбилею готовятся все, включая институции культуры. Уже сейчас можно посмотреть несколько выставочных программ, обращённых к универсальным вопросам искусства, творчества и жизни.
В самой большой нижегородской галерее FUTURO проходит выставка «Низкий старт» о возможности и способности художников принять вызов предельных, последних вопросов о смысле истории, цивилизации и Боге (Arterritory уже сообщал об этой экспозиции). Выставка изначально планировалась в Арсенале. Однако в нём инсталлированы другие масштабные проекты, фиксирующие панораму современного арт-процесса и вспоминающие главного героя Нижнего из истории двадцатого века.
Фрагмент экспозиции выставки номинантов премии «Инновация»
Уже несколько лет государственная премия в области современного искусства «Инновация» проходит в Государственном центре современного искусства, Арсенале Нижнего Новгорода, который стал филиалом ГМИИ (московского музея изобразительных искусств). Почти карикатурная централизация власти способствовала немалому умножению бюрократии и трудности продвижения любых проектов, которые теперь требуют согласования на разных этажерках разветвлённой бюрократической конструкции.
Нельзя сказать, что подобная бюрократия никак не отразилась на «Инновации». Однако, к чести её сотрудников, премия существует, номинанты выбираются экспертным советом, инсталлируется выставка. В августе будут объявлены победители в разных номинациях: «Проект года», «Произведение визуального искусства», «Художник года», «Новая генерация», «Куратор года», «Образовательный проект», «Региональный проект», «Книга года»…
Фрагмент экспозиции выставки номинантов премии «Инновация»
Выставка, инсталлированная в ангаре Арсенала командой отличного молодого архитектора Михаила Маслова, сделана вполне корректно и напоминает лабораторию научно-исследовательского института. Произведения визуального искусства и номинация «Художник года» размещены в анфиладе как цепь маленьких выставок. Другие номинации представлены видеоматериалами, каталогами и QR-кодами, лежащими на чёрных столах под лампами.
В аранжировке материала оказался принципиален момент случайности. Архитектор собрал всё очень методично и дисциплинированно. Однако приоритет в полноценной презентации только двух номинаций поставил под сомнение этот порядок. В центре коридоров работы очень неравноценные по своему качеству. И если Мария Сафронова, Сергей Филатов или ученица художника театра и режиссёра Дмитрия Крымова Евгения Ржезникова показывают опусы объёмные и сложные, то другие выдают типично грантовое студенческое искусство. Оно очень важное, но является неким ученическим коллажем на актуальные темы, будь то экосистема, антропоцен или производство арт-контента. Принцип инсталлирования сразу непроизвольно предъявляет вопрос: как можно выбирать победителей из совершенно различных смысловых рядов и целевых установок? Как можно сравнивать «Войну и мир» и эпиграмму? Что лучше?
Фрагмент экспозиции выставки номинантов премии «Инновация». Работы Марии Сафроновой
Возможно, должны править бал педагогический кураж, ставка экспертов на искусство, требующее поддержки, не выживаемое без грантов, не продажное. Однако соседство региональных учебных проектов с мощными выставками живописца Сафроновой или саунд-артиста Филатова вносят диссонанс в пропедевтическую тему.
И самое главное: предложенный механический принцип выборки в качестве полноценных выставок только двух номинаций закрыл возможность полноценного (а не по штрих-коду, журналу или двум абзацам текста на столе) общения с действительно сложными проектами, как-то «Рыбная выставка» Центра Вознесенского и Института «База», «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» петербургского выставочного объединения «Манеж», «Мы храним наши белые сны» музея «Гараж» и т.д.
Фрагмент экспозиции выставки номинантов премии «Инновация»
Возможно, в самой структуре экспозиции финалистов «Инновации» и логике финального выбора не обошлось без пережитков общей для институций страны системной бюрократизации процесса. Суть бюрократии везде и всегда в том, что создаётся видимость строжайшей дисциплины, порядка, чеканной формы. Но за этой видимостью тыща случайностей, энтропия, вкусовщина, кумовство и т.д. То, что сейчас происходит в ковидной России с безответственностью реальных общественных отношений и симуляцией контроля и поощрений с наказаниями, репродуцирует себя в мини-сообществах, всё более и более закабалённых вертикалью власти. А вертикали недосуг думать о логике вообще и в частности. Инновативность процесса как такового её только пугает.
Фрагмент экспозиции «Третья идея». Фото: Алексей Шевцов
Контрастом смятенью выставки номинантов «Инновации» оказалась точная сборка изумительной экспозиции «Третья идея». Она посвящена 100-летию академика Андрея Сахарова. Её авторы – Евгений Стрелков и руководитель нижегородского ГЦСИ/Арсенала Анна Гор. Наверное, можно сказать, что для многих самый известный нижегородец после писателя Горького – физик Андрей Сахаров, диссидент, проведший в бывшем городе Горький (советское название Нижнего) часть жизни в ссылке. Сахаров с радикализмом планетарного масштаба поставил вопрос о правах Человека, свободе и необходимости алчбы трансцендентного. Одновременно своими термоядерными опытами катастрофически радикализировал тему вселенского нигилизма, того самого рентгена (ядерной бомбы), который просветит мир и проявит материальное Ничто. По сути, на своей выставке Евгений Стрелков создаёт коллизию между двух вселенских полюсов, уместившихся в катакомбах Саровского монастыря, в кельях которого Сахаров и разрабатывал «третью идею» – атомный взрыв для запуска термоядерной реакции. От модельных подземных взрывов были уничтожены Успенский собор Саровского монастыря и его иконостас. Цитата стихотворения Евгения Стрелкова: «Собор в Сарове разобран // осталась одна стена // под особым углом // можно увидеть на // штукатурке фигуры, // истончённые до полупрозрачности // до целлулоида плёнки // до коконов складок плащей // – фоторентген мощей».
Фрагмент экспозиции «Третья идея»
Страшные коллажи с иконными образами, на которых наложены рентгеновские чёрные снимки, а также силуэты ядерных грибов размещены в самой сердцевине выставки, которая сделана по логике расходящихся от центра кругов (волн). Стрелков словно взывает ко всей авангардной традиции, которая искала чистое Ничто, пустоту рассеянных частиц и одновременно привлекала в союзники иконопись. По сути, Стрелков показал в самом отчаянном и бескомпромиссном виде глобальную дегуманизацию, катастрофу авангардного эксперимента.
Фрагмент экспозиции «Третья идея». Фото: Алексей Шевцов
Что интересно, сам художник, исследователь, изобретатель выбрал для себя роль тихого комментатора с научными архивами, лубочными рацеями, смешением высокого и низкого, современного и древнего. В своём собственном артистическом имидже Стрелков будто наследует другому легендарному нижегородцу, изобретателю Кулибину. Он создаёт гравировальные каталоги мира, насыщает их всякими механизмами, пишет книги-альманахи Природы и Механики. Эти альбомы, коллажи, в которых причудливо микшируются естественно-научное и мифологическое знания, расположены по внешнему контуру волн выставки. Альманахи напоминают старообрядческие лубки, главы из энциклопедий и руководств эпохи Екатерины II.
Художник Евгений Стрелков. Фото: Алексей Шевцов
Меня особенно впечатлила сюита про мух, которые и агенты воздуха, и совершенные проводники энергии мира, его звуков и механических полей. Для испытания ядерного оружия важны были исследования генетика Тимофеева-Ресовского, который изучал воздействие икс-лучей на мутагенез дрозофил. Из мушек Стрелков создаёт миры тонкокрылых безропотных сущностей, изучает движения мух, переводит в звук полет чёрных ноток вселенской симфонии. Вспоминается лесковский Левша с его подкованной блохой, который, наверное, и был ближним родственником «нижегородского Архимеда» XVIII века Ивана Петровича Кулибина.
Экспозиция «Третья идея» точно обозначает триумвират «Кулибин–Сахаров–Стрелков» в качестве представления силы мысли жителей города на Волге, не потерянную в веках. И это подлинный вызов contemporary art.
