Объявлены восемь финалистов Приза Пурвитиса 2019
16/01/2019
Вчера на пресс-конференции в Латвийском Национальном художественном музее были объявлены восемь художников/арт-коллективов, попавших в финал Приза Пурвитиса 2019.
Рабочая группа экспертов Приза Пурвитиса 2019 закончила длившийся два года этап работы, во время которого она успела осмотреть более 130 выставок. 83 из них были обсуждены во время дискуссий на регулярных ежеквартальных номинационных заседаниях. 20 произошедших за два года художественных событий из этих 83 были, в свою очередь, номинированы и в связи с этим составили перечень претендентов на включение в заключительную восьмёрку финалистов Приза Пурвитиса 2019.
Лауреат Приза Пурвитиса 2019 будет назван 12 апреля на особой церемонии в художественном центре Zuzeum. Выставку работ восьми кандидатов на эту арт-премию можно будет посмотреть в Большом зале Латвийского Национального художественного музея ещё до провозглашения имени лауреата – с 23 марта по 9 июня. В период со дня открытия выставки до дня провозглашения лауреата у зрителей будет возможность проголосовать за своего фаворита, который, так же как и лауреат, выбранный международным жюри, будет объявлен на церемонии вручения Приза Пурвитиса 2019.
Кандидатами на Приз Пурвитиса 2019 стали:
ЭРИКС АПАЛЯЙС за серию картин Diaries from Earth в арт-пространстве на улице Спорта, 2 в рамках Рижской международной биеннале современного искусства (02.06.2018–28.10.2018)
Эрикс Апаляйс. Серия картин «Дневники с Земли» (Diaries from Earth). Вид на инсталляцию, 2014–2018. Фото: Ivan Erofeev, ©RIBOCA
«В случае картин Эрикса Апаляйса можно говорить о некой ритуализованной одержимости. Повторно отработанные в течение года символические элементы – бестелесные снеговики как потерявшиеся птицы, левитирующие книги, мистические надписи из веток и другие знаки – ныряют в чёрную бесконечность площадки холста. Авторская экспозиция в пространстве на улице Спорта, 2 инспирирует переживания и вербально неизъяснимые отклики на наше коллективное прошлое или, может быть, будущее. Я согласна с выводом художественного критика Вилниса Вейшса – „с позиции сегодняшнего дня, когда новая цель не придумана и ставится под сомнение сама идея прогресса и возможности лучшего будущего, работы Апаляйса выглядят как ритуальное нащупывание нового мифа”», – считает Инесе Барановска.
ИЕВА ЭПНЕРЕ за персональную выставку «Море живых воспоминаний» в центре современного искусства kim? (08.12.2016–15.01.2017)
Иева Эпнере. Выставка «Море живых воспоминаний» в центре современного искусства kim?. Фото: Ансис Старкс
Руководительница Мукусальского художественного салона Сниедзе Кале считает: «На выставке слились разные виды искусства – гобелен, фотография, инсталляция, видеоработа, фотографии, документальное кино, – чтобы по возможности всеобъемлюще, эмоционально и заодно объективно выразить опыт человека, жившего на особо отграниченной армией СССР милитаризированной территории Курземского взморья. В документальных интервью через рассказы главного героя звучит примирение с прошлым. В свою очередь, искусственность и отчуждённость видеоработы „Потом” перекликается с ситуацией оставшихся в Латвии бывших военных, попавших в ситуацию, когда оставленное предыдущим режимом пространство обживается по старым принципам и редко кто способен найти для него новое значение и применение, погружая оставшихся в состояние не своих».
КРИСТАПС ЭПНЕРС за работу Forget Me Not в резиденции Кристапса Морбергса в рамках Рижской международной биеннале современного искусства (02.06.2018–28.10.2018)
Кристапс Эпнерс, Forget Me Not («Забыть меня нельзя»). 2018. Фото: Кристине Мадьяре
Томасс Парупс в рецензии, посвящённый той части рижской биеннале, что размещалась в резиденции Кристапса Морбергса, писал: «В экспозиции Кристапса Эпнерса есть и посвящение поэту Миервалдису Калниньшу, который в возрасте тридцати трёх лет вышел из рижского Объединения молодых литераторов и отправился жить в полной изоляции в глубине сибирской тундры. В работе Эпнерса ощущается явный акцент на сентиментальность. Но в этом нет ничего предосудительного – и в сопровождающем работу тексте, и в двух видеоработах ясно видна эмоциональная привязанность Эпнерса к рассказу Калниньша о его жизни. Наиболее наглядно она демонстрируется в обеих экспонированных видеоработах. В одной содержится отснятый самим Калниньшем материал, в другой – по-настоящему сердечное посвящение ему в исполнении самого Эпнерса».
ГИНТС ГАБРАНС за реализацию проекта дополненной реальности SAN в период 2017 и 2018 годов.
«Масштабные проекты SAN с опциями дополненной реальности предлагают захватывающую возможность изменять реальный мир виртуально, отменяя все границы. Привлекательность проекта – в превосходной визуализации с фантастическими 3D объектами, скульптурами и левитирующими архитектоническими структурами. Автор не забыл и об иронических концептуальных текстах с цифрами доступного финансирования, ограничивающими мечты в реальной действительности», – пишет Инесе Риньке.
РОМАН КОРОВИН за персональную выставку «Сатори Мастера Ву и Мастера Ли» в Творческой мастерской выставочного зала «Арсенал» (ЛНХМ) (23.03.2018–13.05.2018)
Роман Коровин. Мастер Ву и Мастер Ли (в детстве). 2011. Фотография
«Обезоруживающе притягателен магический реализм саги про Мастера Ву и Мастера Ли на их пути к сатори, рассказанной Романом Коровиным. За кажущейся ироничной лёгкостью и игривостью скрываются многие глубокие истины: о встрече или не-встрече культур Запада и Востока, об извечном стремлении человека к трансцендентности и духовности наперекор прозаической рутине жизни, о возможности или невозможности медитации и т.д.» – комментирует номинацию на Приз Пурвитиса Инесе Барановска.
Роман Коровин описывает мир в образах. Свои фотографии, картины и видеоработы он создаёт как визуальную поэзию или визуальные истории. Немножко абсурдистские, немножко сюрреальные, они каким-то чудесным и забавным образом возвращают нам ощущение реальности – реальности жизни за окном, реальности жизни за углом, за ближайшим поворотом. Беспафосной самодостаточной реальности. Коровин с одинаковой лёгкостью подменяет или ставит под вопрос понятия «высокого» и «низкого», большого и маленького, далёкого и близкого. Он говорит: «Мне нравятся недоделанность и эскизность. Когда художник пишет маленькие эскизы перед большой картиной, это всегда свежее, чем то, что получается потом».
ПАУЛИС ЛИЕПА за выставку «Кабинет изящных искусств» в Мукусальском художественном салоне (23.03.2017–06.05.2017)
Вид экспозиции выставки «Кабинет изящных искусств». Фото: Паулис Лиепа
Художник Паулис Лиепа известен своими графическими работами на картоне с использованием повседневной тематики. Детали этой графики зачастую – конкретные, тщательно зашифрованные источники из актуальных для автора сфер. Нередко автор подвергает их воздействию окружающей среды, специально состаривая и «пачкая» изображения.
Санта Мичуле в своей рецензии пишет: «Паулис Лиепа (1978) – один из тех редких в Латвии художников, в отношении работ которых постоянно упоминается термин „графика”. В своей уже четвёртой персональной выставке он дипломатично объединяет традиционные приметы своего стиля с новыми элементами формы и содержания. Пытаясь определить связь между идентифицируемыми изображениями и данными художником намёками в виде аннотаций, приходишь к выводу, что Паулис Лиепа “вышел с кухни” и вместо бытового и предметного культурного слоя обратился к абстрактной образной системе и изображению более сложных мировых происшествий».
РАСА ШМИТЕ и РАЙТИС ШМИТС за выставку «Колебания микромиров» в художественной галерее RIXC (09.09.2017–28.10.2017)
Раса и Райтис Шмитсы. Выставка «Колебания микромиров» в художественной галерее RIXC
«Колебания микромиров» создавались на Кемерском болоте, где художники выставили камеры наблюдения и запустили бактерии бактерий с сенсорами. Применялись также данные экосистемы и съёмки с дронов.
«Искусство, наука, новые технологии и локальная привязка к реальному и виртуальному пейзажу Кемерского болота – вот составные исследования пары международно признанных медиахудожников, посвящённого теме возобновляемого будущего. Визуализация болотных бактерий и акустическая запись скрытой энергетики природы формируют увлекательный рассказ о неизведанном», – характеризует свой выбор номинанта Инесе Риньке.
ТЕКСТ-ГРУППА «ОРБИТА» (Артур Пунте, Владимир Светлов, Сергей Тимофеев и Александр Заполь) за выставку «Откуда берутся стихи» в пространстве плавучей галереи «Noass» (16.05.2018–14.07.2018)
Участники текст-группы «Орбита», постоянно экспериментирующие на грани литературной и визуальной традиций, в этот раз решили поискать свои содержательные ответы на часто задаваемый тривиальный вопрос «Откуда берутся стихи?» Откуда и как возникают поэтические тексты? Механическое ли это конструирование или своего рода цепочка озарений? Энтропия созидания или ритм распада? Нечто в атмосфере или определённое состояние, в которое можно войти, а потом его покинуть?
Четыре участника выставки предложили свои версии и трактовки, которые обрели форму четырёх инсталляций в четырёх комнатах плавучего рижского арт-центра «NOASS». В оформлении и реализации выставки «орбитовцам» помогали художница Илва Клявиня и оформитель Арнис Ваташс.
Эксперты в 2017–2018 годах. С 8 декабря 2016 года до 10 января 2019 года в рабочей группе экспертов Приза Пурвитиса работали хранительница коллекции современного искусства ЛНХМ, искусствовед Астрида Рогуле, директор Музея декоративного искусства и дизайна ЛНХМ, искусствовед и куратор Инесе Барановска, художественный критик Вилнис Вейшс, руководитель художественных программ ABLV Charitable Foundation, куратор Каспарс Ванагс, искусствовед, куратор, руководительница Мукусальского художественного салона Сниедзе Кале, искусствовед Инесе Риньке и искусствовед и критик Санта Мичуле-Хирша.
ПРИЗ ПУРВИТИСА
Приз Пурвитиса основан в начале 2008 года и присуждается раз в два года. Первую премию в 2009 году получила Катрина Нейбурга за видеоработу Solitude. Лауреатом второго Приза Пурвитиса в 2011 году стал художник Кристапс Гелзис – за персональную выставку «Может быть». В третий раз приз в феврале 2013 года завоевал Андрис Эглитис со своей персональной выставкой «Работы на земле», четвёртый Приз Пурвитиса в 2015 году был присуждён Микелису Фишерсу за персональную выставку «Несправедливость», а пятый Приз Пурвитиса в феврале 2017 года получили Кришс Салманис, Анна Салмане и Кристапс Петерсонс за работу «Песня».
Конкурс на Приз Пурвитиса в визуальном искусстве организует Латвийский Национальный художественный музей в сотрудничестве с патроном музея – ООО «Alfor». В осуществлении процесса присуждения Приза Пурвитиса принимает участие агентство проектов культуры «INDIE» и агентство «P.R.A.E. Sabiedriskās attiecības».
