Видеоинтервью с кураторками «Survival Kit 12»
Овул Дурмусоглу и Йоанна Варша, кураторки открывающегося 3 сентября в Риге фестиваля современного искусства «Survival Kit 12», отвечают на наши вопросы
Уже двенадцать лет Латвийский центр современного искусства (LLMC) проводит международный фестиваль «Survival Kit». Это важное событие на балтийской арт-сцене, возникшее как жест преодоления кризиса и направленное на сотрудничество и взаимодействие, постоянно обращается к актуальным идеям и тенденциям, держит руку на пульсе времени. В этом году оно проходит в несколько ином формате – посетителей приглашают отправиться не в пустующие здания, а в рижские мемориальные музеи. Выбор мест проведения фестиваля помогает также раскрыть его тему, привлекая внимание к индивидуальным историям в контексте коллективной памяти. Этот выпуск фестиваля возглавили две живущие в Берлине независимые кураторки – Овул Дурмусоглу (Övül Ö.Durmușoğlu) и Йоанна Варша (Joanna Warsza).
Кураторки «Survival Kit 12», слева направо: Йоанна Варша (Joanna Warsza) и Овул Дурмусоглу (Övül Ö. Durmușoğlu). Фото: Матеуш Новак и Ягна Навроцка
«Метафора комплекта выживания ведёт к тому, чтобы попробовать ответить на целый ряд вопросов: как жить в постоянно стареющем обществе, в котором в то же время существует дискриминация по возрастному признаку, происходят структурные перемены в условиях труда и социального обеспечения, а теперь ещё и смешивает все карты вирус? Как решать проблемы, вызванные последствиями деятельности предыдущих поколений, и что делать с тем долгом поистине планетарного масштаба в политической, экономической и экологической сферах, с которым должны будут справляться будущие поколения? Как принять мысль о возможном исчезновении человечества как вида? Как нам смотреть на цифровой эйджизм и на отрезанные от остального общества центры обитания пожилых людей? Как преодолеть страх смерти и растущую зависимость от благосклонности других людей? Что значит стареть как женщина, как ребёнок, как партнёр, как художник?» – сообщает пресс-релиз проекта.
Иева Эпнере. Первый подарок // The First Gift. Мемориальный музей Андрейса Упитиса. Фото: Joanna Warsza
О концепции и некоторых участниках фестиваля как из Латвии, так и из других стран Европы редактор русской версии Arterritory.com Сергей Тимофеев побеседовал с кураторками «Survival Kit 12» Овул Дурмусоглу и Йоанной Варшей. Предлагаем видеозапись беседы (ENG).
А это её краткое содержание с таймингом для удобства навигации:
Как появилась концепция «Surrvival Kit 12»? И как она развивалась?
00:30 Значение «выживания».
01:25 Интерес к мемориальным музеям.
02:00 Кураторская роль во время пандемии, структуры помощи.
Как вы представляете себе «коллективную кожу», созданную художниками (используя понятие, основанное на идеях итальянского философа Роберто Эспозито)?
05:05 В этой идее много слоев.
06:50 Общество как организация, в которую мы все вносим свой вклад.
07:05 Community and immunity.
«Что значит стареть как женщина, ребёнок, партнёр, художник?»
09:00 Забота о растущем и становящемся более зрелым ребёнке. А как насчет того же взгляда на старение в конце нашей жизни?
10:20 Как капиталистическое общество смотрит на старение?
Задумывались ли вы о возрасте художников, выбирая их для выставки? Было ли это для вас одним из решающих моментов?
11:55 Дань уважения художнику, который в старшем возрасте по собственной воле стал бездомным (Уоррен Неслуховски).
13:30 Мосты между поколениями. Заметность художников-женщин.
Что вы думаете о латвийской и балтийской арт-сцене? Почему вы выбрали именно этих художников, которые стали участниками «Survival Kit» в этом году?
16:05 Множество Zoom-встреч во время подготовки.
16:30 Фло Касеару и её дом-музей.
17:40 Новое кураторское видение местной сцены.
Динео Сеше Бопапе. Серии рисунков «Когда будем давно мертвы, нам всё ещё будет что делать» // Drawing series “Long after we are death, there will still remain things to do”. Дом Райниса и Аспазии. Фото: Joanna Warsza
Мемориальные музеи формируют наши воспоминания, наши представления о конкретных личностях или временах. Современные художники, представленные на выставке, тоже формируют то, что останется в наших воспоминаниях?
20:10 Жесты контрархивирования, больше относящиеся к личным историям, нестандартным моментам, спекулятивным пробелам, которые не учитывались как часть истории.
21:50 Иева Крауле и маска молодой девушки.
23:20 Джоанна Хедва и «Теория больной женщины».
25:15 Работа Каспарса Грошевса и его матери Инесе Грошевой.
26:16 Мемориальный музей Оярса Вациетиса.
Структурировали ли вы также выставку по медиа, которые используют художники? Есть ли у вас особый интерес к каким-то «свежим» медиа?
28:15 Размышляя о выставке как о коже.
29:05 Еда как искусство. Дагна Якубовска.
31:40 Полин Курнье-Жарден. Традиционные формы приходят с новым подходом.
Полин Курнье-Жарден (Pauline Curnier Jardin). Нечистая кровь // Qu’un
Sang Impur. Музей Яниса Розенталса и Рудолфса Блауманиса. Фото: Övül Ö. Durmușoğlu
Выставка фестиваля пройдёт в музее Яниса Акуратерса, музее Кришьяниса Баронса, в музее Райниса и Аспазии, в музее Яниса Розенталса и Рудолфса Блауманиса, в мемориальном музее Андрейса Упитиса, мемориальном музее Оярса Вациетиса, в музее Романа Суты и Александры Бельцовой, в музее театра имени Эдуардса Смильгиса и гостинице «Neiburgs».
Верхнее изображение: Иева Эпнере. Первый подарок // The First Gift. Мемориальный музей Андрейса Упитиса. Фото: Joanna Warsza
