Когда мир придёт в движение
События последних двух недель – фантастический фильм: этакий гибрид «Войны миров», «Дневников служанки» и, в принципе, любого другого апокалиптического сценария, про Боккаччо и Камю не вспомнил только ленивый, запасы гречки тают на глазах вместе с перспективой выйти из карантина к 15 апреля.
Новости мира искусства превратились в дайджест отменённых и перенесённых событий, Metropolitan opera каждый вечер дает запись своих опер онлайн, Венский симфонический играет для призрачного партера с трансляцией на весь мир, на Netlfix показывают артхаусное кино, Кембриджский университет открывает доступ ко всем опубликованным трудам.
Один миллиард людей сидит дома и пытается объять сознанием происходящее, завороженно наблюдая за катящейся в тартарары мировой экономикой.
Третья мировая война – так уже окрестили вирус COVID-19. Истинный масштаб трагедии станет понятен гораздо позже, когда будет время на подсчёты и аналитику. Ежедневно новости приносят нам новые цифры заражённых, погибших, прогнозы дальнейшего развития событий и сводки из больниц.
Во всей этой информационной какофонии мне хочется думать об одном.
Это когда-нибудь закончится. Вакцина, коллективный иммунитет, эффективное лечение – рано или поздно вирус покорится, и люди покинут свои дома. И пока врачи, журналисты и правительства находятся на передовой, мне на этой войне остаётся только одно – сидеть дома. И мечтать.
У картины Стефана Геровского Obraz CXCI (1965) в Fundacja Stefana Gierowskiego (Варшава). Фото: Сергей Тимофеев
Я представляю себе этот прекрасный мир – мир людей, изголодавшихся по культуре, мир, который наконец-то осознал, какой огромной частью жизни являются выставки, кинопоказы, спектакли. Мир, посмотревший все шедевры онлайн, на самом большом экране и в самом высоком качестве, истоптавший виртуальные коридоры Лувра и Эрмитажа, мир, прослушавший Зубина Мету и Валерия Гергиева с лучшими оркестрами миров в записи, но не испытавший катарсиса.
Представьте только – во все музеи стоит очередь, приходится в срочном порядке продлевать часы работы, выводить дополнительный персонал, уставшие экскурсоводы валятся с ног, ведь никто не хочет брать аудиогид, все хотят рассказ живого человека! Открытия выставок в галереях собирают аудиторию среднего футбольного стадиона.
Театры каждый день дают премьеру – в карантине написано и поставлено немало шедевров. Билеты раскуплены все, их «выбрасывают» в 10 утра по понедельникам, и за 10 минут они исчезают – эффект такой же, как от Барышникова у Херманиса, но распространяется на все театры в любом городе. Везде аншлаги, дают утренние, дневные и по два вечерних спектакля – в 5 и в 7.
Оперы, концертные залы и филармонии подумывают о переходе на круглосуточную работу. Администрации городов отменяют фестивали пива и мороженого и устраивают фестивали современного искусства. Снова открыты границы, ответственные туристы выбирают не только максимально экологичные виды транспорта, но и направления – и вместо пляжного отдыха составляют маршрут по биеннале – от Риги до Ливерпуля.
Никто не хочет жить и дня без прекрасного переживания.
«Работа с аудиторией», community engagement – все слова, которые мы так часто произносили, говоря о своих выставках и институциях, вдруг от скромных десяти процентов взлетели до почти абсолюта.
Анастасия Блохина, исполнительный директор Рижской биеннале современного искусства
Не таким ли мы хотели видеть этот мир? Мир, в котором культура становится неотъемлемой частью жизни каждого, где проекты делаются для благодарной и отзывчивой аудитории? Или результатом станет полный уход в онлайн и окончательное оцифровывание всего?
Ответ на этот вопрос мы, кажется, скоро узнаем.
