Из какого сора?
Дмитрий Степанов
До 17 сентября в нижегородской галерее Futuro открыта выставка «Мифы антропоцена» Катерины Садовски и Лилии Ли-Ми-Ян, кураторка Мила Бредихина. Проект строится вокруг идеи замкнутого полного цикла, которая раскрывается и через разговор о циклах производства с экологической оптикой, и через обращение к циклическому времени мифа сквозь призму философии и искусства, берущих на себя смелость прогнозировать будущее.
Отправной точкой для размышлений художниц является отношение к пластику, конкретным материалам, присутствие которых в мире уже может восприниматься как тревожная данность. Пластик повсеместен, а поскольку это так, художницы находят его на своей территории и начинают собирать по различным арт-институциям Москвы с целью создания апсайклинг-искусства, которое будет выставлено практически в тех же институциях.
Все фотографии предоставлены Катериной Садовски
Результатом сбора пластика стал проект «Где мой пластиковый пакет?» (2018). На выставке «Мифы антропоцена» представлены работы, которые не были показаны ранее на других площадках во время презентации проекта, то есть стали объектами безотходного производства второго уровня. Цикл экологического высказывания может быть бесконечным, если уметь видеть возможности и потенциал там, где конвенциональное мышление видит лишь мусор. Искусство часто преуспевало на этих территориях, так что показывая экологическую компоненту художественного высказывания, уместно вспомнить и Анну Ахматову с её «когда б вы знали, из какого сора».
Работы из проекта «Где мой пластиковый пакет» собираются в первый блок выставки, который можно охарактеризовать как активистский. Художницы демонстрируют собственную форму деятельного участия, не столько критикуя, сколько предлагая форму личного (воз)действия в разрешении существующих проблем и противоречий. Здесь мы видим объекты, созданные из собранного и обработанного пластика, или их фотоизображения, представленные таким образом, что вызывают ассоциации с миром fashion-индустрии.
Рядом с ними представлена трёхканальная видеоинсталляция, документирующая процесс переработки пластика на заводе «Пларус», причём завод выглядит как сама природа, внутри которой возникают новые симбиотические формы жизни людей, очень разных материалов и упомянутых выше объектов.
Кураторка Мила Бредихина отмечает, что данные объекты отсылают к понятию «органов без тела», которое использует специалистка по феминистской эпистемологии Рози Брайдотти, размышляя о возможном биоэгалитаризме человека и других представителей живого мира. Самое понятие «орган без тела» является своего рода перевёрнутым понятием «тело без органов», которое стало одним из центральных понятий философского манифеста Жиля Делёза и Феликса Гваттари «Анти-Эдип». Уже в этом манифесте обнаруживается политическое измерение вопросов живого и экологии, к которым Феликс Гваттари вернётся позже, когда напишет свой труд «Три экологии», где покажет неразрывную связь между экологией и политикой. Гваттари писал об экологии в конце 80-х годов ХХ века, а сегодня мы видим, как понятие «экологичность» перестало быть вопросом исключительно отношения человека к окружающей среде, но стало использоваться в различных областях публичного поля, будь то философия, политика, социология науки или психотерапевтический дискурс.
Так, например, прямо сейчас современная философия захвачена идеями осмысления границ субъекта и объекта, ставит вопросы экологии, пересматривая границы между человеком и не-человеческими агентами. Экология становится основой политического высказывания и философского действия современности, задавая вопрос о том будущем, в котором мы хотим жить и в котором мы можем оказаться.
Художницы Катерина Садовски и Лилия Ли-Ми-Ян, следуя схожим философским размышлениям, ставят этот вопрос в другом блоке своей выставки. В малом зале галереи Futuro находится серия видео из проекта «A000000000001000AA011» (2020–2021), которые благодаря экспозиционному решению (три больших экрана величиной во всю стену каждый) воспринимаются как трёхканальная суггестивная видеоинсталляция, которая позволяет зрителю почувствовать возможные новые формы жизни, примерить на себя облик постчеловека будущего в мире, где не будет гендерных коллизий и человек будет входить в активные коллаборации с не-человеческими агентами: бактериями, вирусами, новыми биоматериалами.
В этой части выставки по сути раскрывается её название «Мифы антропоцена». Благодаря формальным решениям, будь то шумообразные звуки будущей коммуникации или cgi-графика, с помощью которой иллюстрируются новые возможности человека и биоматериалов, появляется тревожное ощущение приближающегося конца «прекрасной эпохи», в которой homo sapiens был самопровозглашённым царем зверей.
Миф о конце эпохи антропоцена будет умирать и возвращаться, потому что миф цикличен, но каждая эпоха видит свою смерть по-разному. Именно в осознании собственного конца, будь это частная смерть или же смерть устоявшихся форм взаимоотношения между человеческим сообществом и планетой, можно остро ощутить возможность и необходимость другого мира. Здесь – через активное экзистенциальное переживание – открывается перспектива экологичного, лучшего мира будущего.
В «настоящем времени» находится центральный блок выставки – клумба из живых растений посреди уникального зала галереи. Эта работа является результатом сотрудничества с химиком Сакиной Зейналовой, которая разработала биодеградирующий «гидрогель», имеющий перспективы стать экологичной альтернативой неразлагаемым аналогам, засоряющим почву. Фиолетовый гидрогель, эстетично оставленный отдавать влагу растениям на клумбе, предлагает зрителям стать участниками истории его медленного исчезновения: художественно-научный эксперимент длится в течение всего срока выставки, в конце которой интрига перестанет быть интригой и зритель сможет узнать всё об эффективности данного материала.
Таким образом, если первый блок обозначить активистским, а последний художественно-философским, то центральный можно назвать научно-исследовательским.
На основе такого трёхчастного деления выставки мы знакомимся с актуальной моделью мышления современного художника, которая сегодня располагается между активизмом и искусством, философией и наукой, существуя на стыке этих областей знания. Экологичность этой модели и её максимальная открытость в социум выглядят условием для производства новых форм художественного высказывания.
Такому высказыванию нужен воздух, видимо, поэтому художницы отнеслись так бережно к пространству галереи Futuro, не перегрузив его работами, но создав между ними необходимое для прогулки расстояние, где зрители, подобно философам-перипатетикам, могут самостоятельно помыслить то, с чем они встретились на этой выставке.
