Катя Правда. Визуальные химеры
В московской HSE ART GALLERY до 5 сентября проходит персональная выставка художницы Кати Правды «Xtal Castle». Перед зрителем предстают «чувственные шарады из телесного и растительного – в проект вошли фотографии, гербарии, скульптуры из камней и конфет, создаваемые художницей с 2016 года».
Кураторский текст к проекту сообщает: «Искусство для Кати Правды – элементарная каждодневная практика, как для кого-то приготовление утреннего кофе или гимнастика. Отсюда её щедрость (новые работы появляются в Инстаграме буквально каждый день) и сиюминутная искренность, имманентное онлайн-платформе ощущение “здесь и сейчас”. Работы Кати Правды хорошо видно, но в то же время их сложно показать; многие существуют лишь в формате авторской цифровой документации. “Все они либо стали удобрениями, либо съедены, либо повторно использованы для других задач”, – комментирует художница этику своего творческого процесса. В этом плане выставка в HSE ART GALLERY для неё становится освоением новых территорий: здесь впервые материализуется физически то, что много лет существовало в цифровых пространствах или создавалось для единственной фотосъемки».
Катя Правда – выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ (2017), две её персональные выставки проходили в 2018-м и 2019-м в Москве (ЦТИ Фабрика). «Катино искусство зрительское, демократичное. Слагаемые, из которых оно состоит, сами по себе хороши и приятны – лепестки цветов, ветки, камни, овощи, грибы. Но дальше в дело вступает азартный внутрикадровый монтаж при помощи клея для накладных ресниц: очертания знакомого начинают рябить, проступает иное… Подобно юнгианской тени, с которой следует подружиться вместо того, чтобы сбегать от неё сломя голову, тень наших поверхностных мечтаний о слиянии с природой, которую можно разглядеть в Катиных работах, придаёт им силу и широту диапазона. Тёмная экология Тимоти Мортона – нишевое направление популярной философии последних лет – предлагает нам принять изменчивость и неподконтрольность природного мира в качестве основы любых отношений с другими объектами. Это попытка посмотреть на природу с новой стороны, допустить отсутствие однозначно объясняемой системы, по которой она функционирует. Наделить каждый элемент природного мира собственной агентностью, способностью влиять на нас, вызывать ужас, приятие или трепет. Наделить самих себя смелостью признать: мир всегда шевелится. И мы не центр этого движения», – сообщает текст, подготовленный кураторами проекта Юлией Юсмой и Алексеем Рюминым.
Мы связались с Катей, чтобы задать ей несколько вопросов нашего экспресс-интервью.
«Если у вас появляется ошибка, вы должны превратить её в систему». Как бы вы прокомментировали такую формулировку своего композиционного метода?
Ошибка часто ассоциируется с чем-то негативным, с плохим исходом, с чем-то, что нужно срочно исправить. Но для меня ошибка – вариация результата, просто отличная от ожидаемого, не хуже и не лучше. В творчестве, где нет правил и единственно верных решений, ошибка позволяет пересмотреть свой подход и в процессе найти для себя что-то новое. В моих процессах часто всё идет не по плану, материалы «подводят», ведут себя не так, как было задумано. Такая неопределённость даёт возможность экспериментировать – совершать ошибки одну за другой, уходить от плана как можно дальше. И получать совершенно неожиданный результат, из которого рождаются новые образы и формы.
Фрагменты телесного и «природного» у вас параллельны. И в то же время и те, и другие оказываются деформированы в результате контакта, взаимодействия. Почему так? Или это не деформация, а какой-то новый уровень симбиоза?
Деформация происходит на уровне образа, у меня получаются визуальные химеры – тело дополняется растительными элементами и за этот счёт преображается, становится новой сущностью. Мне важно в своих работах использовать простые и очень узнаваемые материалы, которые, приглядевшись, зритель легко распознает и сможет назвать. Это производит дополнительный эффект от работ: так лепесток лилии превращается в мой язык, но это неочевидно с первого взгляда. Человеку приходится присмотреться и потратить время, чтобы понять, что именно вызвало когнитивный диссонанс, – язык как язык, но что-то с ним не так.
В пресс-релизе выставки есть следующий текст: «Свойскость отношений с растительным миром для Кати, выросшей в окружении сада, цветов и деревьев, зверей и домов, где было не принято закрывать двери, не случайна». Насколько ваш художественный подход, визуальная стилистика ваших работ действительно связаны с опытом детства? Как вы сами это оцениваете?
Да, мой подход похож на детскую игру, во время которой простые предметы преображаются и наделяются новыми смыслами. Так и в моем творчестве листья превращаются в деньги, а лепестки в самый красивый маникюр. Мне нравится с этим заигрывать: все эти образы вызывают отзыв у большинства взрослых людей, так как они могут почувствовать сопричастность этому опыту, но при этом я смотрю на все детские приемы через свою взрослую оптику и преображаю их.
Как вы интерпретируете название выставки – «Xtal Castle»? Что оно для вас значит?
Я вижу свою выставку как замок, где мои работы обретают физическое воплощение. Он немного мифический и загадочный, в нём всё как будто немного заколдованное и является не тем, чем кажется с первого взгляда. Каждый из залов выставки – комнаты замка со своей структурой и смыслом, которые по-разному взаимодействуют со зрителем. В окрестностях замка есть и цветущий сад, и лес, и свои секреты. При этом само название выставки получилось очень музыкальным, оно отсылает к Aphex Twin и группе Crystal Castles.
