Как подготовиться к будущему?
Мнение Агнии Миргородской, основательницы и комиссара Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA)
В последние шесть недель «отменено» и «перенесено» стали двумя самыми популярными словами, встречающимися в большинстве публичных объявлений, выпускаемых арт-институциями. Когда электронные послания с этими словами начали поступать со всего мира на нашу э-почту, поначалу они вызывали тревожное чувство растерянности, печали и тщетности вложенных усилий. Однако пришло время подтвердить, что жизнь невозможно отменить: несмотря на пустынные городские улицы, несмотря на закрытые для посетителей музеи, галереи и другие художественные структуры, несмотря на нереализованные проекты и события, которые были тщательно спланированы в определённом физическом пространстве и времени, – организм искусства продолжает жить активно и многообразно. Он мобилизует все свои внутренние энергетические резервы и выдвигает новые инициативы, адаптированные к этому периоду самоизоляции. Существует острое осознание того, что после этого момента замешательства, вызванного кризисом, мы все будем остро нуждаться в двух вещах: в способности действовать и необходимости поддерживать друг друга. Мы должны стать партнёрами, которые вышли за пределы конкуренции, оставив всё соперничество в прошлом.
Осознавая эту ситуацию, Arterritory.com обращается к руководителям самых разных художественных институций с просьбой поделиться своими мыслями и идеями о том, как можно пережить это время и в то же время подготовиться к будущему – будущему, которое, скорее всего, будет иметь сюжетную линию, кардинально отличающуюся от той, что была в мире до пандемии.
Серию публикаций «Как подготовиться к будущему?» продолжает Агния Миргородская, основательница и комиссар Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA)
Как RIBOCA существует в это время? Что вообще, на ваш взгляд, «чрезвычайная ситуация» означает для художественных институций в целом?
Сейчас перед нами масса работы – мы полностью перестраиваем формат биеннале. С самого начала, когда масштаб кризиса стал очевиден, мы осознали, что должны сделать всё возможное, чтобы придумать иной формат и всё-таки провести биеннале в этом году. Нашим главным приоритетом было сделать всё возможное, чтобы сохранить наши договорённости с художниками и обеспечить безопасность всех наших сотрудников. Несмотря на то, что мы, как и все остальные, потрясены происходящим, мы обязаны приложить все усилия, чтобы сохранить в этой ситуации позитивное мышление и не впадать в отчаяние. Мы понимаем, что сейчас главное – быть гибкими и открытыми в поиске альтернативных решений. Мы проводим ежедневные встречи в Zoom, поэтому рабочий процесс на самом деле не останавливается, и каждый чувствует себя частью общего дела. Чрезвычайно важно поддерживать это чувство единства, чтобы никто не чувствовал себя изолированным и потерянным в этом процессе. На мой взгляд, кризисные времена заставляют нас быть особенно вдумчивыми и внимательными по отношению друг к другу и к окружающему миру.
Мы понимаем, что сейчас главное – быть гибкими и открытыми в поиске альтернативных решений.
Всё чаще приходится слышать, что ситуация «после всего этого» будет сродни послевоенному времени. Что может быть самым большим вызовом, с которым придётся столкнуться художественным институциям после пандемии?
На мой взгляд, эта пандемия, несомненно, кардинально изменит мир искусства. Уже сейчас очевидно, что многим художественным институциям придётся закрыться или радикально пересмотреть свой modus operandi, и многим художникам, критикам, кураторам, педагогам и писателям придётся непросто. Коронавирус также явился явным предупреждающим сигналом о приближении климатического кризиса; степень нашей зависимости от путешествий, а также наши способы организации выставок должны быть пересмотрены. Синергизм мира искусства с глобальными взаимосвязями и выставками блокбастеров должен претерпеть изменения. Если же взглянуть с более позитивной стороны, я думаю, что у нас всех в последние месяцы появились время и возможность поразмыслить и переосмыслить самих себя. Впредь необходимо будет уделять больше внимания производству знаний и более углубленным исследованиям. Когда мир сотрясается и демонстрирует свою хрупкость, я вижу и то, что значение художников и их роль в обществе возрастают как никогда раньше. Этот период может послужить для всех нас временем размышлений, и нет лучшего проводника на этом пути, чем художники.
Акцент должен быть не на скорости или растущем объёме деятельности, а на более продуманном и избирательном подходе.
Когда звучат призывы оказать помощь арт-институциям и художникам, приводят в пример и план Рузвельта (куратор и арт-директор Serpentine Gallery Ханс Ульрих Обрист), и план Маршалла (директор Museo Reina Sofia Мануэль Борха-Вилель). Какими могут быть инструменты в России, которые могли бы помочь справиться с ситуацией в художественной сфере?
Я не могу не согласиться с Мануэлем Борха-Вилелем, который говорит о том, что всё должно стать не таким, как было, что нам придётся «представить себе новые миры, в которых забота о других людях и других видах должна играть центральную роль». Нам придётся сбавить темп и стать очень внимательными к нуждам как отдельных художников, так и публики. Акцент должен быть не на скорости или растущем объёме деятельности, а на более продуманном и избирательном подходе. Сотрудничество между художественными институциями будет становиться всё более важным. Обсуждая между собой оптимальные даты открытия наших мероприятий, мы можем сделать так, чтобы посетители могли легко увидеть несколько художественных мероприятий, реализуемых на расстоянии всего одной поездки на поезде друг от друга; участвуя в совместном производстве художественных проектов, мы можем оптимизировать использование ресурсов, а также убедиться, что произведение искусства демонстрируется сразу на нескольких платформах. В конце концов, всё сводится к более внимательному человеческому взаимодействию и умению прислушаться к другим – к другим художественным институциям, к художникам, к публике, к окружающей среде.
Агния Миргородская. Фото из личного архива
Есть ли у вас представление, какой будет арт-сцена в ближайшем будущем? Какие могут быть ключевые изменения и в каком направлении может двинуться искусство?
Похоже, что нынешний кризис продемонстрировал нам решающее значение культуры, а также важность заботы о других. Мы можем жить, не покупая новых вещей, но трудно выжить без искусства в нашей повседневной жизни. Безусловно, обнажился явный интерес к культурному контенту. Огромная популярность стрим-концертов, а также дигитальных выставок искусства служит этому хорошим доказательством. Люди не перестанут посещать международные выставки, но они, вероятно, станут более внимательными и избирательными в своих путешествиях и в выборе экспозиций, которые они захотят увидеть. Возрастёт роль онлайн-контента, связанного с государственными программами и образованием. Популярность дигитальных выставок может расти и дальше, а видеоработы могут быть доступны для просмотра в сети. Самое главное, что продолжится тенденция, которая стала заметна ещё до появления коронавируса, когда внимание обращено не только на содержание, но и на сам процесс создания выставок. Я считаю, что само оправдание существования международных художественных событий, таких как биеннале искусства, будет становиться всё более сложным и насущным из-за условий, связанных с новыми, щадящими не только ресурсы, но и окружающую среду, способами организации выставок и путешествий. Только те, кто окажется способен соответствовать этим требованиям, выживут и будут процветать. Мы гордимся тем, что уже сейчас предпринимаем усилия для реализации многих из этих стандартов.
Мы можем жить, не покупая новых вещей, но трудно выжить без искусства в нашей повседневной жизни.
