MAREUNROL'S. Расширяя границы
С 10 октября до 8 декабря в рижском Музее декоративного искусства и дизайна проходит выставка латвийского дизайнерского дуэта MAREUNROL'S «Расширенная реальность»
11/10/2019
Уна Мейстере
Существует древняя легенда о наблюдателях ацтеков, которые во время приближения флотилии европейцев-конкистадоров заметили в океане только белые паруса, но не сами деревянные суда, потому что в их прежней реальности просто не было таких массивных деревянных конструкций. Ацтеки не были ни слепы, ни глупы. Поскольку они никогда не встречались с такими гигантскими плавательными средствами, их разум, недолго думая, удалил, стёр то, что зафиксировали их глаза. И как свидетельствуют разнообразные исследования, ментальные предрассудки большинства людей настолько сильны, что они запросто игнорируют «доклады» своих органов чувств, не соответствующие их представлениям о реальности. История, которую рассказывает нам латвийский дизайнерский дуэт MAREUNROL'S (творческий и жизненный союз Марите Мастини и Роландса Петеркопса), абсолютно противоположна этому по знаку – они с помощью своих костюмов раскодируют информационную плотность многогранной реальности мира, деконструируя, вытягивая эссенцию, чтобы визуализировать её на универсальном языке моды. По сути, они рисуют вещами. Мода от MAREUNROL'S – это и ремесленное мастерство, и интеллектуальное занятие одновременно, которое постоянно предлагает взглянуть на вещи/события/ситуации/жизнь с другой, непривычной точки зрения и таким образом расширить границы восприятия. Свои и чужие.
Фото: Уна Мейстере
«Все вещи уже существуют. Все инструменты. Небывалое заключается в том, что ты берёшь и с помощью своего мышления собираешь эти вещи как-то иначе. Вот этот конструктор. Ты берёшь и монтируешь так, как тебе кажется интересным, и в то же время тебе хочется надеяться, что это и есть тот самый язык завтрашнего дня. Что это не нечто актуальное сейчас, а некий язык, который люди поймут завтра, послезавтра», – рассказывал в своё время в интервью Arterritory.com Роландс Петеркопс.
На выставке «MAREUNROL'S. Расширенная реальность» в целом представлены костюмы из 17 коллекций этого дуэта дизайнеров, созданных в период с 2005 по 2019 годы. Но её ни в коем случае нельзя назвать хрестоматийным отчётом – это скорее творческая лаборатория вдохновения, которая «раскодирует» сущность костюма. И то пространство, которое он занимает в нашем сознании и подсознании. Сигналы, которые передаёт одежда, и круги воображения, которые она провоцирует. Потому что мода – это не только «тряпки», до уровня которых это понятие вульгаризировал fast-fashion, это язык, переполненный различными знаками, который намного сильнее слов. Точнее, он настолько универсален и проницателен, что на самом деле не поддаётся вербальному объяснению.
Акцентируя разнообразие и мощь языка моды, MAREUNROL'S выводят его на междисциплинарные перекрёстки, где встречаются музыка, искусство, литература, кино, жизнь, мечты, материальный и вневременный мир. На выставке этот аспект их творческого почерка ярко иллюстрирует видеостена, которую они выстроили у самого входа в зал с экспозицией. Избавляясь таким образом от вовсе не лёгкой чопорности пространства Музея декоративного искусства и дизайна и сразу же вводя в мир мышления и ощущений MAREUNROL'S, где странным и неповторимым образом соединяется дух сюрреалистических мечтаний и острое чувство реальности.
Фото: Кристине Мадьяре
Хотя в дизайнерском мышлении MAREUNROL'S можно искать параллели с легендарной бельгийской школой (Роландс действительно проучился несколько лет в Королевской Академии художеств в Антверпене – но уже как художник, чётко осознавший свой путь и лишь находящий подтверждения верности выбранного ими с Марите направления), есть какая-то струна, которая связывает подход MAREUNROL'S с революцией 80-х годов ХХ века в японской моде. Тогда японские дизайнеры создали свою «систему одежды», противоположную тому, что принято в западном обществе. Они предлагали различные способы ношения одного и того же предмета гардероба. То есть они считали, что у одежды могут быть два выреза для шеи, а не один; три рукава, а не два, оставляя для самого носителя одежды выбор, в какой из них в конкретный день втиснуть руку. И освобождая его от дидактической верности и навязанных различными канонами норм. Такой подход к одежде, конечно, требует много времени, потому что предполагает углублённость, которую в современной поверхностной эпохе многие ощущают как инородное тело. Но он придаёт еще какую-то дополнительную ценность – время для себя, время с самим собой. Побуждая ценить его и в таком функциональном занятии, как одевание. Потому что, в конце концов, одежда (свой стиль) – это тоже искусство, если подходить к этому с точки зрения виртуозности использования языка и остроты мысли.
Фото: Кристине Мадьяре
Те, у кого в гардеробе есть один из нарядов от MAREUNROL'S, прекрасно знают, что наряду с уже упомянутым аспектом углублённости они скрывают в себе также нечто похожее на чистую истинность ребенка, неподдельный момент случайности. Потому что любой из способов, как этот пиджак/жилет/рубашка будет носиться, окажется правильным. Наряды, созданные MAREUNROL'S, освобождают от догматизма, оставляя пространство для личной свободы и спонтанности. Как в свое время выразилась японская дизайнер, зачинательница Comme des Garcons Рей Кавакубо: «Бессмысленно создавать что-то предсказуемое».
«Эта бесконечная история будет длиться всегда – увидеть то, что невидимо, и искать то, что на самом деле является случайностью, недоразумением. По сути, анализировать то, что ты видишь перед собой. Часто это даже не связано с человеческим телом. Работая над коллекцией, ты, по сути, больше работаешь с пространством, которое между тобой и сидящим рядом или между вещами. Почему так? Нам всегда хотелось показать этот сюрреалистический парадокс. Возможно, потому, что это такие вещи, которыми, как нам кажется, никто больше не занимается на той платформе моды, где мы находимся», – говорит Роландс.
Фото: Кристине Мадьяре и Сергей Тимофеев
MAREUNROL'S сродни мелкомеханикам, которые превращают эти случайности в костюмы. Сначала они наращивают на них ассоциации и «визии». Неизменным начальным элементом каждой из их коллекций остаётся mood board, на который попадают фрагменты различных мыслей, идей и импульсов, – это может быть и складка на мантии какого-то вельможи с картины эпохи Ренессанса, и кадр Film Noir, и способ, каким Майкл Джексон на одном из концертов 1980-х скомбинировал удивительно дурацкие тренировочные штаны с такой же странной кожаной курткой, или Арво Пярт и созданный им мир… С таким же успехом это может быть и сюрреалистично остановленное время, таким образом обнаруживающее, сколько красоты скрыто в том, что принято считать бытовой рутиной. После этого они безжалостно отказываются от всего лишнего, снимают слои наслоений, чтобы приблизиться к эссенции идеи, которая в результате превращается в коллекцию. А позднее – в фотографии, в театральные и кинокостюмы, короткометражные фильмы, в сценографию выставок… В творческий «космос», который является пространством выражения MAREUNROL'S.
Фото: Кристине Мадьяре
Однако что бы ни становилось источником вдохновения их коллекции – эпизод частной жизни, социальная актуальность или просто наблюдение за жизнью, – MAREUNROL'S никогда не забывают про свою здоровую дозу иронии (на выставке обратите внимание на лица манекенов!), которая придаёт их вещам искру остроумия и многослойность. Это свойство (умение) дуэта бросается в глаза, уже начиная с самой первой их коллекции 2005 года «ONLY FOR ADULTS & Untitled». Её идея была воплотить то, что казалось невозможным. Объединить две личные истории, написанные на двух разных языках моды, и две различные эстетики, которые пополняют друг друга, формируют единое целое.
«ONLY FOR ADULTS & Untitled» – это истории о городе (в котором вырос Роландс) и сельской местности (в которой, в свою очередь, появилась на свет Марите), это урбанистические джунгли плюс жизнь в окружении природы. Если первую характеризуют брутальность, архитектонические формы, деконструкция и контрасты – важно не прятаться от бурных водоворотов городской жизни, то вторая – это лёгкость, нюансированные тона и хрупкая чувствительность. Такое взаимодействие противоположностей становится основой, на которой MAREUNROL'S строят своё видение и ощущение моды.
В период создания бренда одной из платформ их творческих экспериментов, их медиа и одновременно инструментом стали джинсы. Правда, с классическом пониманием этих предметов одежды их объединяла только ткань. В то время Марите и Роландс прекрасно понимали, что пытаются конкурировать с глобальным бизнесом в апробированной нише, но вызовом MAREUNROL'S стали «антиджинсы», воплощение осознанной «неправильности». В их покрое и в их «послании». Это было время, когда Рига (наряду с Будапештом, Прагой, Братиславой и Таллином) испытывала повышенное внимание зарубежных масс-медиа как любимое место тусовок британских холостяков. Скандальными побочными эффектами, сопровождавшими их времяпрепровождение, оказались секс-туризм и попытки справить природные потребности гостей прямо у государственного символа Латвии – Памятника свободы. В городских гостиницах и такси валялись буклеты стриптизёрш и «массажных салонов». В местной прессе эту ситуацию остро критиковала тогдашняя президент Латвии Вайра Вике-Фрейберга, говорившая о том, что надо и заботиться о контроле над проституцией, и разрабатывать предложение другого вида развлечений для иностранцев. Это был и тот период, когда в набиравшем обороты интернете появлялось всё больше анонимных секс-изображений без авторских прав. MAREUNROL'S как саркастическую отсылку на это время создали тогда коллекцию джинсов «только для взрослых», с непристойными секс-картинками на лейблах. Запрятанные в виражах выкроек штанов, картинки фрейдистски рефлексировали о тёмных сторонах коллективного подсознания.
Фото: Кристине Мадьяре
В свою очередь, их новая коллекция – «UNEXPECTED SOURCES 6. Весна/лето 2020» – стала рефлексией на актуальность настоящего момента – изменения климата. И она символически начинается с прощания… нет, нет, не с модой… а с пластиковыми пакетами для покупок. Или, точнее, с тем агрегатным состоянием культуры потребления, с которым мы слились как с естественной частью самих себя. Отказаться от этого нелегко, и условный процесс «очищения» переполнен двойной моралью. Долгосрочный дизайн, зелёное мышление, экостиль… насколько всё это лишь слова и в какой степени индустрия моды, дизайнеры и потребители действительно готовы к переменам? Всё больше домов моды сообщают, что их коллекции создаются из экологичных и дружественных среде материалов. Но не скрывается ли в этом и определённая доля лицемерия – только наряженная в модный зелёный камуфляж? Ведь не только ткани, но и сам их дизайн и объёмы производства – вот то, что на самом деле загрязняет мир. Экоматериал – это только дружественный среде «пластырь», который не лечит, а лишь мастерски скрывает истинное состояние дел.
Фото: Кристине Мадьяре
Хотя коллекция «UNEXPECTED SOURCES 6» создана в период, когда изменения климата стали самой горячей и даже «обжигающей» темой, MAREUNROL'S подчеркивают, что это не стопроцентно экологичная коллекция. Но в ней MAREUNROL'S максимально попытались уменьшить влияние своего «эго дизайнера». У нарядов только два шва, максимально использована ткань (не остаются обрезки), никаких деталей и обработки, для которых потребуются дополнительные ресурсы.
Параллельно с разработкой этой коллекцией дуэт трудился и над костюмами для оперы молодого композитора Анны Кирсе «Опера деревьев. Ветровалы», премьера которой состоялась в лесах финского региона Кайню. Это и в прямом, и в переносном смысле «ввело» обоих художников в природу и заставило взглянуть на свои с ней отношения.
Фото: Кристине Мадьяре
Один из центральных элементов коллекции – стилизованный головной убор пчеловода. В мае этого года ООН выступила с тревожным сообщением о том, что множеству видов животных, птиц и насекомых угрожает исчезновение, причём этот процесс происходит с безумной скоростью. Среди них были упомянуты и пчелы. Под воздействием загрязнения в Европе их популяция уже сократилась на 37%, а 9% видов пчёл грозит полное исчезновение. Пчёлы опыляют деревья, чьим кислородом дышит человек, они опыляют и растения, которые кормят других насекомых, птиц и животных в пищевой цепочке. В том числе они увеличивают объёмы урожая коммерческих культур на целых 90 процентов. Как пишет британская газета The Guardian: «Объём инвестиций пчелиных услуг по опылению в мировой экономике измеряется 577 миллиардами долларов». В 2017 году ООН утвердила предложение Словении объявить 20 мая мировым Днём пчёл. Пытаясь спасти пчёл, мы на самом деле спасаем себя.
Вторым ключевым элементов коллекции стал плащ в стиле пончо – идеальный для того, чтобы его владелец отправился в лес и снова слился с природой, в которую сам до того так активно вмешивался.
Но один из вопросов, который до сих пор занимает MAREUNROL'S (и не только их) – почему девочке-подростку Грете Тунберг в течение нескольких месяцев удалось то, с чем целый ряд ярчайших разумов мира – музыкантов, художников, режиссёров и др. – не мог справиться на протяжении десятилетий? А именно – привлечь внимание мира к актуальным событиям изменения климата, вызвав лавину дискуссий и спровоцировав всплеск надежды на то, что ещё не поздно и наша реакция по защите планеты ещё действительно возможна. В конце концов, уже много лет назад об этом рассказывал на своих концертах Стинг, в своих художественных проектах об этом наглядно повествовал Олафур Элиасон. Можно ли сказать, что суровая реальность тут заключается в том, что любая деятельность художника по сути связана с его «эго», а в Грете бросаются в глаза неподдельная искренность подростка и открытое сердце? И за какой срок пластиковый пакет действительно станет артефактом в витрине музея человечества? И не будет ли это просто очередная стильная фотография?
Марите Мастиня и Роландс Петеркопс на открытии выставки. Фото: Кристине Мадьяре
«Нам не нравится быть понятыми в таком примитивном духе. Потому что то, как ты работаешь – это твоя идентичность», – говорит Роландс. И их выставка – это только фиксация определённого периода времени. MAREUNROL'S продолжат и дальше «распутывать» жизнь и моду.
