Елена Глазова. Текст + действо
Латвийская поэтесса, мультимедийная художница и noise-музыкант Елена Глазова в последнее время занимается перформансами, в которых объединяет такие медиумы, как текст и ритуал. В июне она участвовала в фестивале перформанса Starptelpa, где вместе с Анной Штефане представила «Сексуальный капитал», вдохновлённый идеями Мишеля Фуко и работами Карла Маркса и затрагивающий тему сексуальной роли женщины в обществе и её «сексуального капитала», который может расти и уменьшаться. В июле она провела с Анной перформанс «Perfect Language» на своей одноимённой выставке в рижской галерее Alksnājs. А в середине сентября во время традиционных для Латвии Дней поэзии вместе с поэтом и художником Эриком Найво реализовала в галерее Smiļkа перформанс «Диктатура поэзии», исследующий «диктатуру индивида, самовозведённую против самого себя, с использованием поэзии, визуального искусства и элементов инсталляции».
Постер перформанса «Диктатура поэзии»
Перформанс длился 30 минут и за это время поэты прочли игровые тексты о социальной роли поэта: «Какие вопросы задает диктатура поэта? Существует ли она вообще? Может ли поэт существовать без диктатуры на свои тексты и идеологию?»
И «Сексуальный капитал», и «Диктатура поэзии» задокументированы на видео, и мы публикуем эти видеозаписи вместе с небольшим экспресс-интервью с Еленой, в котором разговор идёт о сути её перформативного метода.
Из перформанса «Сексуальный капитал»
Ты часто участвуешь в перформансах, в которых как важная компонента задействован текст. Скажем, именно такими были коллаборации с известным эстонским мультимедийным художником KIWA. Как ты сама определяешь этот жанр, что в нём важнее – текст или некая ритуальная рамка вокруг него?
Я думаю, что именно в том, что я пытаюсь делать в перформансах, текст и «ритуал» имеют одинаковое значение. KIWA – блестящий художник, я восторгаюсь им с 2012 года, когда мы вместе принимали участие в фестивале Sound around Kaliningrad в Калининграде, где его перформанс демонстрировал «высший пилотаж» в этом жанре – текст и действо были сплетены и немыслимы друг без друга. Иногда я специально пишу тексты к перформансам, чтобы добавить ещё одну дименсию (так было в случае с «Сексуальным капиталом»). Идея перформанса изначально подразумевалась как действо, а потом обросла текстом.
Из перформанса «Сексуальный капитал»
Насколько тебе важна «коллегиальность», присутствие партнёра в происходящем действе?
Перформанс для меня на данный момент – исследование взаимоотношений индивидов в социуме, некие построения взаимодействий, потому наличие партнера в действе очень важно – т.к. если я произвожу «действие», мне важно «противодействие». Поэтому пока что у меня нет сольных перформансов такого рода, мне важно наличие реакции и ответного движения. Я мечтала бы, конечно, о труппе, по принципу Анне Имхоф, когда это была бы группа людей, совместно осуществляющих некоторые действия, но это всё пока остается в сфере мечтаний – я рада коллаборациям, которые у меня есть на данный момент и стараюсь продолжать эту работу.
В перформансе «Сексуальный капитал» ты и твоя коллега Анна Штефане занимались «демонстрацией ритуала, который отражает игру биополитической власти». Насколько важно было быть при этом «секси»? Может ли кто-то воспринимать происходящее просто как некое эротическое шоу, не считывая отсылок к идеям Маркса и Фуко?
Конечно, искусство открыто к интерпретациям, но я бы назвала такое считывание смыслов «убогим», можно так же «эротически» воспринимать и мурал Бректе, и перформансы Анне Имхоф (именно её «Фауст», который я видела на биеннале в Венеции в 2017 году, заставил меня задуматься о том, чтобы серьёзно заняться перформансом как формой искусства). Естественно, наш перформанс рассчитан на подготовленного зрителя, и мы бы хотели, чтобы нас воспринимали не просто «секси», как восприняли нас алгоритмы Youtube, навесив бирку «18+». Хочется верить, что современный зритель способен на большее, чем алгоритмы Youtube.
Ваш проект с Эриком Найво «Диктатура поэзии» был осуществлён в рижской галерее Smiļka. Можешь рассказать об этой галерее? Это уже не первый реализованный там проект, связанный с поэзией. Почему именно такой интерес?
Эта галерея – прекрасное место, оазис «белого куба» в Агенскалнсе, по словам редактора издания и сайта Foto Kvartāls Арниса Балчуса – лучшая галерея Риги (из приватной беседы). Идея проводить перформанс именно там принадлежала Эрику Найво, и я с ним согласилась – идеальное помещение и идеальные условия. В случае с нашим перформансом это был беспроигрышный ход – сезон выставок закончился, и нам было предоставлено пустое помещение, которое мы с радостью заполнили.
Перформанс с Эриком подразумевал несколько тем, и одна из них вами обозначена так: «Может ли поэт существовать без диктатуры на свои тексты и идеологию?» Как ты сама для себя отвечаешь на этот вопрос?
Эта фраза из описания перформанса принадлежит Эрику Найво, во время перформанса мы пытались художественными средствами преодолеть диктатуру поэта в отношении самого себя, но при этом каждый создал поверх другую диктатуру, т.е. я считаю, что существовать вне своей идеологии поэт не может, может только критически осмыслить её и подвергнуть переоценке.
Из перформанса «Диктатура поэзии»
Перформанс – обычно довольно интуитивно, импровизационно выстроенное действо с некоторыми заранее продуманными элементами. Но не формализует ли эту импровизацию произнесение уже подготовленного и существующего текста?
В идеале было бы гармоничное сосуществование заранее подготовленного текста и импровизированно выстроенного действа, мне кажется, что текст только привносит дополнительные смыслы в действо, нисколько не обедняя импровизированный элемент. Как я уже упоминала в ответе на первый вопрос – я стремлюсь к перформансу как к форме, которая сочетает в себе оба элемента, приводя к синтезу – гармоничному единству.
