RIBOCA2 начинает разбег
31/05/2019
В этом месяце была объявлена кураторская концепция второй Рижской биеннале современного искусства, а 4 июня запускается её межсезонная программа microRIBOCA
В Венеции в разгар открытия и первых дней Венецианской биеннале прошла презентация концепции второго выпуска Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA), которая пройдёт в 2020 году. Под руководством своего нового главного куратора Ребекки Ламарш-Вадель биеннале обратится к позитивным сценариям будущего для нашего мира, который столкнулся с вызовами, требующими полной перезагрузки.
Как говорит новая куратор, главной темой второго выпуска будет вопрос, как искусство в ситуации этого потенциального «конца света» может помочь нам взглянуть на будущее с оптимизмом. Когда модернистская идея «прогресса» провалилась, столкнувшись с угрозами экологической, социальной и экономической катастроф, самая простая, доступная и привычная реакция на это – нигилизм и пессимизм. Цель RIBOCA2 – изменить это отношение и вернуть человеческое «очарование» волшебством Земли и её будущим, при этом признав человека частью глобальной экосистемы, а не её владыкой, чьи интересы превыше всего.
Ребекку Ламарш-Вадель в качестве куратора второго выпуска биеннале выбрал консультативный совет RIBOCA, в состав которого входят Франк Лубберс, Тару Элфвинг, Виктор Мизиано, Мария Русс Боян, Катерина Грегос, Каспарс Ванагс, а также учредитель и комиссар биеннале Агния Миргородская. «Ребекка Ламарш-Вадель – это человек, чьи ценности хорошо сочетаются с ценностями RIBOCA», – заметила Агния Миргородская. – «Больше всего мне нравится её смелость быть оптимистом, что в наши дни – большая редкость».
Ребекка Ламарш-Вадель в мире искусства получила известность благодаря своей кураторской работе в парижском Palais de Tokyo (2012–2019), в это время, например, «под её крылом» прошла экспозиция Томаса Сарасено ON AIR, которая стала самой посещаемой выставкой в истории Palais. Она окончила Сорбоннский университет и публиковалась в таких изданиях, как Frankfurter Allgemeine Zeitung, Monopol, Mousse, Cura и l’Officiel Art.
В ходе состоявшегося в Венеции разговора с Arterritory Ребекка Ламарш-Вадель сказала: «Я верю, что художники и люди творчества могут предложить нам пути к непредусмотренным возможностям. Биеннале не выдвигает какие-то моральные установки, а скорее открывает то разнообразие мыслей и проявлений, которые могут послужить для создания более надёжного будущего. Мы не являемся свидетелями конца света, но видим финал определённой модели мира, поэтому очень важно избежать замкнутых видений будущего и открыть путь к альтернативам. Василий Кандинский писал, что искусство обладает “пророческой силой пробуждения”, придающей художнику роль ясновидца. Такой художник, как Йозеф Бойс, который в 1970-е годы участвовал в создании немецкой партии зелёных, тоже ключевая фигура в этом смысле. Он искренне верил в то, что если бы мы позволили творчеству войти в нашу жизнь, то искусство помогло бы преодолеть и систему капитализма, и систему социализма».
Когда мы спросили, не рискует ли такая концепция биеннале оказаться слишком идеологической, куратор ответила: «RIBOCA2 не претендует на идеализм, она выступает за то, что наша ответственность заключается в том, чтобы не впасть в апатию. Я верю, что так называемый “мир искусства” должен пробудиться и занять позицию, приняв участие в невероятно насущных переменах сегодняшнего дня. […] То разнообразие художественных позиций, которое представит биеннале, способствует скорее полифонии голосов, чем единой идеологической позиции. Точка отсчёта для концепции биеннале – в том, что катастрофа уже наступила, вопрос в том, куда мы теперь пойдём дальше. В основе нашего проекта вопрос: как мы будем обитать в этом мире – этически, политически и биологически. Философ Тимоти Мортон говорил: “В конце концов, экологическая мысль включает в себя и мышление о демократии. Как будет выглядеть действительно демократичная встреча между действительно равными существами… можем ли мы это представить?”»
Куратор подчеркнула, что она считает Ригу подходящим местом для размышлений о будущем: «Как в недавнем прошлом, так и в древней истории мир “заканчивался” уже несколько раз. В городе сосуществовали параллельные сферы, языки и религии, под изменчивыми идеологиями процветали неистребимые местные традиции, обеспечивая богатство и мощь вдохновения для новых подъёмов. Рига и Балтийские страны на протяжении столетий были также зоной смешения культур и мостом слияния территорий. Рига – это место перехода, место, где будущее всегда раздражало настоящее».
Ребекка Ламарш-Вадель и Агния Миргородская во время церемонии представления концепции RIBOCA2 в Венеции. Фото: Иван Ерофеев
По количеству задействованных художников и локаций RIBOCA2 будет событием сравнительно меньшего масштаба, чем первый выпуск биеннале, но Агния Миргородская подчёркивает, что качество ни в коем случае от этого не пострадает. «Мы по-прежнему сосредоточимся на максимально обширном заказе новых работ, но поскольку в этот раз бюджет значительно меньше, в RIBOCA2 будет участвовать меньше художников. Это, конечно, не означает, что возникнет угроза для качества экспозиции», – говорит комиссар Рижской биеннале, второй выпуск которой пройдёт с 16 мая до 11 октября 2020 года. «И, конечно, это будет совершенно иная выставка как в смысле настроя, так и в смысле своего послания!»
Тем временем в Риге открытием проекта «Брауни с улицы Бруниниеку» начинается межсезонная программа биеннале, названная microRIBOCA. Эта программа разработана для того, чтобы поддержать в рижанах ощущение принадлежности к своему городу и поспособствовать развитию того творческого потенциала, который таится в повседневной жизни в публичном пространстве столицы Латвии. В программу входят основанные на кросс-жанровом подходе проекты публичного искусства, урбанистические исследовательские прогулки и образовательные мастерские, которые разрабатывают для рижан инструменты социального вовлечения, полезные для ревитализации общей городской среды. «Брауни с Бруниниеку» – это монументальная живопись Инги Мелдере (живущей теперь в Хельсинки бывшей рижанки, окончившей как Латвийскую Академию художеств, так и академию Яна Ван Эйка в Маастрихте) на фасаде дома первой половины XIX века. Это своего рода посвящение от художницы как наследию городской деревянной архитектуры, так и диалогу с авторами уличного искусства и граффити.
Фото: Алексей Кошкин
«Брауни» – так рижане называют необжитые деревянные дома в районах исторической застройки, в которых в относительном порядке поддерживается только фасад. Художница Инга Мелдере выбрала здание на Бруниниеку, 14 (название улицы переводится как «Рыцарская»), чтобы под многими слоями покраски и перекраски открыть для прохожих аллегорическую картину битвы. «Позаимствованные из названия улицы рыцари бьются насмерть за историческую память, зашифрованную в архитектурном наследии, и их прах вскоре покрывают социальные наслоения ещё свежего прошлого», – говорится в пресс-релизе проекта. Открытие «Брауни с улицы Бруниниеку» состоится 4 июня.
