Названы финалисты Приза Пурвитиса 2017
Arterritory.com
14/12/2016
11 декабря на пресс-конференции в Латвийском Национальном художественном музее были названы восемь художников, которые вышли в финал конкурса на Приз Пурвитиса 2017.
Приз Пурвитиса – самая высокая и престижная награда в сфере визуального искусства в Латвии. Она была основана в 2008 году с целью регулярно и систематически освещать события в визуальном искусстве Латвии, поощрять интенсивность художественного процесса, развитие новых проектов и оригинальных идей, популяризировать латвийских художников и у себя на родине, и за рубежом. Величина приза – 28 500 EUR.
В течение двух лет группа независимых экспертов ознакомилась с более чем 150 выставками и выдвинула в первый круг конкурса на финал Приза Пурвитиса экспозиции 25 художников. Лауреат Приза Пурвитиса будет назван 17 февраля 2017 года, когда одновременно будет открыта выставка работ всех восьми финальных кандидатов в Большом выставочном зале Латвийского Национального художественного музея (ЛНХМ). В этот день в ЛНХМ состоится также организованная Arterritory лекция – о методе Videoinsight® расскажет его разработчица, одна из членов жюри Приза Пурвитиса 2017 Ребекка Русо.
Итак, вот художники, творческие достижения которых были оценены как важное и значительное явление в визуальном искусстве Латвии в период с 1 декабря 2014 года до 7 декабря 2016 года:
АРТУРС БЕРЗИНЬШ за персональные выставки «Изобразительные работы» (галерея «Māksla XO» / 17.12.2015–19.01.2016) и «Изобразительные работы II» (Олайнский музей истории и искусства / 09.11–8.12.2016).
Артурс Берзиньш. Знак/Вещь (по «Философским исследованиям» Витгенштейна). 2015
В интервью Arterritory Артурс Берзиньш о выставке «Изобразительные работы» рассказывал так: «Меня всегда интересовало изображение, и я думаю, что восприятие нашего мира в своей основе визуально. Меня не интересует искусство, которое является как бы только решением математических уравнений, согласованием контрастов. Мне представляется более интересным само поле размышлений, создание отображающего его каким-то способом образа. Таких как бы напоминаний. (…) На выставке есть и отсылки к идеям нескольких авторов. Например, Платон сказал, что видимый мир есть только его тень. Также в других работах он писал, что видимый мир есть только видимость, которая перекликается с метафорой тени. Другими словами можно было бы сказать, что восприятие – это только тени предметов, образы предметов. В свою очередь, у Канта в „Критике чистого разума” про образ сказано приблизительно так – если попытаться очистить предмет от восприятия до „сердцевины”, отнять всё то, что мы воспринимаем с помощью чувств, то в итоге останется только образ. Фактически нам из мира ничего другого, кроме образа, и недоступно. Но исходя лишь из него, о мире судить невозможно».
ИВАРС ДРУЛЛЕ за персональную выставку «Моей Родине» в галерее «Alma» (30.11–20.01.2017).
Видеозарисовка о выставке Ивара Друлле «Моей Родине» в галерее «Alma». 2016
«Выставка отличается от предыдущих творений автора тем, что здесь появляется не только иронический комментарий, но и полное сочувствия и даже отчасти сентиментальное наблюдение. Друлле, документируя брошенные здания, подчёркивает то, что в его работах они будет увековечены независимо от того, что случится с их физическими прототипами. Арт-критик Санта Мичуле в сопроводительном тексте пишет, что ирония выставки чувствуется в её названии и частично скрывается и в романтизации среды. Однако при осмотре экспозиции кажется, что эта романтизация не засорена иронией и является по сути подлинной», – пишет Томасс Парупс в рецензии на выставку.
КРИСТАПС ЭПНЕРС за персональную выставку «Упражнения» в плавучем художественном центре «Noass» (20.05–24.07.2016).
Выставка Кристапcа Эпнерса «Упражнения» в плавучем художественном центре «Noass». Вид на экспозицию. 2016. Фото: Ансис Старкс
Из интервью с Кристапcом Эпнерсом: «Гимнастическая школа – это особая атмосфера, которая меня очень впечатляет. Туда приходят тренироваться сотни гимнастов – приводят и совсем маленьких детей, которые вот только недавно научились ходить, приходят и подростки, и уже опытные гимнасты.
Всё это мне как-то не давало покоя. Я восхищаюсь целеустремлённостью гимнастов и их способностью дистанцироваться от развлечений „нормальной” жизни, чтобы быть готовым к тренировке пять или шесть дней в неделю. Возможно, это те же качества, которые заинтересовали меня и в связи с бегом, – рутина, регулярность, тренировки, повторения. Это – проблемы, которые мне нравится решать и отражать в искусстве».
АТИС ЯКОБСОНС за персональную выставку «Dark Matter» в Мукусальском художественном салоне (22.05–27.06.2015).
Вид экспозиции Атиса Якобсонса Dark Matter в Мукусальском художественном салоне. 2015. Фото: Дидзис Грозс
«Тёмную материю можно воспринять только через то, как она деформирует нашу реальность, – только по этой деформации. Подобно тому, как ваза из прозрачного стекла с водой деформирует то, что находится за ней: саму вазу мы не видим, потому что она стеклянная. То, что есть такая тёмная материя и тёмная энергия, люди открыли сравнительно недавно. Раньше нам казалось, что Вселенная такая огромная, но внезапно мы поняли, что то, что мы знали о Вселенной, это какие-то пять процентов от всего, а остальное – это тёмная материя и энергия. Погрузившись в неё, в какой-то момент ты понимаешь, что входишь внутрь себя, и что там такая же огромная тёмная материя – неизвестное».
АРХИВ: Экспресс-интервью с Атисом Якобсонсом
ВОЛДЕМАРС ЙОХАНСОНС за видеоинсталляцию «Жажда» в рамках Международного фестиваля нового театра «Homo Novus» на бывшей текстильной фабрике «Большевичка» (04–10.09.2015).
Волдемарс Йохансонс. «Жажда». Вид экспозиции на фестивале «Homo Novus». 2015
«Монументальный памятник буре в океане призывает задержаться в пейзаже, который создаёт непрерывное движение масс воды, а также ветер, дождь и шум, наблюдая и вслушиваясь в стихию с расстояния, которое было бы невозможно создать в природных условиях, где восхищение перемежается с ужасом. Сам Йохансонс признаёт, что во время создания работы, находясь в путешествии по Исландии и переживая эту бурю, он поразился своим ощущениям, которые в этих на редкость суровых природных условиях заставляли его немедленно искать убежища, а не предаваться наблюдениям за неповторимо интересным природным спектаклем», – рассказывала в интервью Arterritory директор фестиваля «Homo Novus» Гундега Лайвиня.
МАЙЯ КУРШЕВА за работу «Жизнерадостность» на выставке «Мир побольше, мир поменьше» в Музее истории Латвийской железной дороги (07.10–15.11.2015).
Документация кинетической видеоинсталляции «Жизнерадостность». Выставка «Мир побольше, мир поменьше» в Музее истории Латвийской железной дороги. 2015
«Стена с подвижным изображением, перед которой ещё и другие движущиеся и статичные изображения. Фрагменты реальности и игры форм, движение которых так никуда и не продвигается. Вроде бы нечто всеобщее, абстрактное или совсем наоборот – детализованное, слишком конкретное. Описать (даже в уме), что же это такое, кажется или невозможным, или глупым. Или рационально объяснить, что означает виденное, – ещё более нелепо. Однако наперекор или совсем наоборот – из-за этой неуловимости эта работа в моём восприятии связана с магнетической реакцией. И со своего рода движением, в котором есть и что-то притягивающее, и одновременно отталкивающее. Сформулировать это самое „что-то” поможет комментарий самого автора в аннотации к работе, что всё это – о тревоге как постоянном состоянии при существовании. Наверное, потому, что это настолько лично, это и может срезонировать и со мной как со зрителем», – так обосновывает свой выбор (а также рекомендацию рабочей группы экспертов Приза Пурвитиса) Иева Астаховска.
АНДА ЛАЦЕ за перформанс «Обезвреживание» в рамках выставки «Миервалдис Полис. Иллюзия как реальность» 10 июня 2016 года на площади у Латвийского Национального художественного музея.
Перформанс Анды Лаце «Обезвреживание» в рамках выставки «Миервалдис Полис. Иллюзия как реальность» 10 июня 2016 года на площади у Латвийского Национального художественного музея. Фото: Кристапс Янсонс
«Перформанс был основан на народном мифе о способности кошек исцелять, беря на себя плохое из тела человека. Эта мысль не давала мне покоя. Представила себе, как это было бы, если бы мы действительно осознавали и физически видели этот процесс – как это плохое переходит в друга, кота или собаку. Само собой разумеется, что мы влияем друг на друга, но я хочу говорить о неких крайних ситуациях, осознании, что всё-таки есть что-то, что мы передаём. По большей части всё это – о способах и приёмах поиска утешения», – в интервью Arterritory рассказывала в своё время художница.
АРХИВ: Взрывая внутреннее Я. Беседа с Андой Лаце
КРИШС САЛМАНИС, АННА САЛМАНЕ и КРИСТАПС ПЕТЕРСОНС за выставку «Песня» в Творческой лаборатории выставочного зала ЛНХМ «Арсенал» (19.06–26.07.2015).
Выставка «Песня» в Творческой лаборатории выставочного зала ЛНХМ «Арсенал». Вид экспозиции. Фото: Паула Лусе
Из интервью с Анной Салмане: «Когда родилась идея об этой художественной работе, мы думали, что результат, изложенный чаще всего употребляемыми и повторяемыми словами, будет скучным, но так уж посредственно всё-таки не получилось. Если смотреть на это рационально, все эти слова говорят о давнем прошлом или даже о мифических временах, в которых никто никогда не жил. Мы в них и не живём. Праздник песни воспринимаем эмоционально, по-настоящему не вслушиваясь в слова, а может, и надо было бы. Представляется, что надо бы создавать новые песни, новые слова, которые говорят о том, что происходит сегодня и на что мы сегодня способны».
Обладателя Приза Пурвитиса 2017 определит международное жюри, в составе которого:
Мара Лаце, директор ЛНХМ
Янис Зузанс, председатель правления ООО «Alfor», главного спонсора ЛНХМ
Тадеуш Ропак, галерист «Galerie Thaddaeuss Ropac», (Париж, Зальцбург, Лондон)
Джульета Бингхэм, куратор Tate Modern (Великобритания)
Хедвиг Фейенн, директор и основательница международного фонда MANIFESTA (Нидерланды)
Ребека Руссо, коллекционер искусства (Италия)
Марк Алан Шведе, искусствовед, профессор Университета Огайо (США)
Первый Приз Пурвитиса в 2009 году получила Катрина Нейбурга за видеоработу «Solitude». Лауреатом второго Приза Пурвитиса в 2011 году стал художник Кристапс Гелзис за персональную выставку «Может быть», третий приз в феврале 2013 года получил Андрис Эглитис за персональную выставку «Работы на земле», а в 2015 году премию Пурвитиса получил Микелис Фишерс за выставку «Несправедливость».
То, какие художники претендуют на Приз Пурвитиса 2017, решает рабочая группа экспертов, в которой с 8 декабря 2014 года по декабрь 2016 года работали доктор искусствоведения, руководительница отдела коллекций и научных исследований второй половины ХХ века – ХХI века ЛНХМ, руководительница «Арсенала» Элита Янсоне, искусствовед и куратор Инга Штеймане, художественный критик Вилнис Вейшс, доктор философии, ассоциированный профессор Латвийской академии художеств Янис Тауренс, искусствовед Айга Дзалбе, искусствовед, руководительница отдела работы с коллекцией ЛНХМ Дайна Аузиня и лектор, куратор и художественный критик Иева Астаховска.
Начиная с 8 декабря 2016 года, оценку процесса развития искусства в рамках Приза Пурвитиса 2019 начала новая рабочая группа экспертов в следующем составе: хранительница коллекции современного искусства ЛНХМ, искусствовед Астрида Рогуле, руководительница Музея декоративного искусства и дизайна ЛНХМ, искусствовед и куратор Инесе Барановска, критик искусства Вилнис Вейшс, руководитель программы искусства ABLV Charitable Foundation, куратор Каспарс Ванагс, искусствовед, куратор, руководительница Мукусальского художественного салона Сниедзе Кале, искусствовед Инесе Риньке и искусствовед, директор программ центра современного искусства kim? Зане Онцкуле.
Конкурс на Приз Пурвитиса в визуальном искусстве организует Латвийский Национальный художественный музей в сотрудничестве с патроном музея – ООО «Alfor». В осуществлении процесса присуждения Приза Пурвитиса принимает участие агентство проектов культуры «INDIE» и агентство «P.R.A.E. Sabiedriskās attiecības».
Партнёры по сотрудничеству в осуществлении конкурса Приза Пурвитиса 2017 – портал искусства и культуры Arterritory.com, Gallery Park Hotel Riga, где во время недели Приза Пурвитиса будут показаны работы кандидата на Приз Пурвитиса 2013 Глеба Пантелеева, отель «Nejburgs», ведущий новостной портал Латвии Delfi.lv, а также Latvijas Radio Pieci.lv.
