Как подготовиться к будущему?
Мнение Алисы Прудниковой, комиссара Уральской индустриальной биеннале
В последние шесть недель «отменено» и «перенесено» стали двумя самыми популярными словами, встречающимися в большинстве публичных объявлений, выпускаемых арт-институциями. Когда электронные послания с этими словами начали поступать со всего мира на нашу э-почту, поначалу они вызывали тревожное чувство растерянности, печали и тщетности вложенных усилий. Однако пришло время подтвердить, что жизнь невозможно отменить: несмотря на пустынные городские улицы, несмотря на закрытые для посетителей музеи, галереи и другие художественные структуры, несмотря на нереализованные проекты и события, которые были тщательно спланированы в определённом физическом пространстве и времени, – организм искусства продолжает жить активно и многообразно. Он мобилизует все свои внутренние энергетические резервы и выдвигает новые инициативы, адаптированные к этому периоду самоизоляции. Существует острое осознание того, что после этого момента замешательства, вызванного кризисом, мы все будем остро нуждаться в двух вещах: в способности действовать и необходимости поддерживать друг друга. Мы должны стать партнёрами, которые вышли за пределы конкуренции, оставив всё соперничество в прошлом.
Осознавая эту ситуацию, Arterritory.com обращается к руководителям самых разных художественных институций с просьбой поделиться своими мыслями и идеями о том, как можно пережить это время и в то же время подготовиться к будущему – будущему, которое, скорее всего, будет иметь сюжетную линию, кардинально отличающуюся от той, что была в мире до пандемии.
Серию публикаций «Как подготовиться к будущему?» продолжает Алиса Прудникова, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале
Как команда Уральской индустриальной биеннале существуют в это время? Что вообще, на ваш взгляд, ситуация последних месяцев означает для художественных институций?
Когда каждый музей – это не просто институция, но и медиа, наступает процесс новой капитализации своих ресурсов. Это сейчас видно и по онлайн-проектам Пушкинского музея, Гаража или ведущих мировых биеннале. Команду Уральской биеннале карантин застал на моменте придуманной темы шестого проекта и внутреннего запроса на переформатирование базовой структуры биеннале и идеи нашей индустриальной идентичности. Главной темой осмысления биеннального проекта последние годы была индустриальность как наследие и актуальная практика. Последняя тема, которой мы посвятили два года жизни – Бессмертие – задала нам мощный визионерский вектор и уже поставила перед нами много сущностных вопросов. Сейчас я чувствую себя гораздо увереннее в размышлениях о том, какой биеннале может стать через два года. Тем не менее тема резонирует очень мощно именно в новой реальности, и скоро мы её объявим.
Последняя тема, которой мы посвятили два года жизни – Бессмертие – задала нам мощный визионерский вектор
Всё чаще приходится слышать, что ситуация «после всего этого» будет сродни послевоенному времени. Что может быть самым большим вызовом, с которыми придётся столкнуться художественным институциям после пандемии?
Всё-таки любое сравнение с послевоенным временем преувеличено, на мой взгляд. Война – это насилие, физическое разрушение, мы же имеем дело с «изоляцией», то есть с остановкой, которая ставит под угрозу привычные организационно-экономические связи. Самым большим вызовом оказывается сегодня то самое медленное время, о котором вслед за исследователем Карлом Оноре многие мечтали как о единственно возможном шансе остановки в бесконечно быстром потоке жизни. Реализуя симпозиум NEMOSKVA по линии транссибирской магистрали, мечтая замедлиться и поместить себя в максимально небыстрый вид транспорта, мы физически проживали нашу страну через её самую главную горизонталь, чтобы признаться себе в конце пути, что всё в проекте удалось, кроме реального замедления. И вот мы все на такой паузе, которая принесёт, надеюсь, новые концепции развития институций, проектов, инициатив, а не только фатальные эффекты в виде закрытых галерей или ярмарок, не выдержавших негативного состояния рынка. Например, мы отложили, но не отменили огромную выставку региональных художников в петербургском ЦВЗ «Манеж», которую делают семь кураторов из разных регионов и для которой мы создаём 64 новых проекта.
Понятно, что из кризиса можно выходить либо благодаря системе крайних ограничений, либо с помощью новых принципов распределения приоритетов.
Когда звучат призывы оказать помощь арт-институциям и художникам, приводят в пример и план Рузвельта (куратор и арт-директор Serpentine Gallery Ханс Ульрих Обрист), и план Маршалла (директор Museo Reina Sofia Мануэль Борха-Вилель). Какими могут быть инструменты в России, которые могли бы помочь справиться с ситуацией в художественной сфере?
Понятно, что из кризиса можно выходить либо благодаря системе крайних ограничений, либо с помощью новых принципов распределения приоритетов. И мне кажется, что наконец пришло время пересмотреть роль государства в поддержке современного искусства. Ориентиром и важнейшим примером здесь является инициатива Фонда Потанина, который выделил миллиард рублей на поддержку НКО по России. Поможет появление внятной региональной культурной политики. В момент, когда мы все переживаем одинаковую драму, важно увидеть в современных художественных практиках важнейший терапевтический инструмент для общества. Особенно в регионах, где творческим индустриям выживать сейчас сложнее всего.
Программируя ещё в прошлом году кураторскую школу стратегического проекта NEMOSKVA, который посвящён развитию искусства в регионах, мы задали ей тему Реанимация. Мы понимаем, что хрупкость и изменчивость окружающего мира переживаются обществом сейчас особенно остро. При этом самые страшные апокалиптические сценарии соседствуют с теориями постгуманизма и проектом колонизации Марса. Очень хочется увидеть мир в будущем необходимо устойчивым и справедливым, и в практике куратора размышление об этике и экономике заботы приобретают совершенно новое звучание. Мы будем разговаривать об этом с кураторами со всей страны, как только сможем физически встретиться на одной территории. Не все образовательные практики можно перенести в Zoom.
Фото: Георгий Сапожников, Zoom Zoom FAMILY. Предоставлено Уральской индустриальной биеннале современного искусства
Есть ли у вас представление, какой будет арт-сцена в ближайшем будущем? Какие могут быть ключевые изменения и в каком направлении может теперь двинуться искусство?
Тоска по привычной мобильности научит новым форматам для развиртуализации с миром, и мне хочется думать, что они точно упростят и разрушат некоторые стенки, которые раньше мешали дотянуться до своего зрителя. Важно ту аудиторию, которая присоединилась к нам онлайн, сохранить и в реальной жизни. И, конечно, хочется надеяться, что физическая реальность больше никуда не денется. Мы осознали за это время её огромную значимость. В целом, в моём представлении, мы выйдем из карантина в ситуацию, где искусство станет осознанной необходимостью.
В целом, в моём представлении, мы выйдем из карантина в ситуацию, где искусство станет осознанной необходимостью.
