ТОК придумает ключевую выставку «Таллинского фотомесяца»
Биеннале современного искусства «Таллинский фотомесяц» пройдёт в Эстонии уже шестой раз (01.09.2021–17.10.2021). Курировать основную выставку проекта будет коллектив из России «Творческое объединение кураторов ТОК» (Анна Биткина и Мария Вейц). Экспозицию можно будет посмотреть в Эстонском музее современного искусства (ЕККМ) с 3 сентября по 17 октября 2021 года
«Таллинский фотомесяц» – международная биеннале современного искусства, инициированная Эстонским союзом фотохудожников в 2011 году. Изначально задуманный как биеннале фотографии и видеоарта, «Таллинский фотомесяц» впоследствии перестал ограничиваться только этими медиа, значительно расширив свой набор художественных стратегий. Сегодня основная задача биеннале состоит в том, чтобы фиксировать и анализировать изменения современного общества, большинство процессов которого мы воспринимаем через свои и чужие экраны и камеры. За время своего существования биеннале не только стала одним из главных событий на арт-сцене Эстонии, но и превратилась в мощный связующий центр между локальными институциями и художниками.
Новые руководительницы «Таллинского фотомесяца» Кулла Лаас и Мерилин Талума. Фото: Hedi Jaansoo.
Руководительницами биеннале недавно стали Кулла Лаас и Мерилин Талумаа, и они задумали, что в этом году «Фотомесяц» и его главная выставка будут способствовать налаживанию сотрудничества арт-культурных сообществ Балтии и России. Новые связи будут создаваться как за счёт участия российских художников, которые до этого не выставлялись в Таллине, так и благодаря тому, что впервые концепцию основной выставки приглашены разработать кураторы из России. Творческое объединение кураторов – первое официально зарегистрированное кураторское объединение в этой стране, созданное в Санкт-Петербурге Анной Биткиной и Марией Вейц в 2010 году как платформа для исследовательских проектов на пересечении современного искусства, социальных наук и социально ориентированного дизайна.
Kristina Õllek. Distorted hands. 2017. Из экспозиции «Таллинского фотомесяца» 2017 года
Кураторская концепция ТОК была выбрана как наиболее созвучная основному направлению биеннале этого года: стратегии выживания, адаптации и построения сообщества в контексте неопределённости и социополитических разломов. Участницы ТОК так описывают свою кураторскую идею: «Наша главная задача – поиск ответов на вопрос: как в сегодняшней ситуации разъединения и вынужденной дистанции формировать новые практики сосуществования, которые бы приближали будущее, построенное на принципах взаимозависимости и ненасилия? Для этого мы выбрали стратегию преодоления предписанной временной и нарративной линейности и обращения к периферийным, неочевидным практикам сохранения и передачи знания. В своём исследовании мы опираемся на концепцию „интенсивных мест”, предложенную российским философом и медиаисследователем Михаилом Куртовым… В рамках биеннале мы сделаем маппинг „интенсивных мест” Таллина и попытаемся запустить процессы их интенсификации с помощью художественных и кураторских стратегий».
Мы связались с Анной и Марией, чтобы узнать побольше об их видении проекта, и задали им пять вопросов нашего экспресс-интервью, на которые они отвечали то по отдельности, то вместе.
Как складываются ваши отношения с Таллином и каким вы видите этот город и его обитателей?
Анна Биткина: Похоже, наш эстонский период начал складываться в логический пазл уже какое-то время назад, а мы в такие вещи верим. Сначала в 2019-м нас выбрали в рамках конкурсной программы на кураторскую резиденцию в центр KAI, куда мы должны были поехать в декабре 2020-го, но не поехали из-за пандемии Covid- 19. Потом в прошлом году нас также пригласили участвовать в резиденции «(Re)Configuring Territories» в Нарве, чтобы переосмыслять прошлое и меняющееся настоящее региона Ида-Вирумаа. Это совместный проект между NART (Narva Art Residency), Финским институтом в Эстонии и арт-коллективом из Хельсинки «Троянский конь». И потом нас выбрали курировать «Таллинский фотомесяц» в этом году. В итоге резиденции KAI и в Нарве пройдут в мае–июне, дополняя друг друга, и позволят нам более глубоко и географически более широко погрузиться в эстонский контекст. Мы с нетерпением ждём поездки! У нас такое чувство, что в Таллине нас ждут близкие родственники, с которыми мы давно не виделись, но с которыми много вместе пережито. И мы не можем дождаться встречи с ними, чтобы узнать, как дела.
Из экспозиции «Ртуть» «Таллинского фотомесяца» 2019 года
Какие перспективы вы видите в налаживании сотрудничества арт-культурных сообществ стран Балтии и России? Где точки пересечения интересов этих сообществ?
Мария Вейц: Когда мы начали знакомиться с историей «Таллинского фотомесяца», мы поняли, что среди участников биеннале за все годы проведения не было ни одного участника из России. Я тоже не могу припомнить большого количества художников из Эстонии, которые бы выставлялись недавно на российских площадках. Если и были какие-то взаимодействия, то они осложнялись политическим контекстом, как, например, проект Кристины Норман во время Манифесты 10 в Петербурге, который был посвящён вопросам исторической правды и появился на Дворцовой площади на фоне милитаризированного конфликта между Россией и Украиной, став критическим высказыванием в отношении политических действий со стороны России. Тогда эта работа вызвала много выпадов со стороны города и горожан, причём нападкам подвергался не только её концептуальный аспект, но и эстетический. Это, наверное, характеризует отношения между Россией и Эстонией в целом – интерес друг к другу есть, но привычки коммуницировать нет, и это во многом связано с тем, как развивались отношения между Россией и Эстонией после распада СССР и позже после вступления Эстонии в ЕС. При этом нам как кураторам очень интересно погрузиться в то, что происходит в Эстонии сейчас, – со стороны мы видим, что появляются молодые интересные художники, открываются новые площадки, Эстония очень сильно выступает на Венецианской биеннале уже много лет подряд. Хотелось бы поработать с эстонским художественным контекстом поближе, и я надеюсь, что в рамках «Фотомесяца» нам удастся это сделать, а также получится представить эстонской аудитории российских художников, работы которых раньше в Таллине не показывались. Мне кажется, что нужен какой-то перезапуск отношений между арт-сообществами Эстонии и Петербурга, учитывая, что мы так близко друг от друга и нас связывают не только исторические отношения, но и общее экологическое будущее – поскольку мы находимся в схожем географическом контексте, у нас есть общие проблемы, связанные с последствиями индустриального прошлого и сегодняшним состоянием лесов региона.
Свою кураторскую концепцию «Таллинского фотомесяца» вы связываете с понятием «интенсивных мест» и собираетесь провести их маппинг в городе. Не могли бы вы рассказать подробнее о ваших планах в этом смысле?
Анна Биткина: В своём кураторском высказывании мы хотели бы обратить внимание на различные точки разлома в истории, памяти, человеческом опыте и способах межвидового взаимодействия, архитектуре, публичных пространствах и понимании будущего, соединяющие в себе множество различных процессов и наложений, предлагая тем самым другую «ориентацию мышления» или другой аналитический когнитивный аппарат. В ближайшие месяцы мы будем заниматься поиском языка или визуальности, способных описать или показать в трёх или более измерениях комплексность реальности и её невидимые процессы, «запакованные» в повседневность. Тут нам на помощь приходит понятие «интенсивных мест», введённое в смысловое поле современным философом Михаилом Куртовым. Он выводит это понятие из интенсивной географии, которую заботит «пористость» места и «микс» физической и ментальной реальностей. Маппингом таких мест мы и хотим заняться в Таллине. Учитывая особенности коронавирусной и посткоронавирусной ситуации, мы не можем пригласить иностранных художников сделать исследование в Таллине, чтобы создать новые работы. Поэтому иностранных авторов мы приглашаем с существующими проектами, где идея интенсивности связана с конкретной географией, но имеет потенциал вывести нас на локальные процессы, создать концептуальную связку с эстонским контекстом и обозначить «общее интенсивное место». Местных художников мы пригласим сделать новые работы или создадим условия для доработки уже текущих исследований и художественных процессов.
Поп-ап-бар на фоне застройки на Юго-Западе Санкт-Петербурга. Часть пятой сессии проекта «Критическая масса», организованного ТОК. Фото: Анна Биткина
Одно из картографических направлений концепции – «тренировка политического воображения через процесс деколонизации архитектуры». Как вы это понимаете и как собираетесь это реализовывать?
Мария Вейц: Советская архитектура в Эстонии – область интересов многих местных исследователей, которые изучают её с разных сторон. Например, историк архитектуры Ингрид Рууди рассматривает её с позиции феминистской оптики, женского опыта, гендерных отношений в советском обществе и того, как патриархальная модель закладывалась в архитектурные проекты времени, включая жилые и публичные пространства.
Нас давно интересует вопрос встроенного элемента насилия в архитектуре, включая модернистский проект с его интенцией урегулирования и контроля пространствам и, соответственно, жизни людей. В рамках пятого сезона проекта «Критическая масса», посвящённого жилищному вопросу, мы исследуем разные процессы развития территорий, тему (не)доступной недвижимости и различные масштабные архитектурные проекты, обсуждаем основы и принципы жилищной политики в разных географических, политических и экономических контекстах. Основная задача проекта – выработать набор подходов и стратегий для деколонизации темы жилья, поняв, как складывается наш когнитивный аппарат и привычный набор терминов для описания реальности через призму архитектуры и всего, что с ней связано, – от пропаганды и навязывания определённого образа жизни в городе до растущего социального расслоения. Безусловно, это масштабная задача, и мы сами очень многому учимся в ходе проекта, прежде всего тому, как «развидеть» и «разучить» то, что мы привыкли принимать как данность. Разматывание этих социополитических и культурных слоёв, понимание того, чем обусловлено их присутствие и их кажущаяся невидимость, – как раз и есть для меня попытка тренировать политическое видение и воображение, отказ от предложенной парадигмы и попытка найти своё объяснение настоящему для создания альтернативной картины будущего.
В рамках «Фотомесяца» мы предложим ряду эстонских художников поработать с темой деколонизации как городского пространства, так и собственного взгляда на него, и будет интересно увидеть, какие точки входа в эту проблематику смогут найти художники. Нам было бы интересно проанализировать городское пространство Таллина через опыт разных неявных сообществ, необычных, не предписанных практик использования элементов ландшафта города и попыток переприсвоения территорий – как в физическом, так и концептуальном смысле.
В 2020 году ТОК запустил серию онлайн-дискуссий «Get Real!» о жилищном вопросе с международными кураторами, художниками, историками, социологами и архитекторами 
Чему вас как кураторов научила ситуация пандемии и связанных с этим локдаунов многих культурных институций по всему миру? Необходима ли переоценка кураторской практики в этой ситуации, которая всё ещё накладывает отпечаток неопределённости на ближайшие перспективы?
Анна Биткина: Мы всегда были номадическим коллективом и часто работали дистанционно друг от друга, но пандемия и локдаун(ы) довели ситуацию до абсолюта, когда физическая встреча стала чем-то неопределённым. Для нас работа не затормозилась, иногда мне кажется, её стало ещё больше. Наше преимущество в том, что мы довольно мобильны и быстро можем перестроиться, наверное, в отличие от более крупных институций: что-то передвинулось во времени, что-то переместилось в онлайн. Но в то же время мы довольно уязвимы, и пандемия обнажила всю хрупкость существования независимых институций и самозанятых специалистов, финансовые механизмы защиты которых минимальны, а то и вовсе отсутствуют. Наверное, в такие моменты многие думают: что ещё я умею делать в жизни, в чём ещё мой потенциал?
Мария Вейц: Многие практики, ставшие особенно распространёнными с приходом пандемии, не были для нас новыми – мы работаем дистанционно уже более десяти лет, и у нас сформировалась привычка вести удалённо большие проекты, поэтому переход в онлайн-режим не был чем-то неожиданным. Мы смогли перевести часть проектов в онлайн, например, запустили серию дискуссий «Get Real!» о жилищном вопросе с международными кураторами, художниками, историками, социологами и архитекторами и Школу новых практик сосуществования –образовательный онлайн-проект, по итогам которого участники сделают живые и виртуальные проекты для выставки в рамках пятого сезона нашего проекта «Критическая масса». Сначала такое количество зумов и онлайн-общения было сложным, но сейчас, мне кажется, все уже привыкли к этому и тем безграничным возможностям, которые открывают процессы создания и потребления онлайн-контента. Появляются новые выставочные стратегии, растёт количество гибридных проектов, кураторские и художественные практики адаптируются к новым условиям, обмен знаниями ускорился и стал более горизонтальным и доступным, так как пандемия, с одной стороны, уравняла нас в нашей неспособности к мобильности. При этом важно отметить, что небольшие институции и проекты оказались более стремительными в вопросах адаптации, у них в принципе адаптивные свойства развиты лучше, чем у масштабных институций, которые опираются на выставочную аудиторию. Плюс сама аудитория тоже переориентировалась на онлайн-режим и находит в нём свои плюсы. Иногда это единственно доступный формат, и не только из-за пандемии: например, на прошлой неделе Роскомнадзор остановил проведение АртДокФеста в Петербурге, и организаторы перевели оставшуюся часть фестиваля в онлайн, что позволило увидеть программу фестиваля ещё большему количеству людей.
