Паркинг как метафора 2020 года
Художники Элмгрин и Драгсет (Elmgreen & Dragset) превратили финский музей EMMA (Espoo museum of Modern Art) в парковку
Финский музей EMMA – Espoo museum of Modern Art – представил экспозицию «2020» хорошо известного в Скандинавии и в мире дуэта художников Elmgreen & Dragset (Майкла Элмгрина [родившегося в 1961-м в Дании] и Ингара Драгсета [родившегося в 1969-м в Норвегии]), которую можно посмотреть до 17 января. Для этой экспозиции построенное в 1960-х в духе брутализма здание в 5000 м² было трансформировано в гигантский паркинг со всеми сопутствующими обозначениями и маркировками. В этом пространстве представлены и новые, и уже ранее выставлявшиеся работы Elmgreen & Dragset. Этот дуэт существует с 1995 года, а экспозиция в EMMA знаменует 25-летие сотрудничества Элмгрина и Драгсета.
Elmgreen & Dragset. Ожидание. 2013–2020. Частная коллекция. Фото: Paula Virta/EMMA
«Этот год, 2020-й, очень похож по атмосфере на то, что можно ощутить на парковке, – пространство, которое вы хотите покинуть сразу после того, как туда зашли», – говорится в пресс-релизе выставки. – «Стоянки паркингов, похоже, соотносятся с тёмными зонами в человеческой психике. Именно в этот конкретный момент времени, когда вырисовывается общий скептицизм по отношению к постоянному расширению и скорости, а глобальная пандемия ещё сильнее активизирует дискуссии о мобильности, мы решили превратить музей EMMA в парковку».
Тема автомашин возникает в творческих поисках Elmgreen & Dragset не впервые, но именно на этой выставке автомобили становятся важными культурными знаками. «Автомобили могут рассказать о структурах власти и успеха в нашем обществе больше, чем большинство других объектов дизайна», – считают художники.
Экспозиция «2020» в EMMA – Espoo Museum of Modern Art. Фото: Paula Virta / EMMA
В сопровождающем выставку эссе Элмгрина и Драгсета «О парковке» они пишут: «Это была не первая наша концепция для запланированной в музее выставки, но когда эта идея появилась, она быстро отодвинула все остальные в сторону. (…) Огромное, голое пространство кажется естественным местом для парковки идей, которые циркулировали в наших работах в течение длительного времени. Мы часто объединяли галерейные и музейные пространства с другими видами институционных или гражданских пространств – трансформировали минимальные конструктивные особенности так называемого белого куба в среду, более близкую к нашей повседневной реальности, такую как, например, станция метро, больничная палата, аэропорт, заброшенный общественный бассейн или просто домашняя обстановка. Подобная трансформация пространства может вызвать момент удивления или переживание отчуждения со стороны зрителя, что потенциально может обострить восприятие зрителя. К тому же такое переодетое пространство внезапно может напомнить нам о других менее художественных контекстах из нашей повседневной жизни. Люди, которые следили за нашей практикой на протяжении многих лет, знакомы с этим подходом.
Elmgreen & Dragset. Ловушка. 2020. Фото: Paula Virta/EMMA
Что менее известно и до сих пор даже каким-то образом ускользало с нашего собственного радара, так это относительно частое использование автомобилей в наших работах и проектах. Почему именно автомобили? Социолог Карен Ламсден указала на абсурдность отсутствия достаточного массива социальных знаний, связанных с автомобилями, учитывая, что в мире их почти 1,5 миллиарда. "Роль автомобиля заключается в формировании ландшафтов, социальных отношений, гендерных ролей, повседневной рутины и городской жизни", – пишет Ламсден. – "Движение в значительной степени диктует дизайн пространства – как городского, так и сельского – и его структуру и определяет наш опыт и практику повседневной жизни".
Мы никогда не считали себя car freaks. В настоящее время мы арендуем пикап, который мы делим с нашей студией и другим берлинским художником, и он не используется ежедневно и не играет большой роли в нашей жизни. Тем не менее Майкл знает всё о машинах. Модели, двигатели, цилиндры, лошадиные силы, ускорение… Он с детства помешан на машинах. Единственная проблема в том, что он не водит машину. Но это никогда не уменьшало юношеского увлечения Майкла автомобилями как объектами дизайна, поэтому всякий раз, когда автомобиль участвовал в любом из наших художественных проектов, он с радостью брал на себя бразды правления в процессе выбора правильной модели. Он рассматривал при этом и дизайн, и технические характеристики, а также то, что эта конкретная марка автомобиля будет сигнализировать социокультурно в данный конкретный момент истории, символическую ценность бренда и конкретной модели по отношению к понятиям класса, вкуса и нормы, и то, что определённый автомобиль может рассказать нам о нашем актуальном видении будущего».
Экспозиция «2020» в EMMA – Espoo Museum of Modern Art. Фото: Paula Virta / EMMA
Концепция автостоянки затрагивает некоторые из ключевых тем, важных для художественной практики Elmgreen & Dragset: это и приватизация общественного пространства, и маргинализация, и исчезновение сообществ. «2020» поднимает вопросы не только о роли автомобиля в современном обществе и о том, что он означает в культурном плане, но и о той части общественной архитектуры, которую можно описать как «не-места» или переходные пространства, поскольку автостоянка или парковка сами по себе не являются местом назначения.
Экспозиция – меланхоличная, полузаброшенная автостоянка – также поднимает вопрос: что будет с интимностью после 2020 года, года социального дистанцирования и повышенного страха перед совместным пребыванием в физическом пространстве.
Уже после открытия этой экспозиции в самом конце сентября Элмгрин и Драгсет любезно согласились ответить на несколько вопросов Arterritory.
Элмгрин и Драгсет в EMMA. Фото: Ari Karttunen / EMMA
Если мы представим себе путешественника во времени, который едет по современному миру на скоростном автомобиле, какие три наиболее запоминающиеся вещи он увидит через окно – вещи, которые можно было бы назвать отражением нашего времени?
Полицию в спецэкипировке, сражающуюся с протестующими; одинокую корову, которая жуёт травинку, не подозревая о хаосе этого мира; главную улицу, полную закрытых универмагов.
«Нечеловеческое место», «тёмное место»… Таковы слова, которые вы использовали, описывая паркинг, и это социальная и кинематографическая мифология. Похоже, что в каком-то смысле мы все застряли на автостоянке без запасного выхода. Какие эмоции вы хотели бы оставить в посетителях экспозиции – музея, превращённого в паркинг?
Замешательство, которое столь недооценивается; облегчение, что ничего плохого не случилось, и, следовательно, чувство меньшего страха, чем в тот момент, когда они входили; и, возможно, немного смеха, смешанного с задумчивостью, если нам действительно повезёт.
В рамках выставки вы соорудили большой металлический сетчатый забор с воротами, над которыми на вывеске по трафарету было выведено слово «ЧУДО». Вы когда-нибудь верили в чудеса? Осталось ли в этом мире место для чудес?
Мы, наверное, верим скорее в небольшие чудеса… и они иногда случаются.
Elmgreen & Dragset. Адаптация. Фиг. 9. 2020. Фото: Ari Karttunen / EMMA
